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Los Siete Magníficos

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Muchas veces las comparaciones pueden ser odiosas e inclusive no tener ninguna utilidad aparente. Sin embargo, este ejercicio por la búsqueda reflexiva de semejanzas o diferencias entre –en esta ocasión– distintas películas, puede resultar no en un intento por establecer a un ganador o perdedor, sino más bien transformarse en una oportunidad para observar y profundizar en las fortalezas y debilidades de una cinta en particular, en este caso “Los Siete Magníficos”. Y es que obviar el legendario origen de este grupo de vaqueros de la mano de la histórica “Shichinin No Samurai” (“Los Siete Samurai”, 1954) de Akira Kurosawa puede ser un grave error.

the-magnificent-seven-01Los habitantes del poblado de Rose Creek están siendo explotados y obligados a vender sus viviendas al millonario delincuente y empresario Bartholomew Bogue (Peter Sarsgaard). Ante esta situación, un grupo de ellos decide pedir ayuda y contratar a un caza recompensas y policía llamado Chisolm (Denzel Washington), quien junto a otros seis vaqueros se enfrentaran a la amenaza de Bogue.

Como fue mencionado al principio de este comentario, esta aparente idiosincrásica historia de vaqueros posee su origen en probablemente una de las más emblemáticas cintas del legendario director japonés Akira Kurosawa, la que ha logrado mantenerse hasta el día de hoy como un referente para el cine a nivel mundial. Pero este intento por llevar al mundo occidental esta historia de samuráis posee una larga lista de intentos anterior a la actual producción de Fuqua, incluyendo dentro de esta una versión de vaqueros del año 1960. Esta última selló por completo la adaptación norteamericana en clave western, permitiendo que 56 años después Fuqua decidiera realizar lo que no es otra cosa que un remake de la versión norteamericana de “Shichinin No Samurai”. Difícil misión.

the-magnificent-seven-02“Los Siete Magníficos” desde su inicio da señales de qué es lo que veremos: una historia clásica llevada a nuestros tiempos, en donde el espectáculo predomina y el relato de fondo es reiteradas veces pasado a llevar. Y es que aspectos tales como el honor, la comunidad, la empatía y la sabiduría, a ratos se pierde en secuencias de acción efectistas y diálogos sin ninguna dirección clara. Esto se debe principalmente a que la historia basal desde su esencia no se sustenta en la acción. Dicho esto, la decisión por sostener a esta nueva versión en un aspecto ajeno a la historia original es una jugada arriesgada, que en este caso no lleva a un buen resultado, y en donde lo fuerte de la cinta llega en los últimos minutos, descuidando todo lo demás.

Detalle no menor es volver a ver juntos a Ethan Hawke y Denzel Washington dirigidos por Fuqua (anteriormente en “Training Day” de 2001), en lo que es probablemente la mejor interacción entre personajes y química trasmitida en la cinta, omitiendo para esto el error de guión y de contextualización que hubiese impedido que un hombre de color fuese así de respetado por hombres blancos, ni mucho menos tener cargos en la policía de ese entonces.

A ratos en la cinta podemos evidenciar diferentes referencias tanto a “Shichinin No Samurai” como a “The Magnificient Seven” (1960), lo que no deja de acrecentar las debilidades de esta presente versión, en donde la credibilidad de lo propuesto es en distintos momentos puesta en the-magnificent-seven-03cuestionamiento, no por el tratamiento visual, sino por lo que trasmite la película: en la producción de Fuqua nunca se llega a conectar a los siete protagónicos y sus matices –que, cabe señalar, en algunos de ellos son de un cliché máximo– para, como consecuencia, tampoco generar un vínculo entre espectador y trama. No consiguiendo esto tampoco con el comodín clásico de este tipo de cintas: el humor, que acá se presenta de manera constante y reiterativo en sus tópicos a lo largo de todo el metraje.

En conclusión, “Los Siete Magnificos” es una apuesta difícil por dotar una historia clásica del cine con aires modernos, y no llega a buen puerto, principalmente por un error de enfoque, donde la principal debilidad tiene que ver con los fundamentos que han hecho de esta una gran historia del cine mundial, y que en esta nueva versión son superficiales o derechamente modificados y eliminados. Podríamos culpar de todo a la industria, a Hollywood o a Fuqua –sin duda tres componentes claves del fracaso–, pero, siendo justos, la tarea era difícil y el peso de la cinta de Kurosawa se hizo presente con toda su sabiduría.

Por Matías Ponce

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Contra Lo Imposible

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Contra Lo Imposible

Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. Dos años después de su exitosa “Logan”, James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari.

“Contra Lo Imposible” se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.

La cinta aprovecha desde su inicio el concepto en el que se encuentra inmersa, pues las carreras de autos son su principal motor, y estas son representadas con una mirada intuitiva, capaz de exhibir con agilidad cada momento y componente de una carrera automovilística. Y considerando su extensión, alcanzando las dos horas y treinta minutos, el ritmo agitado se vuelve esencial para conducir un relato que realmente profundiza en su principal temática.

Las decisiones de encuadres y montaje ayudan a edificar una historia que arranca tal como lo hace un auto de carrera y debe avanzar poniendo especial atención a las curvas con las que se encuentra. Y es ahí donde las pausas son necesarias para así poder evidenciar el entramado que se teje al interior de la compañía Ford y, a la vez, aprovechando de adentrarse en la vida personal del corredor que estará a cargo de conducir el moderno automóvil.

Para poder construir una historia que intenta alcanzar un nivel épico dentro de su contexto, esta es divida en dos trayectos que avanzan a la vez y que juntan su camino en la carrera de Las 24 Horas de Le Mans. Por una parte, la compañía Ford y su lucha por competir con las grandes entidades del mundo automotriz, es el centro y detonador que empujará a sus protagonistas a enfrentarse a grandes obstáculos para alcanzar el principal objetivo. La compañía es a la vez representada como quienes instalan los inconvenientes corporativos, donde los intereses monetarios preponderan frente a la pasión que significa para los protagonistas el poder diseñar el revolucionario nuevo modelo.

Por otra parte, el encargado de conducir el nuevo automóvil es el obstinado Ken Miles, el que simboliza un espíritu agitador y con el objetivo de alterar la firmeza de la compañía. Junto a su carácter testarudo y poco apacible, Ken es el personaje que más cambios sufre a través del relato, siendo capaz de transformar su razonamiento, pero gracias a quienes lo rodean, su esposa e hijo. Sin embargo, su camino no podría completarse sin el apoyo de su amigo y socio en este negocio, Caroll Shelby. La relación de ambos es la manifestación del compañerismo y el cariño fraternal; en ellos está puesta la cuota necesaria de idealismo, la que los ayudará a continuar adelante, pese a las adversidades.

James Mangold logra crear un drama deportivo complejo y con las características de un cine algo más clásico, rememorando a producciones hollywoodenses de antaño, pero con la apariencia física de una obra moderna que cuida su tratamiento. “Contra Lo Imposible” alcanza un nivel satisfactorio, donde el mundo que retrata queda plasmado con total firmeza y es coherente con sí misma hasta el final.


Título Original: Ford v Ferrari

Director: James Mangold

Duración: 152 minutos

Año: 2019

Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan


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