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Metallica: Through The Never

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Luego de probablemente haber estado viendo “The Song Remains The Same” (1976), la película/concierto de Led Zeppelin, Metallica decidió lanzarse con su propia versión: “Metallica: METALLICA THROUGH THE NEVER 01Through The Never” comparte su estructura con la obra de Zeppelin, al mismo tiempo que sus resultados.

Trip (Dane DeHaan), un joven roadie de Metallica, es enviado a socorrer un camión de la banda que se quedó sin bencina en algún lugar de la ciudad, para lo que deberá enfrentarse con fuerzas y escenarios fuera de lo común, todo esto intercalado con imágenes de Metallica en un multitudinario concierto.

En estricto rigor, “Metallica: Through The Never” es más un concierto grabado en calidad de cine que una película como tal, ya que la mayoría del tiempo en pantalla es otorgado al grupo tocando en una enorme arena, explotando su repertorio clásico apoyado por un espectáculo visual pseudo teatral, a medio camino entre la imaginería conceptual de Roger Waters y la parafernalia estridente de Iron Maiden.

METALLICA THROUGH THE NEVER 02Entre canción y canción, la película va desarrollando paralelamente la historia del roadie, la que minuto a minuto se va alejando de la realidad para ir descendiendo en una serie de situaciones oscuras y violentas cada vez más simbólicas, pareciendo una suerte de emulación de la travesía por los nueve círculos del infierno de Dante.

De todas formas, la historia paralela no funciona tanto por sí misma, sino que como un acompañamiento visual para el concierto, el que la termina por opacar completamente con una infinidad de cámaras que toman a la banda desde todos los ángulos posibles, y una calidad de sonido impecable, además de una sólida y enérgica presentación de un Metallica que no le pasan los años por encima. El uso del 3D (formato único que tendrá en salas chilenas) también va por esta línea, funcionando para agregarle profundidad al concierto y con ello aumentar el realismo de la experiencia.

METALLICA THROUGH THE NEVER 03A pesar de que en cierto punto la historia del roadie se entrelaza ligeramente con el concierto, se agradece que el grupo haya optado por quedar relegados a hacer lo que saben, y no tratar de tomar roles en fantasías o epifanías personales que al final terminen por avergonzarlos tanto a ellos como a sus fanáticos, como ocurrió con la película de Led Zeppelin hace 37 años.

Es así como, a fin de cuentas, la película pudo haber prescindido de su historia paralela de lo más bien, pero quizás su razón de ser estaba en diferenciar a “Metallica: Through The Never” de todo el resto de sus conciertos grabados, dándole una identidad más de videoclip de hora y media que del típico concierto.

Por Lucas Rodríguez

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Milagro en la Celda 7

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Milagro en la Celda 7

Los lazos familiares y los obstáculos que estos deben sortear para mantenerse firmes, es un tema recurrente en producciones que tienen como principal objetivo conectar emocionalmente con la audiencia, generando un vínculo que apele a las sensibilidades del espectador. Sin embargo, aquel objetivo no es fácil de alcanzar si no se cuenta con personajes que logren representar con honestidad las complejidades de las relaciones familiares.

“Milagro en la Celda 7” es el remake turco de “7-Beon-Bang-Ui Seon-Mul”, una cinta surcoreana estrenada con gran éxito en el año 2013. La historia se centra en la vida de Memo (Aras Bulut Iynemli), un hombre con discapacidad intelectual, y su hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur), quienes ven cómo su apacible vida cambia cuando él es acusado de asesinar a una niña y, teniendo todo en contra, deberá demostrar su inocencia.

La primera y principal característica que resalta en “Milagro en la Celda 7” es la entrañable relación entre padre e hija, siendo cada una de sus interacciones el corazón de una historia que no pretende ser más de lo que está relatando en pantalla. En ambos se puede ver el compromiso que existe hacia el bienestar del otro y lo que están dispuestos a sacrificar (dentro de sus posibilidades) para poder estar juntos. El fuerte vínculo que los une es el motor que los mantiene firmes una vez que deben estar separados, y es así cómo el relato hace lo posible para poder resaltar aquellos momentos.

Para alcanzar tal objetivo y que resulte con naturalidad, la actuación de ambos actores interpretando a sus protagonistas logra la complicidad necesaria para hacer de su relación un vinculo creíble y capaz de enternecer la mirada de la audiencia. La dinámica de ambos juega a favor cuando quieren mostrar con total espontaneidad la relación que se ha construido, pero, además, en el momento en el que se ven distanciados, cada uno logra destacar en el entorno en el que se ven expuestos. De esta forma, logran crear personajes verosímiles y capaces de trascender a la historia en la que se ven insertos.

Por otra parte, la cinta es lo suficientemente honesta consigo misma al momento de plantear sus objetivos y lo que quiere generar en el espectador. Por lo tanto, utilizará todos los recursos necesarios para encausar y mantener el relato en el drama y, aunque a veces existen momentos de respiro para sus protagonistas, estos vuelven rápidamente a sumergirse en obstáculos que pretenden impedir esos momentos de calma. En ese sentido, su construcción narrativa está apuntando constantemente en enfatizar las dificultades que les ha tocado atravesar, donde la compasión y la empatía se vuelven esenciales para acompañarlos.

Utilizando recursos que a ratos podrían parecer insistentes, su relato se arma con el propósito de conmover a quien está viendo una cinta que no niega de su melodrama. Y aunque las técnicas utilizadas empujan con fuerza hacia las lágrimas, la sinceridad con la que se sostiene pide que esos elementos sean aceptados como las piezas que le dan el corazón a su narración.

Considerando que dicho melodrama permea cada rincón de la película, esta característica se acentúa no tan sólo con su guion, sino que también a través del montaje y la música, características que podrían poner en riesgo la complicidad con la que se ha trabajado la relación entre el relato y el espectador. Sin embargo, dichos elementos están incluidos para empujar la aflicción y lograr su principal finalidad: conmover a su público.

Con todo a su favor para lograr su propósito, “Milagro en la Celda 7” no es más que lo que promete ser: un drama familiar con los elementos necesarios para encontrar conflicto en cada paso que dan sus protagonistas. De esta forma, logra transformarse en una cinta honesta y directa cuando empieza a encausar su estructura y, a pesar de casi transitar en la desdicha, es capaz de entregar momentos de calidez apoyándose en la sencillez e ingenuidad de sus protagonistas.


Título Original: Yedinci Kogustaki Mucize

Director: Mehmet Ada Öztekin

Duración: 132 minutos

Año: 2019

Reparto: Aras Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur, Deniz Baysal, Celile Toyon Uysal, Ilker Aksum, Mesut Akusta, Yurdaer Okur, Sarp Akkaya, Yildiray Sahinler, Deniz Celiloglu


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