Conéctate a nuestras redes

Cine

Lucy

Publicado

en

Si hay un punto que concederle a Luc Besson, independiente de la preferencia personal, es su preocupación por dar vida a personajes femeninos poderosos e innovadores en una industria que nos tiene acostumbrados a encumbrar al hombre como el héroe. Es probablemente su principal carta de presentación, de igual manera que es la excéntrica y, por ende, algo incomprendida conjunción de acción, humor negro, ciencia ficción y romance que suele imprimir en su filmografía. Al francés se le nota que disfruta haciendo sus películas, les tiene cariño, hay un dejo de auto-indulgencia en ese afán de insistir con las situaciones bizarras, ritmos vertiginosos, estéticas arraigadas a la cultura pop y ese toquecito de surrealismo que a instantes impide tomar sus cintas demasiado en serio. Guste o no, el sujeto se arriesga, juega e inventa como un niño hiperactivo que no descansará hasta obtener lo que desea. Porque, en efecto, la mejor forma de describir “Lucy” es como su más reciente capricho.

LUCY 01Obligada por su amante narcotraficante, Lucy (Scarlett Johansson) se involucra en el negocio comandado por  Mr. Jang (Choi Min-Sik). Su labor es portar en el estómago una peligrosa droga que deberá transportar desde Taiwán a Europa, sin embargo, el paquete se le rompe en el camino, y su organismo en vez de colapsar ante la sobredosis, reacciona fortificando su inteligencia hasta el punto de dotarla de habilidades literalmente impensadas para un mortal. El fenómeno llega a oídos del profesor Norman (Morgan Freeman), quien ha dedicado su vida al tema y verá en Lucy a la primera persona en usar la capacidad total del cerebro humano.

La película consta de una velocidad frenética que le juega a favor y en contra en partes iguales. Por un lado la dota de una agilidad que mantiene el ritmo fresco y encendido en todo momento, inspirado en tratamientos cercanos a la publicidad y el videoclip, que a estas alturas se ha vuelto costumbre en producciones modernas y que, más allá de la calidad de su aporte al cine, proyectan un espectáculo visualmente seductor. Pero esa es la superficie, ya que al momento de colaborar con el discurso que pretende plasmar el argumento, ese ritmo descalabra el objetivo. Jugar con el ritmo es válido, está bien coquetear con lenguajes dinámicos, no obstante, el recurso se torna antojadizo cuando deja de ser proporcional al texto. La temática del tiempo es el común denominador, su importancia es subrayada una y otra vez, pero en pantalla somos testigos de una serie de aceleramientos que no sólo acaban siendo excesivos (y tal vez derechamente insufribles), sino que también impiden profundizar en la premisa en cuestión.

LUCY 02Hay un afán tan obsesivo porque todo luzca rápido con tal de metaforizar sobre nuestro modo de vida actual, donde nos movemos de tal forma que acabamos insensibilizados respecto a nuestro alrededor, que ese mensaje figurativo se pierde porque la misma película resulta vacía en su fondo. Es el mayor error de la cinta; su tratamiento no le ayuda. Termina cayendo en su propia trampa. Pretende ahondar en temáticas contingentes a través de una estructura que se asemeja a la de una exposición académica con sus comparaciones con el mundo animal, tiene ambiciosas aspiraciones de ensayo medio filosófico-medio científico con sus cuestionamientos sobre nuestros orígenes, cómo hemos construido paradigmas con tal de comprender el universo y qué hemos hecho con ellos, pero esas no son más que interrogantes que se quedan flotando en un ambiente nebuloso, donde sólo logra distinguirse su cualidad estética. Curiosamente, sus fallas se asemejan a la de su contemporánea “Transcendence: Identidad Virtual” (2014); leyéndolas en perspectiva, ambas son primas que coinciden tanto en su tópico central como en las características de su protagonista y sus falencias.

Johansson, la reina absoluta del foco de atención, despliega un desempeño aceptable para un rol físicamente llamativo, pero que tampoco exige demasiado en términos de complejidad interna. Esto resulta engañoso, porque en primera instancia Lucy da luces de una personalidad desenvuelta y fascinante que marcará una diferencia, sin embargo, esa ilusión se desvanece demasiado pronto como para lograr apreciarla como personaje icónico del todo. Por desgracia, es la gran sensación que se genera a lo largo de todo el metraje: que las acciones ocurren con demasiada prisa y, entonces, todo aquello que tenía potencial para ser grande va quedando en el camino, siendo el desarrollo de la heroína la víctima que la saca más cara, lo que bajo ninguna circunstancia es un error remediable, a raíz de que Lucy es el motor del film, y si el motor decepciona, entonces el resto del engranaje lo hace en reacción encadenada. Da la impresión de que Besson se encontraba tan ansioso por materializar su idea de esta mujer superhumana cuya existencia pondría en cuestionamiento nuestra perspectiva de LUCY 03la vida, que pasó por alto la necesidad de entregarle el tiempo suficiente para armarla a cabalidad como personaje que, a través de su transformación, realmente fuera capaz de dejar huella.

“Lucy”, tanto la película como su figura principal, se queda como un esbozo de un concepto a primeras irresistible, mas eventualmente desencantador conforme se desenvuelve frente a nuestros ojos a una velocidad que, aunque engancha a nivel de envoltorio, arruina en el contenido. En cintas como estas es fácil –y entendible- quedarse con ese exterior atrayente, donde el ritmo atrapa, la música envuelve y la protagonista porta esa actitud intrépida que cualquier muchacha envidiaría, pero cuando es la misma obra la que explícitamente aspira a ser un documento de reflexión e intelectualidad, no basta conformarse con el espectáculo. Es más, no debiera ser tan explícita en su intención en primer lugar, pues eso implica construir promesas que no sabe concretar, y gozar de un subtexto lo bastante macizo para prescindir de un texto tan directo. Esto no la convierte en una mala película, en todo caso, sólo en un imperfecto intento más de su inquieto realizador por impactar.

Por María José Álvarez

Publicidad
Clic para comentar

Responder

Comentarios

El Escándalo

Publicado

en

El Escándalo

La combinación de hechos reales y ficción, para así representar historias de relevancia mediática, podría reforzar una reflexión sobre el trasfondo de ciertos eventos; más aún, cuando existen permanentes discusiones sobre temas controversiales y que están forjando nuevas miradas en la sociedad contemporánea. En este contexto, existen ciertas producciones cinematográficas que toman este medio para adentrarse y otorgar una voz a sus protagonistas.

En 2016 se destapó uno de los más grandes secretos de la televisión estadounidense, cuando la ex conductora de Fox News, Gretchen Carlson, acusó y demandó a Roger Ailes, fundador y ex director del canal, de acoso sexual. El revuelo de la denuncia provocó un remesón en la cadena y ayudó a que muchas trabajadoras tomaran la decisión de denunciar a Ailes por el mismo comportamiento hacia ellas, incluida Megyn Kelly, conductora e importante figura del canal en ese entonces.

Dirigida por Jay Roach, “El Escándalo” se centra en cómo Gretchen Carlson (Nicole Kidman) interpone la demanda por acoso sexual en contra de Roger Ailes (John Lithgow) y las consecuencias de este hecho en el canal. Esta denuncia empujará a otras mujeres a alzar la voz, entre ellas Kayla Pospisil (Margot Robbie), una nueva conductora en ascenso, y a la figura más importante de Fox News, Megyn Kelly (Charlize Theron).

Al estar inspirada por hechos reales, el guion, a cargo de Charles Randolph, transita el terreno de la ficción, pero, al mismo tiempo, no deja a un lado la realidad y, casi como si fuera un documental, expone los hechos alrededor de una difusa veracidad. Esta idea permea la estructura de la cinta, fragmentando su hilo conductor e incorporando elementos que apoyen una mirada cómplice por parte del espectador. En ese sentido, la inclusión de voz en off, insertos visuales, romper la cuarta pared y movimientos de cámara simulando un falso documental, son parte de la sustancia que pretende dar autenticidad y punto de vista al relato, recordando el trabajo de Adam Mckay en “The Big Short” (2015) y “Vice” (2018).

Además, la cinta no tan sólo toma el punto de vista de quienes decidieron demandar y denunciar a Ailes, sino también agrega una tercera perspectiva para ahondar en la reiterada conducta sexual del ex director hacia las trabajadoras del canal. Por un lado, seguimos la mirada de Megyn Kelly, quien en ese momento era una de las figuras más importantes del canal, destacada por emplazar a Donald Trump cuando estaba en plena carrera presidencial. Kelly es puesta como el punto de fragmentación entre sus intereses profesionales y su postura individual cuando se enfrenta al destape iniciado por su ex compañera de canal, en ella se manifiesta el conflicto más profundo entre callar o sumarse a la denuncia, dicha disputa es llevada con gran habilidad a través de la interpretación de Theron, quien logra un extraordinario acercamiento a la figura real de Kelly.

Por otra parte, la representación de Gretchen Carlson es el disparador del gran escándalo y, aunque su presencia es primordial en la progresión de los hechos que terminaron en la denuncia en contra de Ailes, la construcción de su personaje queda incompleta al momento de profundizar en la manera en que escaló el gran destape. Por el contrario, la inclusión de un personaje ficticio en este conflicto permite una entrada hacia lo más oscuro que ocurría en el canal en ese entonces, donde se observa la conducta de George Ailes hacia las mujeres que trabajaban con él, pero también una sutil critica en contra de la industria televisiva y cómo la articulación del poder se interpone para obstaculizar el desarrollo profesional. El personaje interpretado por Margot Robbie resulta ser el más complejo de las tres, otorgando una mirada hacia su vida personal y cómo sus valores, postura política y religiosa chocan y se enfrentan a la situación en la que se ve envuelta.

“El Escándalo” intenta exponer con cierto grado de autenticidad los hechos ocurridos hace cuatro años y, a pesar de sus diferentes miradas, le resulta difícil comprometerse con un punto de vista en particular, por lo que pareciera incompleta en su propuesta. Su mayor fortaleza recae en la actuación de sus protagonistas y el trabajo de maquillaje y caracterización, el que acerca la ficción a su inspiración en la vida real, resultando en una película que sólo limita su relato a una representación superficial y parcial de la acusación que involucraba a grandes figuras de la industria televisiva.


Título Original: Bombshell

Director: Jay Roach

Duración: 109 minutos

Año: 2019

Reparto: Nicole Kidman, Charlize Theron, Margot Robbie, John Lithgow, Allison Janney, Kate McKinnon, Malcolm McDowell, Mark Duplass, Alice Eve, Connie Britton, Alanna Ubach


Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Deceiver Deceiver
DiscosHace 2 meses

DIIV – “Deceiver”

Desde su debut, la imagen de DIIV –y en particular la de su líder, Zachary Cole Smith– ha sido asociada...

Macro Macro
DiscosHace 2 meses

Jinjer – “Macro”

Para destacar en el actual y variado espectro musical, se puede tomar la opción de desmarcarse de algún género en...

Pyroclasts Pyroclasts
DiscosHace 2 meses

Sunn O))) – “Pyroclasts”

La densa y oscura capa que Stephen O’Malley y Greg Anderson han construido a través de los años a punta...

No Home Record No Home Record
DiscosHace 2 meses

Kim Gordon – “No Home Record”

En su primera experiencia solista, Kim Gordon da con un disco abstracto y cambiante, mostrando una faceta aún más experimental...

Corpse Flower Corpse Flower
DiscosHace 2 meses

Mike Patton & Jean-Claude Vannier – “Corpse Flower”

En el cuestionamiento en torno a qué resultado puede salir frente a una colaboración de mundos tan diferentes siempre hay...

Ode To Joy Ode To Joy
DiscosHace 2 meses

Wilco – “Ode To Joy”

El camino que Wilco ha trazado en sus más de veinte años de carrera es la prueba viviente de unos...

Railer Railer
DiscosHace 2 meses

Lagwagon – “Railer”

Cada vez que un histórico del punk rock decide anotarse un nuevo álbum de estudio, se genera un ambiente de...

Ghosteen Ghosteen
DiscosHace 2 meses

Nick Cave & The Bad Seeds – “Ghosteen”

Las composiciones de Nick Cave & The Bad Seeds han visto un cambio en la década presente. Dejando descansar a...

All Mirrors All Mirrors
DiscosHace 2 meses

Angel Olsen – “All Mirrors”

Con los primeros acordes de su debut, “Half Way Home” (2012), Angel Olsen dejó en claro su perspectiva del folk:...

Metronomy Forever Metronomy Forever
DiscosHace 2 meses

Metronomy – “Metronomy Forever”

Ha pasado más de una década desde el clásico de Metronomy, “Nights Out” (2008), material que los estableció como parte...

Publicidad
Publicidad

Más vistas