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Los Siete Magníficos

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Muchas veces las comparaciones pueden ser odiosas e inclusive no tener ninguna utilidad aparente. Sin embargo, este ejercicio por la búsqueda reflexiva de semejanzas o diferencias entre –en esta ocasión– distintas películas, puede resultar no en un intento por establecer a un ganador o perdedor, sino más bien transformarse en una oportunidad para observar y profundizar en las fortalezas y debilidades de una cinta en particular, en este caso “Los Siete Magníficos”. Y es que obviar el legendario origen de este grupo de vaqueros de la mano de la histórica “Shichinin No Samurai” (“Los Siete Samurai”, 1954) de Akira Kurosawa puede ser un grave error.

the-magnificent-seven-01Los habitantes del poblado de Rose Creek están siendo explotados y obligados a vender sus viviendas al millonario delincuente y empresario Bartholomew Bogue (Peter Sarsgaard). Ante esta situación, un grupo de ellos decide pedir ayuda y contratar a un caza recompensas y policía llamado Chisolm (Denzel Washington), quien junto a otros seis vaqueros se enfrentaran a la amenaza de Bogue.

Como fue mencionado al principio de este comentario, esta aparente idiosincrásica historia de vaqueros posee su origen en probablemente una de las más emblemáticas cintas del legendario director japonés Akira Kurosawa, la que ha logrado mantenerse hasta el día de hoy como un referente para el cine a nivel mundial. Pero este intento por llevar al mundo occidental esta historia de samuráis posee una larga lista de intentos anterior a la actual producción de Fuqua, incluyendo dentro de esta una versión de vaqueros del año 1960. Esta última selló por completo la adaptación norteamericana en clave western, permitiendo que 56 años después Fuqua decidiera realizar lo que no es otra cosa que un remake de la versión norteamericana de “Shichinin No Samurai”. Difícil misión.

the-magnificent-seven-02“Los Siete Magníficos” desde su inicio da señales de qué es lo que veremos: una historia clásica llevada a nuestros tiempos, en donde el espectáculo predomina y el relato de fondo es reiteradas veces pasado a llevar. Y es que aspectos tales como el honor, la comunidad, la empatía y la sabiduría, a ratos se pierde en secuencias de acción efectistas y diálogos sin ninguna dirección clara. Esto se debe principalmente a que la historia basal desde su esencia no se sustenta en la acción. Dicho esto, la decisión por sostener a esta nueva versión en un aspecto ajeno a la historia original es una jugada arriesgada, que en este caso no lleva a un buen resultado, y en donde lo fuerte de la cinta llega en los últimos minutos, descuidando todo lo demás.

Detalle no menor es volver a ver juntos a Ethan Hawke y Denzel Washington dirigidos por Fuqua (anteriormente en “Training Day” de 2001), en lo que es probablemente la mejor interacción entre personajes y química trasmitida en la cinta, omitiendo para esto el error de guión y de contextualización que hubiese impedido que un hombre de color fuese así de respetado por hombres blancos, ni mucho menos tener cargos en la policía de ese entonces.

A ratos en la cinta podemos evidenciar diferentes referencias tanto a “Shichinin No Samurai” como a “The Magnificient Seven” (1960), lo que no deja de acrecentar las debilidades de esta presente versión, en donde la credibilidad de lo propuesto es en distintos momentos puesta en the-magnificent-seven-03cuestionamiento, no por el tratamiento visual, sino por lo que trasmite la película: en la producción de Fuqua nunca se llega a conectar a los siete protagónicos y sus matices –que, cabe señalar, en algunos de ellos son de un cliché máximo– para, como consecuencia, tampoco generar un vínculo entre espectador y trama. No consiguiendo esto tampoco con el comodín clásico de este tipo de cintas: el humor, que acá se presenta de manera constante y reiterativo en sus tópicos a lo largo de todo el metraje.

En conclusión, “Los Siete Magnificos” es una apuesta difícil por dotar una historia clásica del cine con aires modernos, y no llega a buen puerto, principalmente por un error de enfoque, donde la principal debilidad tiene que ver con los fundamentos que han hecho de esta una gran historia del cine mundial, y que en esta nueva versión son superficiales o derechamente modificados y eliminados. Podríamos culpar de todo a la industria, a Hollywood o a Fuqua –sin duda tres componentes claves del fracaso–, pero, siendo justos, la tarea era difícil y el peso de la cinta de Kurosawa se hizo presente con toda su sabiduría.

Por Matías Ponce

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Mujercitas

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Mujercitas

2019 fue un gran año para el coming-of-age. “Good Boys” y especialmente “Booksmart” nos entregaron visiones nuevas sobre cómo representar la adolescencia y el paso a la adultez en el nuevo milenio. Sin embargo “Mujercitas” nos recuerda que las clásicas historias sobre romance pueden seguir vigentes, y que son clásicos por una razón. Greta Gerwig adapta y actualiza la historia de las hermanas March (y hasta cierto punto la historia de su creadora, Louisa May Alcott) y nos entrega una bella historia sobre amor –tanto romántico como fraternal–, dolor y crecimiento.

“Mujercitas” cuenta la historia de las hermanas March, Meg (Emma Watson), Jo (Saoirse Ronan), Beth (Eliza Scanlen) y Amy (Florence Pugh), principalmente desde la perspectiva de Jo. Las seguimos a través de su adolescencia y su paso a la adultez a fines de la Guerra Civil norteamericana, sus aventuras, sufrimientos y amores, profundizando especialmente en su relación con sus vecinos, Theodore Laurence (Timothée Chalamet) y su abuelo (Chris Cooper).

Es difícil explicar la trama de la película sin entrar en simplificaciones que flaco favor le harían, ya que, si bien se podría decir que “Mujercitas” trata sobre la relación entre Jo March y Theodore Laurence, la verdad es que la película habla sobre mucho más. Greta Gerwig, en su magistral sensibilidad, se asegura de mantener a sus personajes interesantes tanto en los momentos más dramáticos, como en las situaciones más nimias, haciendo que la cotidianeidad de las hermanas (verlas desayunando, jugando, entre otras cosas) adquiera relevancia y profundidad. Cada momento cuenta, cada momento nos dice algo sobre la familia, el amor y la bondad. Esto, a pesar de que los personajes a veces se pueden sentir un poco cliché.

Cada hermana es un poco arquetípica dentro del mundo de novela romántica de fines del siglo XIX. Jo es la niña tomboy con pretensiones artísticas, que se rehúsa a pensar en romance; Meg es la hermana mayor, bondadosa y romántica; Amy es la menor, celosa e inmadura; y Beth es la más balanceada, sensata y con un profundo sentido moral. Es incluso posible hacer un paralelo directo con las hermanas Bennet de la novela “Orgullo y Prejuicio” y sus posteriores adaptaciones, lo que hace que a ratos sintamos que ya hemos visto a estos personajes.

Afortunadamente, gracias a un guion que nos permite conocer a las cuatro hermanas en profundidad, viéndolas crecer y evolucionar como personajes, y también a las brillantes actuaciones de todo el elenco, los personajes logran escapar del cliché y se transforman en personas de carne y hueso. Sus acciones son comprensibles y sus reacciones se sienten honestas, particularmente por la sutileza de las interpretaciones. Los momentos más dramáticos son tratados actoralmente de manera elegante y contenida, entregando una ventana mucho más potente a la interioridad de los personajes.

Entrando en un aspecto técnico, la película es impecable. El uso del encuadre y la iluminación a menudo adquieren un gran protagonismo, generando atmósferas y sensaciones que reflejan también el estado de los personajes. Los colores cálidos y los rayos de luz que Greta Gerwig usa para retratar la adolescencia de las hermanas March genera una atmósfera de ensueño, lo que, sumado a una puesta en escena teatral, se siente casi como un cuento de hadas. En contraste, la adultez es retratada en colores fríos y apagados, reflejando la melancolía de los personajes, utilizando además un lenguaje más naturalista en la puesta en cámara. Esto, en conjunto con una hermosa banda sonora, hace que la película sea una montaña rusa de emociones.

“Mujercitas” es una película sumamente especial y llena de gracia, es una historia bellísima y atemporal, es tanto estudio de personaje como melodrama de época y al final (discutible si lo logra o no) se aventura en un ejercicio metalingüístico sobre el arte de narrar. Es una película ambiciosa que, a pesar de centrarse en algunos temas que podrían considerarse anticuados, entrega profundas reflexiones sobre el amor, la familia y el espacio que la feminidad ocupa en la sociedad, temáticas siempre contingentes. En casi todo aspecto, “Mujercitas” es un triunfo narrativo y cinematográfico.


Título Original: Little Women

Director: Greta Gerwig

Duración: 135 minutos

Año: 2019

Reparto: Saoirse Ronan, Timothée Chalamet, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern, Meryl Streep, James Norton, Louis Garrel, Bob Odenkirk, Chris Cooper, Tracy Letts


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