Conéctate a nuestras redes

Cine

Mejor Estar Solo

Publicado

en

Este año hemos tenido un buen manojo de estrenos nacionales que corresponden a las primeras películas de sus realizadores, con resultados bien variados, por cierto, que van desde el buen drama de “Las Analfabetas” hasta el despelote de “Hijo de Trauco”, pasando por la innovación técnica de “(09)”. Es el primer paso, la primera manifestación de inquietudes, la prueba que les puede abrir o cerrar puertas. El incremento de óperas primas con estrenos en salas habla de una industria en pujante crecimiento, pero un paso en falso puede ser catastrófico de cara al futuro.

MEJOR ESTAR SOLO 01A Hugo (Rodrigo González) le ocurre lo peor que le puede suceder a un novio: su prometida, Josefina (Carmen Zabala), lo deja plantado en el altar. Obviamente lo único que quiere es que lo lleven de vuelta a Santiago, pero como su suegra (Claudia Celedón) ha  financiado la celebración –de tres días y atiborrada de invitados ricachones-, no tiene muchas más opciones que quedarse y confiar en ella, que asegura que su hija llegará de todas maneras. Mientras aguarda e intenta no entrar en estado de shock, recibirá los consejos de su padre (Alejandro Trejo) y abuelo (Julio Jung), y se reencontrará con una amiga de la infancia, Leonor (Nathalia Galgani).

El argumento de la cinta de González es tan escuálido como se lee. No va sobre los efectos de que hayan dejado plantado al protagonista, ni mucho menos escudriña en las heridas familiares a partir de la situación central, su fin tiene que ver con atreverse a poner sobre la mesa un raro vuelco a una figura narrativa conocida, para ponerse a coquetear con los límites de lo verosímil. Si al menos tuviera una pizca de buen humor, la anécdota sería tolerable. Y, en efecto, no es raro pensar que esta vuelta de tuerca –improbable, de corte surreal- podría ser perfectamente la puerta de entrada a una comedia disparatada, pero el guión descarta sin culpa esa opción, aun cuando pueda sugerir otra cosa en los primeros segundos. Si bien está más preocupada de hacer reír que de adentrarse en reflexión, los dispositivos que emplea para ser divertida son de una pequeñez indignante. Una absoluta falta de carácter como comedia que le debe bastante a que la propuesta es llevada nada más que por intenciones muy tenues.

MEJOR ESTAR SOLO 02Abocada a seguir la senda del macho dañado por la fémina (modelo del que se ha beneficiado a nivel local Nicolás López en su trilogía “Qué Pena”), sucumbe no tanto por la falta de brillo de todas sus piezas, sino que esencialmente por su indecisión para jugarse a plenitud por la comedia (debe ser la comedia con menos dosis de gags de los últimos años), y de tal falencia no se escapa ninguna secuencia ni personaje secundario. La introducción parece lo menos terrible del conjunto, pero visto con distancia ni eso merece ser rescatado. Para una película con tan poco que ofrecer, termina siendo un pecado que en su comienzo adelante de manera tan explícita cómo culminará, dado que la intriga se esfuma como recurso para mantener el interés.

Es bien sabido que da igual que el tono sea todo lo laxo que se quiera, pero de alguna manera se debe buscar que tal ligereza no conspire en contra del propósito de que el espectador se vea involucrado. Lamentablemente, lo que vemos en “Mejor Estar Solo” no se lo cree nadie. Las disputas entre sus personajes no tienen ninguna tensión ni sentido –más por lo demacrado del guión que por falta de intensidad en el apartado actoral- que permitan explotar la veta cómica del material. Por la cinta deambulan un puñado de personajes de insignificante talla, pero quien más desconcierta es su protagonista, una verdadera suma de propósitos apenas esbozados, cuya reacción ante cada circunstancia es exasperantemente impávida o, en el mejor de los casos, tibia, y con el que, por lo demás, no se puede establecer vínculo alguno. La inerte actuación de Rodrigo González no le hace ningún favor a la película, al realizar una caracterización que no dista mucho de la correspondiente a un personaje badillesco.

MEJOR ESTAR SOLO 03Mención aparte merece el desaprovechado uso que hace de las anacronías. Tiene lógica que el protagonista rememore momentos de su relación con Josefina, pero lo que revelan estos flashbacks es prácticamente nada, además de que se sienten fuera de lugar por lo menos hasta que el protagonista le relata su historia a Leonor, ya pasada la mitad del filme. Mediante este recurso –utilizado con clase y de forma equiparable por la maravillosa “Her” (2013)- se nos introduce en la relación del protagonista con su novia, dándonos la falsa esperanza de que encontraremos algo que dé luces del punto al que han llegado, pero esta es una cinta que no se hace cargo de nada de lo (poco) que propone, por lo que las incógnitas quedan en el aire. Con todo, estos instantes permiten darle algo de sustancia a un relato planísimo y soporífero, sacando de la abulia una narración que va por el suelo. Eso, más allá de que acá es un recurso antojadizo, que además de estar ejecutado con mínima elaboración, no cumple con más que  ratificar que el protagonista es un completo necio.

Es evidente que eso no está ni cerca de ser suficiente para impedir que el relato vaya en picada y termine de forma espantosa, con un mensaje insufrible a modo de cierre, ridículo si se le conecta con el resto de la película. Algo intentan hacer los habitualmente solventes Claudia Celedón y Alejandro Trejo para salir a flote, pero lo que tienen para sí es tan mínimo que no son capaces de mejorar el conjunto. Un trabajo que por su bajísimo nivel saca de quicio hasta el más paciente de los espectadores, en contraste con la gran “Soy Mucho Mejor Que Voh”, cuyos primeros siete minutos tienen toda la lucidez y humor que acá brillan por su ausencia.

Por Gonzalo Valdivia

Publicidad
Clic para comentar

Responder

Cine

Deadpool 2

Publicado

en

Deadpool 2

Brazos, cabezas y sesos volando a través de la pantalla. Humor negro, descarnado, absurdo y completamente hilarante. Una cuarta pared hecha añicos y un interlocutor tierno y demente por partes iguales. “Deadpool” (2016) nos introdujo a uno de los más exóticos antihéroes de nuestro tiempo y, junto con él, todo un nuevo y desconocido límite para el género de las películas de superhéroes, en el que la acción y las bromas políticamente incorrectas son el motif al servicio de la historia, y no viceversa.

Terreno fértil para una sátira jocosa y llena de referencias pop, “Deadpool 2” rompe sus propias barreras para contar una historia que continúa tras la anterior, que, si bien no propone nada nuevo en cuanto a relato dramático se refiere, sí ambiciona con dos horas cargadas de la más pura esencia del sarcasmo balístico del mercenario “bocazas”.

Tras la aparición de un neófito mutante, Russell (Julian Dennison), Wade Wilson (Ryan Reynolds) es convencido de unirse a los X-Men para intentar ayudarlo. Pero la llegada de Cable (Josh Brolin), un mutante del futuro dispuesto a matar al adolescente, hará que Deadpool arme su propio team de héroes para detener la amenaza: la X-Force.

Muy, muy pocos temas actuales se salvan del sarcasmo mordaz que esta secuela nos entrega, como un espectáculo que toma elementos de su propia ficción y de nuestra realidad para usarlas a su favor: las últimas cintas de Marvel y Fox, además de personajes de su universo; temas de la agenda contingente; chistes sobre los actores principales y referencias por doquier para nutrirse de un atiborrado mundo de la cultura pop referenciable, lenguaje que la audiencia objetiva maneja y comprende a cabalidad. Como es de esperar, no hay límites en cuanto a las bromas, aunque nuevamente la proeza está en que funcionan como tal sin transformarse en ofensas que puedan pasar a un mayor nivel.

Ahora bajo la dirección de David Leitch, experimentado stuntmant, también director de escenas de acción y quien recientemente encabezó la producción “Atomic Blonde” (2017), el relato se desarrolla sin pausas y a toda máquina, dejando ciertos momentos para desviarse hacia escenas algo más dramáticas, que permiten que la aventura siga su camino. Sabiendo que su fórmula funciona, predica y practica su ‘religión’ de comedia saturada e ingeniosa donde más sabe utilizarla, sin salir de esa zona de confort tan característica como efectiva, de la cual lo único esperable es lo inesperado.

Compararla con su predecesora no es justo, ya que la primera funciona mejor como un experimento introductorio desde el cual fue posible tantear el terreno para presentar al personaje y probar el estilo de comedia. Hoy, con altísimos excesos e insaciable de referencias, esta entrega ofrece mucho más que un rato divertidísimo –sin exagerar, estamos frente a la cinta poseedora de la mejor escena post créditos del cine del género–, pero menos que una historia narrativamente ejecutada (aunque con gran futuro) o personajes realmente memorables.

Porque la excusa del team X-Force si bien genera expectación, su finalidad es menos honrosa en un principio, teoría que probaremos si es que una tercera película es confirmada. De la misma forma, hay varios dispositivos bastante cuestionables en la trama, los cuales, aunque no molestarán sustancialmente al espectador, sí dejan entrever un cierto descuido a nivel de guion en beneficio del efectismo. Pero claro, en una cinta que hasta se ríe de sus propios escritores, cabe preguntarse: ¿realmente importa?

Con grandes áreas para la mejora en cuanto a efectos y CGI de personajes respecta –pues sigue presentando problemas al igual que su antecesora, algo que es posible notar especialmente en Coloso– y algunos arcos narrativos planos, no hay nada que su humor salvaje multi-objetivo, referencias y estilo marcado por el metarrelato marketero en redes sociales, gobernado por Ryan Reynolds, puedan sopesar. Con cameos a otro nivel, esta nueva e inapropiada entrega es un mini universo inimitable e inagotable, que a su vez trabaja con todos sus vecinos de forma hilarante, creando una fiesta de sangre y humor negro a la que todos estamos invitados, y cuyo plato principal es el mercenario regalón que, pese a todo, adoramos ver en pantalla.


Título Original: Deadpool 2

Director: David Leitch

Duración: 119 minutos

Año: 2018

Reparto: Ryan Reynolds, Zazie Beetz, Josh Brolin, Morena Baccarin, T.J. Miller, Karan Soni, Brianna Hildebrand, Leslie Uggams, Jack Kesy, Julian Dennison, Eddie Marsan, Lewis Tan, Bill Skarsgård, Rob Delaney, Terry Crews


Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

New Material New Material
DiscosHace 6 días

Preoccupations – “New Material”

Para quienes puedan estar perdidos dentro del siempre caótico panorama del rock contemporáneo, probablemente sonará desconocido el nombre de Preoccupations....

American Utopia American Utopia
DiscosHace 2 semanas

David Byrne – “American Utopia”

Una verdadera sorpresa terminó siendo el regreso musical de David Byrne, quien había estado silencioso en cuanto a nuevo material...

Eat The Elephant Eat The Elephant
DiscosHace 2 semanas

A Perfect Circle – “Eat The Elephant”

La espera no es algo a lo que estemos acostumbrados en la modernidad, a estas alturas parece un concepto extraño...

Mindfucker Mindfucker
DiscosHace 4 semanas

Monster Magnet – “Mindfucker”

Dave Wyndorf dejó claro desde el principio que no iba a pasar desapercibido por este mundo como un rockero del...

Boarding House Reach Boarding House Reach
DiscosHace 4 semanas

Jack White – “Boarding House Reach”

Pasaron casi cuatro años para que Jack White volviera a entregar un nuevo álbum de estudio, el que mantenía a...

Stone Temple Pilots Stone Temple Pilots
DiscosHace 1 mes

Stone Temple Pilots – “Stone Temple Pilots”

Stone Temple Pilots no es la primera banda que se enfrenta a la muerte de su figura más icónica y,...

All Nerve All Nerve
DiscosHace 1 mes

The Breeders – “All Nerve”

The Breeders es uno de esos conjuntos que tiene mística. Su existencia se encuentra en un tipo de “historia subterránea”...

Time & Space Time & Space
DiscosHace 2 meses

Turnstile – “Time & Space”

Por más que insistan, hay quienes no se cansan de responder: ¡el punk no ha muerto! En esta ocasión, es...

Time Will Die And Love Will Bury It Time Will Die And Love Will Bury It
DiscosHace 2 meses

Rolo Tomassi – “Time Will Die And Love Will Bury It”

Pensar en la música inglesa, o británica en general, para muchos puede estar relacionado con un sencillo pero sofisticado sentido...

Choosing Mental Illness As A Virtue Choosing Mental Illness As A Virtue
DiscosHace 2 meses

Philip H. Anselmo & The Illegals – “Choosing Mental Illness As A Virtue”

Conocemos bien a Phil Anselmo. El personaje se desenvuelve de manera segura para provocar con la ferocidad de una pantera...

Publicidad
Publicidad

Más vistas