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Máxima Precisión

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La existencia de los drones, aparatos teledirigidos no tripulados, ha cambiado una vez más la lógica de la guerra. Si alguna vez –muchos siglos atrás- fue el reemplazo de las armas de metal por las de fuego lo que cambió las dinámicas y la forma de comprender la guerra,  hoy los drones han descubierto otra nueva faz: el combate militar desde miles de kilómetros de distancia y sin posibilidad de afectar en lo más mínimo a quien ataca. Comprendidos para algunos como un avance tecnológico militar, mientras que para otros es un nefasto dispositivo que releva y revela con mayor fuerza la deshumanización de la guerra, los drones están y continuarán en la noticia, y son un motivo primordial dentro de “Máxima Precisión”. Dirigida por Andrew Niccol, escritor de “The Truman Show” (1998) y director de “Gattaca” (1997) y “The Host” (2013),  esta cinta pone la vista en el uso y abuso de estas aeronaves, y aunque es particularmente concesiva con la milicia, ostenta una visión más crítica a las nuevas tácticas de la guerra que lo ocasional.

GOOD KILL 01Thomas Egan (Ethan Hawke) es un ex aviador de guerra, que ha vuelto hace un tiempo a Estados Unidos para trabajar atacando a supuestos terroristas a través de sistemas de drones. Obsesionado con volver a volar, Egan presenta poco entusiasmo en su rol, con mucha menos acción física de la que acostumbra. Sin embargo, un cambio de mando y una política más radical de bombardeos, producirá aún más desencanto en Egan y esto levantará no sólo dudas vocacionales, sino también morales.

No es un secreto que la perspectiva sobre la guerra desde Hollywood suele balancearse poderosamente más hacia la complacencia que a la crítica, sobre todo con los militares, quienes la mayoría de las veces (si es que no siempre) suelen ser edificados como el reservorio moral de la nación del norte. Sin importar las muertes que hayan producido o lo que suceda en los países que sirven como blanco de los ataques, los militares parecen ser “buenos”, y si no, al menos tipos conflictuados con el tener que apretar el gatillo, pero siempre dispuestos a hacerlos por proteger a su querida patria.

“Máxima Precisión”, en este sentido, continúa tributando esta tradición, sin embargo, corre un poco el cerco en cuanto a concesiones, pero no para cuestionar los motivos que aducen las tropas, sino a sus GOOD KILL 02modus operandis. De este modo, Niccol, a través de la experiencia de Thomas Egan y su conflicto personal con el uso de drones, dispone una ventana para graficar tanto lo frío y cruel del sistema bélico, como que la ofensiva norteamericana parece estar estancada en una guerra que no tiene una disposición a acabar, y que es reconocido por sus propios defensores en la película. Representaciones que se agradecen en un cine más acostumbrado a glorificar que a cuestionar.

Pese a que la guerra es un ámbito transversal que se discute en la película, el eje principal es la crisis de Egan, la que el guión ha cuidado de evidenciar por medio de una transformación progresiva desde el piloto seguro de sus emblemas y de flamante sonrisa cuando se refieren a su rol, a uno más dubitativo, violento e infeliz con su trabajo y su vida. No obstante, aunque el papel protagónico es encarnado con solidez por Ethan Hawke, hay algo que se echa de menos en el personaje, puesto que resulta complejo empatizar y hasta interesarse en él. Ya sea el desconocimiento de su biografía o que a veces resulta muy previsible, cuesta involucrarse en su historia y, por ende, en la película que está dedicada en exclusivo a él, donde lograr un personaje más atractivo podría haber sido muy significativo para conseguir una mejor cinta.

GOOD KILL 03Las actuaciones de January Jones como Molly, cuya forma de ser es muy similar a la Betty Draper de “Mad Men”, y Zoe Kravitz como compañera de trabajo de Egan, le agregan un poco más de luz y dinamismo a la película, pero no es suficiente para contrarrestar el tono plano que habita en la mayor parte de “Máxima Precisión”. Esto intenta ser compensado con la música y las tomas a Las Vegas y sus casinos, y a los paisajes del recorrido entre la casa del protagonista y la base militar.

“Máxima Precisión”, aunque es más osada que mucha de sus congéneres para mostrar la guerra, aun así mantiene grandes concesiones y omisiones (por supuesto, no hay referencias a causas de la guerra, sólo a su férrea defensa). Sin embargo, poner en la palestra a los drones como un arma sumamente dañina y como objeto disponible para hacer aún más insensible el conflicto bélico, no deja de ser un mérito, como tampoco la actuación de Hawke, cuyo personaje tenía mucho más potencial, el que transmite efectivamente el desahucio de la ocupación militar norteamericana.

Por Javiera Quiroga

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La Mirada Incendiada

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La Mirada Incendiada

Tiempos de dictadura, un hijo de exiliados políticos que vuelve a Chile por cuenta propia y un crimen de crueldad inconmensurable por parte de las fuerzas de orden. El tercer largometraje de ficción de la directora Tatiana Gaviola, “La Mirada Incendiada”, inicia con las palabras “Inspirada en un hecho real”, tomando como punto de partida el conocido Caso Quemados, atentado en el que Carmen Gloria Quintana y Rodrigo Rojas de Negri fueron víctimas de un ataque incendiario por parte de militares a plena luz del día en la vía pública.

Protagonizado por Juan Carlos Maldonado en el papel de Rodrigo, el filme prometía sin duda ser un aporte para la memoria de nuestro país, dada la historia en cuestión y su contexto, sin embargo, esta promesa metamorfoseó hasta convertirse no sólo en polémica, debido a la nula influencia que tuvo la familia de Rojas de Negri en materias de decisión cinematográfica, sino que también es una cinta que no cumple del todo con los objetivos que parece perseguir.

El inicio de la película muestra a Rodrigo volviendo a Chile con una cámara bajo el brazo y el propósito de desempeñarse cómo fotógrafo profesional. Tras andar un rato medio perdido, y luego de ser ayudado por una amiga vecina de su tía, logra llegar a la casa de esta y sus dos primas menores, quienes cariñosamente lo acogen a lo largo de la trama. Tras esto, se forjan lazos emotivos que dan cuenta de la personalidad dulce y templada del protagonista. De esta forma, se retrata claramente cómo Rodrigo influyó en la vida del resto de los personajes mediante escenas variadas, que muestran momentos íntimos en los que estos interactúan, desde conversaciones nocturnas y abrazos diurnos, hasta experiencias traumáticas que refuerzan vínculos.

A lo mencionado anteriormente, se suma la manera en que los personajes se comunican entre sí. Si bien, el guión resulta claro y conciso, los intercambios de palabras se articulan principalmente a través de diálogos medianamente breves y en ocasiones incluso un poco rígidos, cayendo en la sobre explicación del contexto dictatorial en el que ocurren los eventos una y otra vez, resultando en parte obvios. Además, el guión demuestra la clara intención de introducir gran variedad –y cantidad– de expresiones y/o dichos chilenos, dando así a entender una identidad lingüística acertada, que da cuenta de aspectos de nuestra cultura, pudiendo haber sido presentado de manera igualmente oportuna, pero a través de matices más sutiles.

Por otro lado, Rodrigo es retratado a través de conversaciones y acciones como un joven que no se encuentra realmente al tanto ni de la situación a nivel país, ni de las restricciones que esto implica, modificando el relato y añadiendo romanticismo mediante la presencia de un protagonista en parte inocente, que sueña con denunciar las injusticias del golpe sin pensar en repercusiones. En este sentido, resalta también el carácter poético que busca reflejar la voz en off de narradora de la historia –perteneciente al personaje de Carmen Gloria Quintana–, sugiriendo la existencia de una profunda relación previa al hecho incendiario entre Carmen Gloria y Rojas de Negri, interpelando acciones y decisiones tomadas por el protagonista. Esto agrega de manera similar un toque de romanticismo que resulta algo forzado y, sobre todo, algo lejano a la realidad de los hechos.

En cuanto a la atmósfera, la película logra reflejar el miedo colectivo y la tensión de la época, además de espacios y elementos característicos que resultan clave para retratar el período, tales como cacerolazos, protestas y allanamientos. Las escenas no son demasiado largas, por lo que hacen que la cinta sea dinámica y en su mayoría liviana, teniendo en consideración la carga del tema que trata. Sin embargo, esto mismo es lo que también genera que en algunas ocasiones se pierda un poco la continuidad entre una escena y la siguiente.

Por último, cabe destacar que, si bien las heridas dejadas por el flagelo dictatorial a lo largo y ancho de este territorio siguen estando cargadas de un rojo fresco y humeante, vale la pena que historias como estas vean a la luz en el formato cinematográfico, alimentando la memoria de nuestro país mediante expresiones artísticas cargadas de historia. Por desgracia, “La Mirada Incendiada” no cumple del todo con este objetivo, quedando al debe principalmente en temas de fidelidad con la memoria histórica nacional y la empatía hacia víctimas del caso, ya que, a pesar de que se deja en claro que el filme tan sólo se inspira en los hechos reales, este sin duda abre paso a preguntas que vale la pena hacerse. ¿Hasta qué punto es viable mezclar realidad y ficción? ¿De qué manera abordar temáticas delicadas de la manera más empática posible? Lamentablemente, en ese sentido “La Mirada Incendiada” desarrolla su narrativa omitiendo aquel elemento tan importante.


Título Original: La Mirada Incendiada

Director: Tatiana Gaviola

Duración: 102 minutos

Año: 2021

Reparto: Juan Carlos Maldonado, Catalina Saavedra, Gonzalo Robles, María Izquierdo, Cristina Aburto, Constanza Sepúlveda, Belén Herrera, Pascal Balart, Estrella Ortiz


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