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Cine

Mátalos Suavemente

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Las películas son pequeños universos de sentido, donde cada elemento es puesto en funcionamiento para entregar un mensaje, de acuerdo a los intereses expresivos del autor. En un primer instante, la cinta debe funcionar en su interior, ser una unidad coherente donde nada sobre ni falte para entender el mensaje. Sin embargo, el cine no sólo habla de sí mismo, habiendo casos en donde las ficciones de un relato escapan a la pantalla y se instalan como verdades incómodas dentro del discurso social. El problema surge, en este caso, cuando se le entrega demasiada significación a elementos inocentes en un texto, o cuando otras aristas, ricas en dobles lecturas, se dejan de lado por simple desidia o pereza mental.

¿A qué viene este alegato a favor del cine como herramienta para entregar un discurso social, político o cultural? Porque, más allá de valoraciones más cerradas (bueno/malo, aburrido/entretenido), -casi- todo el cine es capaz de entregar mensajes, sólo deben existir quienes sean capaces o quieran o se atrevan a realizar estas lecturas. Tal como sucede con “Mátalos Suavemente”, tercer largometraje de Andrew Dominik (“Chooper”, “The Assasination Of Jesse James By The Coward Robert Ford”), donde se desliza una incómoda similitud entre la dinámica económica de un país y de la Mafia, extrapolando una sutil crítica política y social.

Johnny Amato (Vincent Curatola), dueño de una lavandería, convence a Frankie (Scott McNairy) y Russell (Ben Mendelsohn), dos ladrones de poca monta, para que roben una casa de juegos clandestina manejada por la mafia local. Los dos ingenuos se tientan por el plan que Johnny tiene para inculpar al gerente del establecimiento, Markie Trattman (Ray Liotta), quien ya estuvo involucrado en un asalto parecido. Luego de acontecido el hecho, y para salvar la economía criminal de la ciudad, la mafia contrata a Jackie (Brad Pitt), un asesino a sueldo, para que restablezca el orden y haga pagar a los responsables.

Más allá del guión, una historia bastante clásica sobre los negocios del crimen organizado, uno de los puntos fuertes de esta cinta está en el paralelo que se realiza entre la crisis de la economía mafiosa y la de Estados Unidos. El tiempo absoluto del relato está fijado en 2008, justo cuando el país del norte vivía la recesión más profunda desde 1929, y se sucedían las campañas de Obama y McCain a la presidencia. En una especie de extraña música incidental, los discursos de Obama, McCain y del presidente de ese momento, George W. Bush, decoran las escenas centrales del relato, como por ejemplo el robo a la casa de juegos.

Como recurso expresivo, la sola inclusión de estas palabras a manera de escenografía sonora obliga a aterrizar los hechos relatados, que son pura ficción, pero terminan pareciéndose demasiado a la “realidad”. Es aquí donde la película termina por incomodar, en lo que podría considerarse como una “economía de la violencia”, aquel grado de agresión propia de los sistemas capitalistas, que son capaces de absorber sus propias irregularidades, restableciendo el orden a través de Jackie, un administrador de esa violencia. Es el personaje interpretado por Brad Pitt quien se lleva el peso de la propuesta discursiva de la cinta, al ejecutar los mandatos de la mafia, siempre intentando ser lo más KILLING THEM SOFTLY 04“económico” posible respecto a los castigos que debe perpetrar. La complejidad, y riqueza final de su actuación radica en la humanidad que supuestamente trasunta, lo que no es más que un minucioso cálculo de las posibilidades de sí mismo, de la realidad económica y política donde está inserto; y finalmente de cómo esta mecánica está englobada en el mismo film.

“Mátalos Suavemente”, ya en el final, se vuelve consciente de sus posibilidades, redondeando toda la crítica esbozada de forma paralela anteriormente. Porque sólo los ingenuos -o los idiotas- creen que la realidad económica de una sociedad está desligada de su aparato político, donde algunos dicen gobernarnos sin un interés creado en las riquezas que se generan para unos pocos. De ellos no puede venir el cambio, así que lo único que queda es hacer el trabajo y cobrar.

Por Juan Pablo Bravo

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Terminator: Destino Oculto

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Destino Oculto

Treinta y cinco años han pasado desde el estreno de “The Terminator” (1984) y la saga continúa viva gracias al recuerdo imborrable de sus personajes y de una particular premisa, que en aquella época fue lo suficientemente original como para tomar un lugar importante en el género de acción y ciencia ficción a la vez. Después de cinco producciones cinematográficas y una serie de televisión, Tim Miller toma la dirección de una cinta producida por James Cameron y que pretende establecer las bases para un nuevo camino en la saga.

Sarah Connor (Linda Hamilton) y Grace (Mackenzie Davis) deben proteger a una joven (Natalia Reyes) que está siendo perseguida por un nuevo modelo de Terminator. Juntas intentarán escapar, luchar y descubrir lo que existe debajo de esta persecución.

Los hechos ocurridos en “Terminator: Destino Oculto” se instalan años después de “Terminator 2: Judgment Day” (1991), dejando a un lado lo ocurrido en las secuelas que fueron estrenadas entre 2003 y 2015, y la serie de televisión también producida hacia finales de la década pasada. Esta decisión encuentra sus bases en el intento de darle una dirección definitiva a la saga, y claramente apostando a la nostalgia que implica tener a Linda Hamilton y Arnold Schwarzenegger juntos en pantalla una vez más desde 1991.

Como la nostalgia prima en esta nueva entrega, también se decide seguir un camino seguro, que proporcione las características suficientes para justificar la producción de esta película. De esta forma, se puede realizar una equivalencia evidente entre los hechos establecidos en las primeras dos entregas y esta nueva producción, particularmente en el tratamiento que se le da una de sus protagonistas y que actúa como protegida de Sarah Connor y Grace. La joven debe escapar de las manos que la quieren ver muerta y así cambiar el destino de la humanidad una vez más; en ella se puede percibir la misma incertidumbre que Connor tenía en la primera película, cuando era perseguida por el modelo T-800. La diferencia es que el cambio de actitud de la joven es evidente en el tercer acto, donde toma el control de la situación y se posiciona horizontalmente frente a sus compañeras.

El trío de mujeres que protagoniza esta cinta resulta ser su mayor fortaleza, evidenciando la autoconsciencia que se tiene frente a la trascendencia de Sarah Connor como protagonista, otorgando la oportunidad de traspasar un legado imborrable. Linda Hamilton logra transmitir el peso significativo de lo que he Sarah ha vivido, siendo su presencia un constante recordatorio de su importancia como personaje. Y siendo aquella fortaleza la base de su figura, las nuevas protagonistas que la acompañan logran estar a la altura, generando una dinámica natural y que puede sostener una trama que afloja, pero no decae.

“Terminator: Destino Oculto” sienta sus cimientos en la acción y, como tal, cumple al tener secuencias que mantienen la tensión y son capaces de entregar un espectáculo competente, capaz de estar a la altura de sus antecesoras más antiguas. Por otra parte, el villano encarnado en un nuevo modelo de Terminator trata de cumplir con el legado de Schwarzenegger y Robert Patrick en la cinta de 1991, pero sus atributos no son los suficientes como para generar la angustia necesaria que un rol como ese necesita. Si bien, la presión de la persecución está presente, estas secuencias se vuelven repetitivas al no contar con una base que sustente la existencia del nuevo androide. Sin embargo, las características del género de acción –que están presentes en esta película– logran que el estado de entretención se mantenga frente a los hechos ocurridos en pantalla.

Si bien, los intentos por otorgar aires frescos a la saga son evidentes, estos no alcanzan a dar el salto definitivo como para posicionar esta nueva producción como una secuela necesaria. La falta de originalidad le juega en contra, incluso considerando la aparición y dinámica establecida entre los personajes de Schwarzenegger y Hamilton, aunque este hecho no logra justificar del todo una nueva entrega de una saga que parece no poder salir a flote, pero que, aun así, intenta permanecer viva, recurriendo al recuerdo e impacto que causó el estreno de “The Terminator” y su posterior segunda parte.


Título Original: Terminator: Dark Fate

Director: Tim Miller

Duración: 128 minutos

Año: 2019

Reparto: Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Arnold Schwarzenegger, Gabriel Luna, Diego Boneta, Enrique Arce, Tristán Ulloa, Alicia Borrachero, Tom Hopper, Cassandra Starr


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