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Más Fuerte Que el Destino Más Fuerte Que el Destino

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Más Fuerte Que el Destino

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Nada da más mala espina que una película comercial que retrata una tragedia reciente. Un drama inspiracional basado en un hecho histórico contado desde la perspectiva de una de las víctimas. Sean guerras, atentados, secuestros o asesinatos, se conocen los riesgos de adaptar estas historias, de cargar con la responsabilidad de hacer justicia a una comunidad que busca reivindicación y a los sujetos que se exponen a ser representados. Muchas veces, en el peor de los casos, terminan siendo manipuladoras y sensibleras, discursivas y correctas, pero es más interesante cuando logran mostrar aristas más humanas dentro de la noticia y el sensacionalismo, acercarse un poco más a la persona afectada y hacernos parte de su experiencia. Y es a esto a lo que apunta David Gordon Green con “Más Fuerte Que el Destino”.

Jeff Bauman (Jake Gyllenhaal) se nos presenta rápidamente como un hombre común y corriente. Un trabajador de Boston despreocupado, con una familia ruidosa, amigos fiesteros y una ex, Erin (Tatiana Maslany), con quien ha terminado y vuelto varias veces a lo largo del tiempo. En su afán por reconquistarla, le promete ir a apoyarla a la maratón en la que va a participar. Es 2013, el año en el que allí detonaron dos bombas que dejaron muertos y cientos de heridos, y en el atentado Jeff es alcanzado y pierde ambas piernas.

Lo que “Más Fuerte Que el Destino” nos muestra es lo que pasa después: la recuperación de Jeff, su relación con sus cercanos y la forma en que afronta su nueva discapacidad a medida que su imagen es utilizada por los medios para convertirlo en un héroe que represente la tenacidad de su población.

La parte asociada al terrorismo –salvo por una trama menor y un par de escenas– no es el foco de la película y eso se agradece. Es así como se evitan por lo general discursos nacionalistas o morales fáciles (lo que finalmente le jugó en contra a “Patriots Day”, que retrataba el mismo evento) y la película sólo mejora por esta decisión. En lo que se enfoca, en vez, es en el viaje de un hombre a quien la vida le cambió por completo de un momento a otro y cómo su discapacidad afecta a quienes lo rodean, optando así por una aproximación más humana, interesada en las dinámicas entre los personajes.

Cuando la película más funciona es cuando se centra en la relación de los dos protagonistas. Esta es la historia sobre qué hacen Jeff y Erin después de que él pierde las piernas y cómo su relación avanza pesar de su indefinición. Qué pasa cuando él la necesita y ella, culposa, lo ayuda. Cuando él le pide disculpas por no dejarle opción y ella no puede reprocharle nada. Cuando ella pierde la paciencia y le grita, y él se enoja de vuelta porque no siente que merezca que le carguen más peso. Este ir y venir entre ellos es lo más interesante, y aunque no siempre se logre con la sutileza deseada, demuestra que el foco está puesto en el lugar correcto, que esta historia se está tratando con respeto y, más que nada, con humanidad. Que busca que empaticemos con el hombre más que con la víctima y que, por lo mismo, intenta mostrarnos las partes más feas de la tragedia.

En la misma línea, se puntualiza el hecho de que el mismo Jeff no cree tener la fuerza para ser el héroe que su comunidad demanda que sea. Arrebatado, inmaduro y fácil de desmoralizar, dista de la imagen impuesta de héroe, pero ser Boston Strong implica no sufrir, plantar cara a los acontecimientos y ser un ejemplo. Y el conflicto del protagonista es justamente el no poder cumplir y no sentir que deba hacerlo. Muestran el otro lado del símbolo y es lamentable que a veces la película se pise la cola al caer en lo mismo que le critica a la sociedad que lo enaltece. Para una cinta que dicta los peligros de imponer títulos heroicos a ciudadanos comunes, enaltece y victimiza de forma más radical a su protagonista de lo que debería.

“Más Fuerte Que el Destino”, aunque no es tan manipuladora como podría haber sido, es poco sutil y en su ADN tiene una intención inherentemente melodramática que no siempre logra aterrizar, principalmente por un guion que sigue quizás muy esquemáticamente los pasos necesarios para redimir a su personaje y que hemos visto decenas de veces antes. Sin embargo, está dirigida con un poco más de lucidez que el típico tearjerker, y Gyllenhaal y Maslany son lo suficientemente humildes e inteligentes como para llevar el material a algo verdadero. Finalmente, “Más Fuerte Que el Destino” queda como una película que evita caer en los clichés más lamentables que auguraba su concepto, pero que tampoco es tan valiente como para subvertir por completo la premisa de una clase de cine que vanagloria a las víctimas y explota su sufrimiento.


Título Original: Stronger

Director: David Gordon Green

Duración: 119 minutos

Año: 2017

Reparto: Jake Gyllenhaal, Tatiana Maslany, Miranda Richardson, Frankie Shaw, Clancy Brown, Kristen Annese, Owen Burke, Jimmy LeBlanc, Josephine Cooper, Mark Burzenski, Leah Procito, Stephanie Atkinson


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Jordan Peele pasó de ser un comediante de sketchs a uno de los directores contemporáneos más importantes aparentemente de un día para otro. Lo que causó con “Get Out” (2017) fue un hito como pocos hemos visto y muchos soñarían con replicar: una película alabada por la crítica, los premios y audiencia, con contenido social que refleja el zeitgeist, innovando en la mezcla de géneros –el terror clásico con la ironía de la comedia– y que además logra la función más básica que uno esperaría de ella: entretener. Era un precedente difícil de seguir y, por suerte, el director no se demoró en traernos su siguiente película (entre medio produciendo una de las mejores del año pasado, “BlacKKKlansman”):  aunque la promesa con la que llegaba “Nosotros” no era menor, se puede afirmar, sin miedo a los spoilers y con felicidad cinéfila, que superó su oferta anterior.

Esta vez la historia se centra en los Wilson, una familia encabezada por la madre, Adelaide (Lupita Nyong’o), con su esposo y dos hijos. Ella, cuando niña, se perdió en una feria en la playa, llegando a una oscura casa de los espejos donde por primera vez se encontró con quien parecía ser su doble. El trauma que le genera este encuentro jamás es olvidado, y regresa a ella cuando en la actualidad la familia se va de vacaciones a la playa y una noche son visitados por réplicas exactas de ellos mismos, una familia de doppelgangers que buscan hacerles daño.

“Nosotros” toma fórmulas conocidas y las expande; ocupa el clásico tópico del terror de invasión del hogar, pero no se queda sólo ahí. Se vale de la noche como elemento para generar suspenso, pero tampoco se conforma sólo con eso. Se centra en la familia protagónica, pero también amplía la mirada a otros (Elisabeth Moss y Tim Heidecker casi se roban la película como un matrimonio superficial y disfuncional). Un ejemplo de no conformarse con lo establecido, preguntarse qué pasaría s y poder sobrevivir. arlos en esta aventuraguntarse quntes principallo con eso. Peele, en esta instancia, nos presenta algo que i se da un paso más allá, y luego darlo.

Peele, en esta instancia, nos presenta algo que todo director y guionista de terror debiese tener en cuenta: que el género está compuesto de tantos clichés que, si se quiere innovar, hay que subvertirlos. Hay que apropiarse de ellos y ampliarlos. La escala en “Nosotros” es mucho mayor. Mayor que en “Get Out” y mayor que en cualquier película reciente del género, y ese es el principal valor de esta producción, que la imaginación de Jordan Peele se liberó y se expandió, pero que además maneja el oficio lo suficientemente bien como para que lo creado esté en función de una historia coherente, emotiva y que nunca olvida su principal función de asustar e incomodar. Es una experiencia para retorcerse en el asiento, para mirar entre los dedos y sufrir en anticipación de lo que pueda ocurrir a los personajes, antes que todo.

Esta vez no hay comentarios sobre raza –o al menos no tan subrayados como en la película anterior–, y quizás la película es más significativa por lo mismo. El establecer una familia afroamericana como protagonistas y ver la clásica imagen de la chica asustada luchando por su vida (esta vez con piel negra) hace más por la representación y pareciera más revolucionario por el simple hecho de que no hay hincapié puesto en el tema. También da pasos hacia delante en temas de género, ya que, a pesar de un montaje que le da espacio a la trama de cada personaje, la protagonista indiscutible es Adelaide, y su esposo entiende que ella es la más capacitada para guiarlos en esta aventura y poder sobrevivir.

Siguiendo las inevitables comparaciones con “Get Out”, “Nosotros” no pareciese interesarse por transmitir algún mensaje social particular. Se pueden desprender de ella varias acepciones sobre cómo se trata a los “otros” por más parecidos a nosotros que sean. Pero esto es género puro y duro, un concepto de ciencia ficción llevado al límite y programado para asustar, con buenas actuaciones de todos los involucrados, quienes no tenían un trabajo menor: los actores interpretan a sus personajes y a sus dobles, y no sólo diferencian ambas creaciones totalmente, sino que crean en los villanos unas criaturas horripilantes y deshumanizadas, con voces únicas y lenguajes corporales propios.

“Nosotros” puede sonar a estilo más que a contenido, pero está lejos de ser vacía. Y cuando el estilo es el de un director poniéndose una meta tan ambiciosa y llevando a cabo una locura creativa como esta, da gusto verlo intentándolo. Que Jordan Peele siga haciendo películas tan regularmente, pues sólo con dos entradas en su filmografía ya se aseguró su estatus como una de las voces más originales a tener en cuenta. Es un agrado que películas buenas no sólo se estrenen en temporada de premios, y también el poder afirmar recién en marzo que aquí llegó una que de seguro quedará dentro de las mejores películas del año.


Título Original: Us

Director: Jordan Peele

Duración: 116 minutos

Año: 2019

Reparto: Lupita Nyong’o, Elisabeth Moss, Winston Duke, Tim Heidecker, Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop


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