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Cine

Mamá Se Fue De Viaje

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Es clara la influencia que Estados Unidos tiene en la industria cinematográfica y cómo parte del cine que se produce en otras partes del mundo intenta replicar modelos narrativos que, si bien pueden ser universales, deben ser adaptados para retratar con verosimilitud la idiosincrasia de cada lugar. En ese sentido, el director argentino Ariel Winograd ha desarrollado su trabajo cinematográfico influenciado principalmente por este modelo hollywoodense, pero apropiándose con seguridad al momento de desarrollar una nueva historia, principalmente en la comedia.

Víctor (Diego Peretti) y Vera (Carla Peterson) llevan una vida familiar desde hace veinte años junto a cuatro hijos. Ella, ya consumida por la rutina, se ve agobiada y decide realizar un viaje sola para poder descansar. Víctor, por consecuencia, y quien desconoce el trabajo que su esposa realiza a diario con su familia, deberá cumplir un rol del que hasta ese momento se había apartado.

La cinta se toma de una premisa simple y conocida, preguntándose: ¿qué ocurriría si sacamos una de las piezas fundamentales de este ensamblaje narrativo y vemos el comportamiento del resto de los personajes? Este argumento ha sido parte de innumerables sitcoms, pero lo que podría parecer como un capítulo extenso de una comedia de situaciones, es manejando con astucia y no cae en ningún punto. Se ha establecido el trabajo de Winograd casi como una adaptación de una comedia estadounidense a la realidad argentina, alimentándose principalmente de cómo ésta reflexiona sobre los avances de una sociedad que va cambiando vertiginosamente, teniendo como gran exponente a Judd Apatow, quien logra exponer claramente el ajuste que vive una generación al enfrentarse a nuevos puntos de vista, donde las relaciones de pareja y sobre todo el rol del hombre se ve cuestionado. Y no es casualidad que en este filme estos cuestionamientos se hagan presentes y se tomen gran parte de su argumento, al plantear personajes que ya no se pueden seguir ajustando a un modelo tradicional de familia, retratando cómo viven estos cambios.

Uno de los aspectos más destacables de esta cinta tiene relación con la construcción de su protagonista, quien consigue contener toda la propuesta argumental de principio a fin, manifestando en su actuar los planteamientos de base de la historia. Víctor Garbo es la innegable representación del padre de familia que, acostumbrado a una dinámica familiar tradicional, camina ciego y sin darse cuenta de lo que ocurre alrededor, justificando su actuar en el rol de proveedor que debe cumplir. Una vez que su posición es puesta en jaque, todas las miradas se dirigen a él cuando se le exige que tome el control y decida el camino correcto. Pero siendo recién despertado en su propia realidad, su torpeza al actuar será la que desate la mayor parte de situaciones que escalan rápidamente en el nivel de desesperación. Además, es el único personaje que logra dar una vuelta completa desde su estado inicial hasta el desenlace, realizando un viaje completo de entendimiento y redención.

Por otro lado, la narración está construida en base a una estructura familiar ya conocida y con roles hechos para evocar una familia que puede ser entrañable, pero donde el desorden reina en sus vidas. Este caos interno permite mostrar las situaciones más graciosas de la cinta, y que logra funcionar cuando todos los personajes interactúan entre sí, gracias a que los momentos más gratos de los diálogos están puestos en las manos de los hijos del clan. Sin embargo, estos sirven sólo como pretexto para que el relato se pueda mover con mayor agilidad, poniendo el foco principalmente en el padre y dejando de lado el desarrollo que estos podrían tener. Así también, la madre de la familia queda relegada a segundo plano, solamente ayudando a detonar la trama, pero sin tener gran participación en el desarrollo de esta.

Si bien, “Mamá Se Fue De Viaje” esconde reflexiones sobre los roles familiares, es en esencia una comedia de situaciones donde abundan los gags físicos, las situaciones de enredo y malentendidos, logrando su objetivo gracias al desarrollo de una comedia apacible y liviana, caminando con cuidado y apoyándose en un humor ingenuo, pero no por ello simple. Y es gracias a estas situaciones que el relato puede avanzar ágil y sin grandes tropiezos.

La suma de todas sus partes hacen de “Mamá Se Fue De Viaje” una comedia liviana e inocente, humilde en su intención, pero tibia en el desarrollo de su discurso, pues pierde la oportunidad al momento de plantear reflexiones más profundas, quedándose en una mirada superficial que cae en algunos vicios de un humor poco innovador. Sin embargo, se logra parar y sostener, resultando en una comedia que cumple su objetivo de manera apropiada.

Por Ángelo Illanes

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Maléfica: Dueña del Mal

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Maléfica

El estreno de producciones animadas Disney en versiones live action ha traído discusiones frente a la real relevancia que dichas cintas tienen en el panorama actual. Y lo cierto es que la curiosidad de la audiencia asegura el éxito comercial. Sin embargo, el duplicado de estas producciones, dejando a un lado la originalidad de sus primeras versiones, obliga a recurrir a una expansión un poco más libre sobre la interpretación de los cuentos clásicos que inspiraron las obras del estudio. En este caso, el estreno de “Maleficent” en 2014 insinuó ciertos elementos que pretendían otorgar frescura a la reinvención de la malvada antagonista de “Sleeping Beauty” (1959).

Luego de varios años de los hechos ocurridos en la primera cinta, “Maléfica: Dueña del Mal” se centra en la relación que la oscura hada (Angelina Jolie) tiene con Aurora (Elle Fanning), luego de que esta anunciara su matrimonio con el príncipe Phillip (Harris Dickinson). La unión entre el reino y el páramo traerá rencillas entre humanos y hadas, poniendo a Maléfica y Aurora en lados opuestos para, a la vez, enfrentarse a un enemigo en común.

La primera cinta, con énfasis en la oscura hada, centraba su atención en cómo la traición forjaba las motivaciones de Maléfica, llevándola a actuar en venganza, siendo este su principal motor. La villana, que aparecía en la cinta original de 1959, se despojaba de un velo superficial, permitiendo escarbar entre sus profundas heridas y dejando entrever las razones para seguir con un plan trazado desde el momento en que se vio decepcionada con la raza humana.

Esta segunda parte deja a un lado la exploración de Maléfica hacia su pasado, concentrándose principalmente en su relación con Aurora y cómo juntas han mantenido la paz entre las criaturas del páramo y el reino de los humanos. Entre ellas se ha forjado un lazo cercano al de madre e hija, y los momentos retratados a solas dan cuenta de cómo su relación ha evolucionado y, al mismo tiempo, sitúa la urgencia cuando la paz que han construido se ve amenazada por el miedo y el poder de una fuerza externa que aparece temprano en el desarrollo del relato.

Una vez separadas, la cinta se toma el tiempo para explorar un lado más vulnerable de Maléfica, el que tiene relación con el origen de su raza y la forma en que la nueva conexión con los de su especie servirá como llama para encender una lucha interna que se veía apagada. Sin embargo, la exploración de aquel lado es trabajado de tal manera, que sólo la superficie es visible, pero no deja espacio para profundizar en cómo este descubrimiento realmente afecta a la protagonista, otorgando a la audiencia llenar ciertos espacios sólo gracias a las reacciones que el personaje tiene frente a ciertos estímulos.

La construcción visual del mundo ficticio donde habitan los personajes está basada principalmente en CGI, recurso que apoya la exploración de un mundo que sobreexplota colores y el diseño de algunas de las criaturas que habitan el lugar. El uso de imágenes creadas digitalmente está justificado frente al mundo de fantasía que se está presentando, pero, al mismo tiempo, su uso afecta visualmente la interacción entre humanos y criaturas, por lo tanto, es necesario entrar en este universo con ojos crédulos frente a lo que ocurre en pantalla.

Dirigida claramente para un público infantil, “Maléfica: Dueña del Mal” no reúne el mínimo compendio de características para sostenerse como una secuela necesaria, olvidando los elementos que le otorgaron frescura a su antecesora y fallando principalmente en la exploración de su protagonista, quien con sus apariciones no justifica la existencia de esta producción.


Título Original: Maleficent: Mistress of Evil

Director: Joachim Rønning

Duración: 118 minutos

Año: 2019

Reparto: Angelina Jolie, Michelle Pfeiffer, Elle Fanning, Ed Skrein, Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Sam Riley, David Gyasi, Lesley Manville, Imelda Staunton, Harris Dickinson, Jenn Murray


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