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Cine

Luna de Miel en Familia

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2006 será recordado no sólo como el año en que Adam Sandler volvió a trabajar con uno de los cineastas que lo ayudó a pavimentar su carrera en los ‘90, sino que también como el comienzo de la etapa más deplorable del actor de 47 años. La película que dio el puntapié inicial a este período fue la discreta “Click” (2006), un producto aceptable al lado de lo que vendría después: salvo “Reign Over Me” (2007) y “Funny People” (2009), sus cintas más recientes han sido un festín de estupidez y la conjunción de los peores vicios de su filmografía anteriormente desarrollada, con Dennis Dugan como su principal socio –seis de sus ocho contribuciones se han dado en este período-, en una alianza que alcanzó su punto más indigno hace menos de un año con “Grown Ups 2” (2013). El estreno 2014 de Sandler supone un reencuentro con su otro colaborador principal, Frank Coraci, quien lo pusiera a BLENDED 01adelantar y retroceder el tiempo con un control remoto. El asombro llega con la revelación de que esta vez se nos ofrece una leve mejora con respecto a lo que venía mostrando en las últimas temporadas.

Jim Friedman (Sandler) administra una tienda deportiva y ha debido asumir el peso de su familia tras quedar viudo. Lauren Reynolds (Drew Barrymore), por su parte, maneja una boutique junto con su mejor amiga y debe lidiar con el patán de su ex marido. Ambos tienen una cita a ciegas que resulta un completo desastre, evidentemente dejando en nada la posibilidad de un siguiente encuentro. Pero una serie de eventos fortuitos los obliga a compartir vacaciones en un resort familiar en África. Paulatinamente las rencillas se irán esfumando, en lo que tendrán un rol importante los hijos de cada uno.

Adam Sandler nunca ha sido un comediante muy brillante, pero hubo años en que parecía tener cierta inquietud creativa; hacía películas que dejaban harto que desear, pero que algo de alma tenían. En este catastrófico período se ha acomodado en el lugar ganado y se ha convertido en un actor insufriblemente autoindulgente. De esta forma, historias de menguante chispa y creciente énfasis en su carisma han llegado una tras otra. Sin embargo, algo cambia en “Luna de Miel en Familia”: se puede ver. Eso principalmente porque la historia no descansa de manera exclusiva en los hombros del arruinado Sandler. Está Drew Barrymore (dulce y plácida) y una tropa de secundarios que por momentos logra arrancar de la etiqueta de “relleno” (ojo con el grupo de africanos encabezado por Terry Crews). Sandler está detrás del mismo mojigato que viene interpretando continuamente, pero la BLENDED 02historia no está elaborada para que únicamente haga ostentación de sus cada vez más cuestionables dotes cómicos. El material, eso sí, no permite que la nueva reunión de Barrymore y Sandler sea muy inolvidable. La química es escasa, no parecen en la misma sintonía, y son sometidos a situaciones de pobre humor, dando la suma a un producto ubicado por debajo de “The Wedding Singer” (1998) y “50 First Dates” (2004), sus anteriores encuentros fílmicos.

La primera parte de la película tiene el intolerable nivel de las últimas comedias de Sandler (la escena de la cita es insultante), pero con el pasar de los minutos, puntualmente desde que la historia se mueve a África, la cinta se hace mucho más llevadera. El salto a este continente significa un respiro porque aprovecha medianamente bien las chances que le entrega un paisaje exótico, al tiempo que no se remite a desarrollar la típica historia de cruce de familias. Pero escapa del modelo por una razón muy particular: la ausencia casi total de conflictos en su desarrollo, pues la mayor insinuación de uno se produce en los primeros minutos. Los hijos de cada familia casi no se enfrentan, las discrepancias entre Sandler y Barrymore se acaban muy pronto, no aparecen antagonistas. En tal sentido, no es mucho lo que la emparenta con comedias del tipo “Cheaper By The Dozen” (2003), no obstante, apuesta a la misma idea de vivir nada más que de instantes, de articular escenas de hilaridad que salven el conjunto, y hay que decir que lo consigue a duras penas. Es torpe y se encuentra despojada de ingenio, pero tiene un decente timing y es generosa con las referencias a la cultura popular, recurso siempre efectivo.

BLENDED 03Quizá uno de los principales pecados del filme sea que, por intentar cerrar con limpieza, reemplaza el clásico y abrupto final de este tipo de películas, y se alarga mucho más allá de lo sensato, alcanzando irrisorias dos horas de metraje. Hay cambios en los personajes –terriblemente predecibles- y la cinta persigue darles un acabado congruente, lo desfavorable es que en ese afán se torna tan pesada como en su espantoso inicio. Con todo, hay un esfuerzo por contarnos una historia, hay adornos que se escapan del naufragio y los ribetes que adopta están justificados aunque sea de manera muy precaria. Si bien todos corresponden a aspectos que son mínimos para la obra que sea, las películas recientes de Sandler los han eludido con descaro.

Los vuelcos se olfatean a kilómetros, la utilización de estereotipos es gruesísima, las actuaciones en general son un chiste, una importante cantidad de gags no provoca nada más que pereza, pero así y todo no es la clase de porquería a la que Sandler nos tiene tan habituados. Y aunque el filme se escapa apenas del patetismo, permite decir que tal vez para el actor este pueda ser el inicio de un repunte, el comienzo de una nueva etapa. Sobre todo porque ya es seguro que lo veremos este año y el próximo dirigido por Thomas McCarthy, Jason Reitman y Chris Columbus. Nada de Frank Coraci o Dennis Dugan. Quizá haya que juntar esperanzas.

Por Gonzalo Valdivia

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Alfredo Rojas R

    05-Jun-2014 en 2:23 pm

    amo las películas de adam sandler .. me cago de la risa … eso a pesar de tu critica y de los que consideran de que algo inteligente es mejor para reír que algo burdo. .

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Maléfica: Dueña del Mal

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Maléfica

El estreno de producciones animadas Disney en versiones live action ha traído discusiones frente a la real relevancia que dichas cintas tienen en el panorama actual. Y lo cierto es que la curiosidad de la audiencia asegura el éxito comercial. Sin embargo, el duplicado de estas producciones, dejando a un lado la originalidad de sus primeras versiones, obliga a recurrir a una expansión un poco más libre sobre la interpretación de los cuentos clásicos que inspiraron las obras del estudio. En este caso, el estreno de “Maleficent” en 2014 insinuó ciertos elementos que pretendían otorgar frescura a la reinvención de la malvada antagonista de “Sleeping Beauty” (1959).

Luego de varios años de los hechos ocurridos en la primera cinta, “Maléfica: Dueña del Mal” se centra en la relación que la oscura hada (Angelina Jolie) tiene con Aurora (Elle Fanning), luego de que esta anunciara su matrimonio con el príncipe Phillip (Harris Dickinson). La unión entre el reino y el páramo traerá rencillas entre humanos y hadas, poniendo a Maléfica y Aurora en lados opuestos para, a la vez, enfrentarse a un enemigo en común.

La primera cinta, con énfasis en la oscura hada, centraba su atención en cómo la traición forjaba las motivaciones de Maléfica, llevándola a actuar en venganza, siendo este su principal motor. La villana, que aparecía en la cinta original de 1959, se despojaba de un velo superficial, permitiendo escarbar entre sus profundas heridas y dejando entrever las razones para seguir con un plan trazado desde el momento en que se vio decepcionada con la raza humana.

Esta segunda parte deja a un lado la exploración de Maléfica hacia su pasado, concentrándose principalmente en su relación con Aurora y cómo juntas han mantenido la paz entre las criaturas del páramo y el reino de los humanos. Entre ellas se ha forjado un lazo cercano al de madre e hija, y los momentos retratados a solas dan cuenta de cómo su relación ha evolucionado y, al mismo tiempo, sitúa la urgencia cuando la paz que han construido se ve amenazada por el miedo y el poder de una fuerza externa que aparece temprano en el desarrollo del relato.

Una vez separadas, la cinta se toma el tiempo para explorar un lado más vulnerable de Maléfica, el que tiene relación con el origen de su raza y la forma en que la nueva conexión con los de su especie servirá como llama para encender una lucha interna que se veía apagada. Sin embargo, la exploración de aquel lado es trabajado de tal manera, que sólo la superficie es visible, pero no deja espacio para profundizar en cómo este descubrimiento realmente afecta a la protagonista, otorgando a la audiencia llenar ciertos espacios sólo gracias a las reacciones que el personaje tiene frente a ciertos estímulos.

La construcción visual del mundo ficticio donde habitan los personajes está basada principalmente en CGI, recurso que apoya la exploración de un mundo que sobreexplota colores y el diseño de algunas de las criaturas que habitan el lugar. El uso de imágenes creadas digitalmente está justificado frente al mundo de fantasía que se está presentando, pero, al mismo tiempo, su uso afecta visualmente la interacción entre humanos y criaturas, por lo tanto, es necesario entrar en este universo con ojos crédulos frente a lo que ocurre en pantalla.

Dirigida claramente para un público infantil, “Maléfica: Dueña del Mal” no reúne el mínimo compendio de características para sostenerse como una secuela necesaria, olvidando los elementos que le otorgaron frescura a su antecesora y fallando principalmente en la exploración de su protagonista, quien con sus apariciones no justifica la existencia de esta producción.


Título Original: Maleficent: Mistress of Evil

Director: Joachim Rønning

Duración: 118 minutos

Año: 2019

Reparto: Angelina Jolie, Michelle Pfeiffer, Elle Fanning, Ed Skrein, Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Sam Riley, David Gyasi, Lesley Manville, Imelda Staunton, Harris Dickinson, Jenn Murray


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