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Madres Perfectas

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Una película como “Madres Perfectas” llama la atención rápidamente. Co-producida entre Francia y Australia, la adaptación fílmica de Anne Fontaine de la novela “The Grandmothers” se toma libertades que la industria norteamericana sería más rápida en censurar, y promete de frente en su publicidad una temática que podría resultar polémica: la historia cargada de erotismo de dos mujeres mayores que se involucran con par de jóvenes.

ADORE 01Roz (Robin Wright) y Lil (Naomi Watts) son amigas de la infancia, y viven como vecinas en una anónima y tranquila playa australiana. Cada una tiene un hijo, Tom (James Frecheville) e Ian (Xavier Samuel), un par de veinteañeros y mejores amigos que pasan los días surfeando y compartiendo un estrecho vínculo con sus madres, sin mayores preocupaciones. Inevitablemente, la atracción acumulada entre las mujeres y los jóvenes, se hace lo suficientemente fuerte como para que ambas empiecen una relación secreta con el hijo de la otra.

No pasa mucho tiempo antes de que Roz y Lil se enteran de la verdad y, tras una leve reticencia inicial, se permiten desarrollar estas relaciones a lo largo de los años. La propuesta de la directora Anne Fontaine es la de no juzgar moralmente el vínculo entre mujeres adultas y hombres jóvenes, relegando la seducción al primer fragmento de la cinta para luego enfocarse en lo feliz que hace este vínculo al par de amigas. Los juicios quedan relegados a personajes periféricos y, por supuesto, al espectador.

ADORE 02Este tratamiento es interesante, pero es con él que nace uno de los varios problemas de “Madres Perfectas”: cuando la política de Fontaine parece haber resuelto que las relaciones no serán un conflicto para sus personajes, se encuentra con la necesidad de dotar a una historia, que aún tiene metraje que llenar, de más giros y peripecias. Es aquí cuando aparecen los celos de las protagonistas hacia mujeres más jóvenes y el miedo a envejecer como excusas para inyectar de más drama la vida de ellas, recursos que aniquilan cualquier sutileza que se puede haber generado y que desvían la historia hacia terreno más conocido.

Así nace el melodrama en una película que no está filmada como tal. El tratamiento pausado y silencioso, así como la atención por los luminosos paisajes playeros, parecen sugerir una apuesta con más clase, pero lo inverosímil de la historia y los diálogos risibles terminan por contradecirlo. La película parece no apostar realmente por ninguna de las dos opciones, sugiriendo que se hubiese visto beneficiada tanto si hubiese asumido sus cualidades más telenovelescas con orgullo, como si se las hubiese guardado mejor con el fin de crear una cinta más sutil.

Es sabido que los roles complejos para mujeres por encima de los cuarenta escasean en el cine angloparlante. No sorprende entonces que sea una directora francesa quien haya levantado este proyecto, ni que haya atraído a dos actrices de la talla de Watts y Wright para protagonizarlo, pero ambas se ven limitadas a sentarse mirando al horizonte pensando en las repercusiones de sus actos, y la verdad es que nunca se nos permitió el acceso suficiente a sus motivaciones como para entenderlas. ADORE 03Watts es una gran actriz dramática, pero cuando aquí llora, sólo aumenta la distancia entre su personaje y una audiencia que no entiende de dónde viene ese sentimiento. Wright –más popular que nunca por su papel en la serie “House Of Cards”- es conocida por su estoicismo, pero aquí le juega en contra el resultar tan poco accesible. El resultado son dos actuaciones que pueden ser creíbles dentro de una escena, pero que a nivel macro terminan atrapadas en personajes que resultan incomprensibles.

“Madres Perfectas” es interesante en su búsqueda de una comprensión de temas complejos que no pretenden una redención moral, y en presentar a dos mujeres de mediana edad como protagonistas con las que es difícil empatizar, pero falla al negar sus cualidades más melodramáticas, insistiendo en que se tome en serio una historia que, a pesar de sus atractivas locaciones e interesantes personajes, es finalmente más absurda de lo que se hubiese pretendido.

Por Ignacio Goldaracena

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Coke

    28-Jun-2014 en 9:28 pm

    ¿Qué es esto, una reseña escrita por una niña opus dei? creo que no entendiste para nada el trasfondo de Adore, qué rabia.

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Comentarios

Contra Lo Imposible

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Contra Lo Imposible

Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. Dos años después de su exitosa “Logan”, James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari.

“Contra Lo Imposible” se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.

La cinta aprovecha desde su inicio el concepto en el que se encuentra inmersa, pues las carreras de autos son su principal motor, y estas son representadas con una mirada intuitiva, capaz de exhibir con agilidad cada momento y componente de una carrera automovilística. Y considerando su extensión, alcanzando las dos horas y treinta minutos, el ritmo agitado se vuelve esencial para conducir un relato que realmente profundiza en su principal temática.

Las decisiones de encuadres y montaje ayudan a edificar una historia que arranca tal como lo hace un auto de carrera y debe avanzar poniendo especial atención a las curvas con las que se encuentra. Y es ahí donde las pausas son necesarias para así poder evidenciar el entramado que se teje al interior de la compañía Ford y, a la vez, aprovechando de adentrarse en la vida personal del corredor que estará a cargo de conducir el moderno automóvil.

Para poder construir una historia que intenta alcanzar un nivel épico dentro de su contexto, esta es divida en dos trayectos que avanzan a la vez y que juntan su camino en la carrera de Las 24 Horas de Le Mans. Por una parte, la compañía Ford y su lucha por competir con las grandes entidades del mundo automotriz, es el centro y detonador que empujará a sus protagonistas a enfrentarse a grandes obstáculos para alcanzar el principal objetivo. La compañía es a la vez representada como quienes instalan los inconvenientes corporativos, donde los intereses monetarios preponderan frente a la pasión que significa para los protagonistas el poder diseñar el revolucionario nuevo modelo.

Por otra parte, el encargado de conducir el nuevo automóvil es el obstinado Ken Miles, el que simboliza un espíritu agitador y con el objetivo de alterar la firmeza de la compañía. Junto a su carácter testarudo y poco apacible, Ken es el personaje que más cambios sufre a través del relato, siendo capaz de transformar su razonamiento, pero gracias a quienes lo rodean, su esposa e hijo. Sin embargo, su camino no podría completarse sin el apoyo de su amigo y socio en este negocio, Caroll Shelby. La relación de ambos es la manifestación del compañerismo y el cariño fraternal; en ellos está puesta la cuota necesaria de idealismo, la que los ayudará a continuar adelante, pese a las adversidades.

James Mangold logra crear un drama deportivo complejo y con las características de un cine algo más clásico, rememorando a producciones hollywoodenses de antaño, pero con la apariencia física de una obra moderna que cuida su tratamiento. “Contra Lo Imposible” alcanza un nivel satisfactorio, donde el mundo que retrata queda plasmado con total firmeza y es coherente con sí misma hasta el final.


Título Original: Ford v Ferrari

Director: James Mangold

Duración: 152 minutos

Año: 2019

Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan


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