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Mad Max: Furia En El Camino

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Películas de culto, cintas que se llevan por delante a su época, largometrajes incomprendidos. Todos estos márgenes sirven para categorizar al generoso número de títulos que forman parte de un catálogo creado por los fanáticos más pasionales del cine, aquellos que son capaces de entregar una valoración totalmente distinta a las producciones que en otra época fueran desestimadas. Con respecto a lo anterior, parece ser irrelevante si la atención se encuentra apostada en la sci-fi o en la forma que adhiere a la clase B, considerando que la crítica difícilmente cambia su opinión cuando revisita su análisis para el grueso de esos trabajos; acá lo que realmente importa es la sentencia del espectador, quien, en su juicio, puede determinar qué tan bien puede envejecer un filme cuando la historia que presenta concluye en un dogma.

MAD MAX FURY ROAD 01En un mundo devastado por la escasez de agua y petróleo, donde las guerras entre los distintos clanes se desatan sin que haya ley civilizada que pueda contenerlos, Furiosa (Charlize Theron), hasta ahora parte del ejército liderado por el sádico tirano Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne), decide abandonar Citadel –ciudad que posee enormes reservas de agua- para llevarse consigo a las 5 esposas del último. Al darse cuenta, Immortan Joe explota en la cólera de una persecución que reúne a todo el escuadrón de enajenados que gobierna, para atrapar a las seis mujeres que escaparon. Mientras, Max Rockatansky (Tom Hardy), un ex agente de policía convertido en ermitaño y prisionero de los mismos vasallos de Joe, en el transcurso de la frenética carrera que opone a los dos bandos, se unirá reticente al lado de Furiosa para tratar de sobrevivir.

De acuerdo a lo que muestra en la cronología, “Mad Max: Furia En El Camino” podría ubicarse en algún punto de la primera cinta estrenada hace ya más de 35 años, y la segunda parte de la franquicia, “Mad Max 2: The Road Warrior” (1981). No obstante, lo que ofrece la remozada nueva entrega de la mítica saga australiana creada por George Miller, parece encontrarse en una combinación plena de los tres capítulos dispuestos hasta la fecha; en cuanto el desarrollo de los personajes hubo tomado mayor espacio en el episodio inicial, acá se termina unificando al escenario distópico normalizado en sus secuelas. Para hacer la contraparte en aquel ejercicio, una de las principales innovaciones radica en el cambio de las locaciones predominantes en la trilogía silenciada en 1985: ya no es una carretera solitaria la que sirve como el sobresaliente telón de fondo, sino que un desierto que desprende desolación en cada uno de sus rincones el que se toma por completo los exteriores.

MAD MAX FURY ROAD 02En la medida que la acción es la consigna de la película, el subtexto se muestra participado de una manera bastante sólida. Apuntando hacia problemáticas colectivas relacionadas con la emancipación de la mujer en tiempos donde el dominio del género masculino es caldo de cultivo para la violencia, o en la admiración que despierta la figura del despotismo –Immortan Joe cumple la función de dictador y redentor- cuando no se conoce más allá de las barreras limítrofes establecidas por un universo donde el orden cívico es ausente y el concepto de normalidad es acuñado sólo para acusar los errores morfológicos, el filme tiene la efectiva capacidad de escarbar en sus temas sin la premura de aguantar el ritmo vertiginoso por el que se desenvuelve. Asimismo, las cuestiones éticas y morales de una sociedad que no es tal, se ven reflejadas en los dos protagonistas del título: acá, es el loco Max, después de haberlo perdido todo, quien se ve arrastrado a vivir en un espacio desértico, donde el sentido común es incluso más fuerte que en los guetos cuyas condiciones lo despojaran de su naturaleza humana, contrastado con los últimos recuerdos que puede evocar de un pasado residente en la cordura. Lo anterior, participando, paradójicamente, en la más descarnada de las persecuciones bélicas. Bajo el mismo prisma, está también Furiosa, quien asume el papel reivindicador de su género al ser continuadora vehemente de lo hecho por el clan de las madres. El personaje interpretado por una altísima Charlize Theron, es fuerza, valor, compromiso; es la llama femenina de un relato que retrata sin aspavientos la equidad de los géneros.

Teniendo la intención de construir las escenas de acción con el mayor realismo posible, George Miller señaló que el uso de imágenes generadas por computador (CGI) fue llevado hasta el mínimo, con sólo dos salvedades: la mano robótica que porta Furiosa y la tormenta de arena mostrada en algún punto del metraje. El resultado de aquello se reconoce en lo inmediato y en todo el ancho de la película, donde la espectacularidad de las secuencias tiene su mayor soporte en el riesgo tomado en la realidad para plasmar consistencia visual en la ficción. De la misma manera, el elaborado diseño de los vehículos utilizados es abundante para complementar el aspecto inanimado de una historia que ya MAD MAX FURY ROAD 03es agresiva en su raíz: puede ser realmente impresionante ver cómo todos los engranajes de metal van desfilando implacables uno tras otro. Ahora, si el largometraje es tan acertado en toda la logística anterior es gracias particularmente a su fotografía, ítem que es decisivo para entender que el mundo apocalíptico de “Mad Max: Furia En El Camino” es tan árido como sus personajes, quienes simultáneamente llevan su extravagancia todavía un escalón más alto que sus antecesores.

George Miller, en definitiva, se encuentra a la altura de las circunstancias –y más- en la empresa de reflotar el romance de una historia memorada por un no menor número de personas, quienes, dispuestas a disentir del propio realizador, pueden ubicar las películas de Mad Max en el anaquel que guarda los títulos de culto. Para alegría de los últimos, el resultado de “Mad Max: Furia En El Camino” se ubica justo entre el homenaje a las cintas primigenias y el refresco de su forma, donde lo primero queda demostrado en las míticas escenas a mil por hora que muestran ojos saliéndose de sus cavidades o el hecho de que Immortan Joe sea representado por el mismo actor que dio vida a Toecutter, el antagonista inicial de la franquicia, y lo segundo se manifiesta en tipos que tocan en el desquicio total una guitarra yendo en una carrera contra la muerte, o en cuervos cuadrúpedos que representan la desolación de un descampado que antes fue lleno de vida.

Por Pablo Moya

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5 Comentarios

5 Comments

  1. patricio gonzalez alvarez

    14-May-2015 en 11:33 pm

    peliculaza, esto marca un antes y un despues.

  2. Cristian Ovalle Nuñez

    15-May-2015 en 6:31 pm

    Las originales son muy buenas. Y esta pinta muy bien!

  3. Nicole Undurraga

    15-May-2015 en 7:12 pm

    Buenisima! y gracias por las entradas a la premiere! la disfrute al máximo!

  4. Blas Lovallo Paulin

    15-May-2015 en 10:27 pm

    Esta muy bueno, yo la fui a ver ayer y el que pueda vaya que no se va aburrir en ninguna trama

  5. Omar

    26-Jul-2015 en 10:21 pm

    Una locura de cinta. Una vertigenosidad deliciosa. Un desarrollo de los personajes delirante. Ni hablar de la fotografía. Peliculaza

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Artículos Cine

Ganadores de los Golden Globes 2021

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Golden Globes 2021

El día domingo 28 de febrero se realizó una nueva entrega de los Golden Globes, instancia en la que se premió lo más destacado en el cine y la televisión del extraño período de 2020. A continuación te dejamos con el listado completo de ganadores en esta edición número 78 del certamen.

CINE

Mejor película, Drama:

Nomadland

Mank

Promising Young Woman

The Father

The Trial of the Chicago 7

Mejor actor película, Drama:

Chadwick Boseman por “Ma Rainey’s Black Bottom

  • Anthony Hopkins por “The Father”
  • Gary Oldman por “Mank”
  • Riz Ahmed por “Sound of Metal”
  • Tahar Rahim por “The Mauritanian”

Mejor actriz película, Drama:

Andra Day por “The United States vs. Billie Holiday

  • Carey Mulligan por “Promising Young Woman”
  • Frances McDormand por “Nomadland”
  • Vanessa Kirby por “Pieces of a Woman”
  • Viola Davis por “Ma Rainey’s Black Bottom”

Mejor película, Comedia o Musical:

Borat Subsequent Moviefilm

  • Hamilton
  • Music
  • Palm Springs
  • The Prom

Mejor actor película, Comedia o Musical:

Sacha Baron Cohen por “Borat Subsequent Moviefilm

  • Andy Samberg por “Palm Springs”
  • Dev Patel por “The Personal History of David Copperfield”
  • James Corden por “The Prom”
  • Lin-Manuel Miranda por “Hamilton”

Mejor actriz película, Comedia o Musical:

Rosamund Pike por “I Care a Lot

  • Anya Taylor-Joy por “Emma.”
  • Kate Hudson por “Music”
  • Maria Bakalova por “Borat Subsequent Moviefilm”
  • Michelle Pfeiffer por “French Exit”

Mejor director:

Chloé Zhao por “Nomadland

  • Aaron Sorkin por “The Trial of the Chicago 7”
  • David Fincher por “Mank”
  • Emerald Fennell por “Promising Young Woman”
  • Regina King por “One Night in Miami”

Mejor guión:

The Trial of the Chicago 7

  • Mank
  • Nomadland
  • Promising Young Woman
  • The Father

Mejor actor de reparto:

Daniel Kaluuya por “Judas and the Black Messiah

  • Bill Murray por “On the Rocks”
  • Jared Leto por “The Little Things”
  • Leslie Odom Jr. por “One Night in Miami”
  • Sacha Baron Cohen por “The Trial of the Chicago 7”

Mejor actriz de reparto:

Jodie Foster por “The Mauritanian

  • Amanda Seyfried por “Mank”
  • Glenn Close por “Hillbilly Elegy”
  • Helena Zengel por “News of the World”
  • Olivia Colman por “The Father”

Mejor banda sonora:

Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste por “Soul

  • Trent Reznor, Atticus Ross por “Mank”
  • James Newton Howard por “News of the World”
  • Ludwig Göransson por “Tenet”
  • Alexandre Desplat por “The Midnight Sky”

Mejor canción original:

“Io Sì (Seen)” de La vita davanti a sé

  • “Fight for You” de Judas and the Black Messiah
  • “Speak Now” de One Night in Miami
  • “Hear My Voice” de The Trial of the Chicago 7
  • “Tigress & Tweed” de The United States vs. Billie Holiday

Mejor película animada:

Soul

  • Onward
  • Over the Moon
  • The Croods: A New Age
  • WolfWalkers

Mejor película en idioma extranjero:

Minari

  • Deux
  • Druk
  • La llorona
  • La vita davanti a sé

TELEVISIÓN

Mejor serie, Drama:

The Crown

  • Lovecraft Country
  • Ozark
  • Ratched
  • The Mandalorian

Mejor actor serie, Drama:

Josh O’Connor por “The Crown

  • Al Pacino por “Hunters”
  • Bob Odenkirk por “Better Call Saul”
  • Jason Bateman por “Ozark”
  • Matthew Rhys por “Perry Mason”

Mejor actriz serie, Drama:

Emma Corrin por “The Crown

  • Jodie Comer por “Killing Eve”
  • Laura Linney por “Ozark”
  • Olivia Colman por “The Crown”
  • Sarah Paulson por “Ratched”

Mejor serie, Musical o Comedia:

Schitt’s Creek

  • Emily in Paris
  • Ted Lasso
  • The Flight Attendant
  • The Great

Mejor actor serie, Musical o Comedia:

Jason Sudeikis por “Ted Lasso

  • Don Cheadle por “Black Monday”
  • Eugene Levy por “Schitt’s Creek”
  • Nicholas Hoult por “The Great”
  • Ramy Youssef por “Ramy”

Mejor actriz serie, Musical o Comedia:

Catherine O’Hara por “Schitt’s Creek

  • Elle Fanning por “The Great”
  • Jane Levy por “Zoey’s Extraordinary Playlist”
  • Kaley Cuoco por “The Flight Attendant”
  • Lily Collins por “Emily in Paris”

Mejor película o serie limitada para la televisión:

The Queen’s Gambit

  • Normal People
  • Small Axe
  • The Undoing
  • Unorthodox

Mejor actor Serie, Serie Limitada o película para la televisión:

Mark Ruffalo por “I Know This Much Is True

  • Bryan Cranston por “Your Honor”
  • Ethan Hawke por “The Good Lord Bird”
  • Hugh Grant por “The Undoing”
  • Jeff Daniels por “The Comey Rule”

Mejor actriz Serie, Serie Limitada o película para la televisión:

Anya Taylor-Joy por “The Queen’s Gambit

  • Cate Blanchett por “Mrs. America”
  • Daisy Edgar-Jones por “Normal People”
  • Nicole Kidman por “The Undoing”
  • Shira Haas por “Unorthodox”

Mejor actor de reparto Serie, Serie Limitada o película para la televisión:

John Boyega por “Small Axe

  • Brendan Gleeson por “The Comey Rule”
  • Dan Levy por “Schitt’s Creek”
  • Donald Sutherland por “The Undoing”
  • Jim Parsons por “Hollywood”

Mejor actriz de reparto Serie, Serie Limitada o película para la televisión:

Gillian Anderson por “The Crown

  • Annie Murphy por “Schitt’s Creek”
  • Cynthia Nixon por “Ratched”
  • Helena Bonham Carter por “The Crown”
  • Julia Garner por “Ozark”

Premio Carol Burnett

Norman Lear

Premio Cecil B. DeMille

Jane Fonda

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