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Los Juegos del Hambre: Sinsajo – El Final

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Luego de que se alcanzara la proporción de un lanzamiento por año, llegado su término, ¿qué es lo que finalmente deja como legado la saga cinematográfica de “Los Juegos del Hambre”? En vista de que es muy difícil hablar de trascendencia cuando el análisis pasa por superproducciones como la actual, primeramente habría que rectificar la imagen de la historia y hacerla parte del concepto anterior, pues, como pocas veces ocurre con los productos surgidos desde el Hollywood profundo, esta franquicia supo forjar su valor a partir de un subtexto que siempre se mantuvo sólido, sin reblandecer ante lo que necesariamente hubo que mostrar en forma de acción. Y es que “Los Juegos del Hambre” acaba siendo una combinación que se esparce homogénea sobre una propuesta que no sólo reúne a distintos géneros para confirmarse durante la individualidad de sus films; no, acá la saga completa se encuentra concebida sobre el quehacer de los estilos que son presentes, todos utilizados de manera tal, que la inflexión registrada entre la segunda y tercera cinta fuese lo más solvente posible, considerando también que los últimos dos largometrajes se formaron desde un solo texto (son tres libros originales, adaptados en 4 películas).

THE HUNGER GAMES MOCKINGJAY PART 2 01Después de la transición que representa “Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 1”, el curso natural del relato no podía llegar a otra parte más que enfrentar a Katniss (Jennifer Lawrence) contra el presidente Snow (Donald Sutherland), ambas caras visibles de las facciones que luchan por el destino de Panem. Bajo esa intención, el Distrito 13 va a emprender la última arremetida contra el Capitolio, esta vez respaldados por los doce distritos restantes que, como nunca, están unidos para terminar con la tiranía que ha sostenido Snow. Una tarea para nada sencilla, que se complica más todavía cuando Peeta (Josh Hutcherson), aún muy inestable por las torturas que sufrió en el Capitolio, pasa a formar parte del escuadrón donde también se encuentra Katniss. Como si se tratara de la versión N° 76 de Los Juegos del Hambre, en esta oportunidad liberada en las calles de Panem, sin muchas personas en las que pueda confiar, el Sinsajo deberá atravesar varios obstáculos para poder llegar finalmente a Snow.

El concepto permanece, por lo tanto, la consigna se extiende hasta el último eslabón de la cadena. Esto es lo que pasa con “Los Juegos del Hambre: Sinsajo – El Final”, porque es una película que no se desentiende de la herencia entregada por sus antecesoras para tratar de ser un producto que, por su sola condición determinante, busque destacar en su independencia. Aquí no se sacrifica el sentido del relato para llegar a conclusiones que pudiesen resultar más sorpresivas, por lo que es absolutamente necesario para el espectador entender cuál es la lógica previa dentro del universo de Los Juegos del Hambre y así valorar sus elementos teniendo en cuenta el fondo de la historia, que avanza de manera THE HUNGER GAMES MOCKINGJAY PART 2 02consecuente hasta este, su desenlace. La cinta no entrega espacios para la especulación porque, así como los dos títulos que componen al Sinsajo se rodaron al mismo tiempo, el curso fotográfico y narrativo de esta segunda parte tiene por objetivo plantear la experiencia exactamente desde el último punto de lo que hace un año se dejaba en stand by.

Considerando lo anterior, “Los Juegos del Hambre: Sinsajo – El Final” ocupa el mismo lugar que su predecesora, pero intensificando las secuencias de aventura y acción que antes estuvieron ausentes. En la propia línea, tratando de atar todos los cabos sueltos, también se intenta volver sobre un par de asuntos que en principio fueron los motores del relato: el triángulo amoroso formado por Katniss, Peeta y Gale (Liam Hemsworth) logra dar con una resolución que proyecta credibilidad, mientras, paralelamente, la definición plena de Los Juegos del Hambre como un ejercicio de supervivencia se transforma en la expresión de crueldad normalizada del Capitolio en sus calles, donde el mismo se muestra implacable con los rebeldes que intentan tomar el poder. A este respecto, es muy interesante la lectura que la cinta va haciendo sobre los costos que se deben asumir en función de una revolución, una que en teoría aboga por el bien colectivo en vez del personal, y donde finalmente la manipulación se presenta en la conveniencia propagandística.

Deliberadamente predecible, pero no por eso concluyendo en menos impacto sobre sus giros, “Los Juegos del Hambre: Sinsajo – El Final” contrapone la figura de la Katniss, que es emblema de una causa, con la otra que, despojada de su investidura de Sinsajo, sufre y se refugia en las profundidades del bosque cazando, tal como la conocimos en su primera aparición. La complejidad de este y el resto THE HUNGER GAMES MOCKINGJAY PART 2 03de los personajes, cada uno desarrollado al tope de sus dimensiones particulares, promueve la progresión de una historia que por varios pasajes sólo se deja ir, como si aquello fuese lo natural ante la estructura que tan bien se construyó en el largo de estos cuatros años. La extravagancia en el vestuario de las dos entregas iniciales retoma algo de su porción, supliendo las veces de un color que desde el tercer largometraje se anula para transformar a la serie en una muchísimo más oscura, tanto a nivel estético como argumental.

Es inevitable que la sensación tras ver “Los Juegos del Hambre: Sinsajo – El Final” sea la de que pudimos haber tenido un solo tercer capítulo que fuera excelente, en lugar de dos películas que sólo alcanzan una buena calificación. Sin embargo, no hay más que reconocer que acá hubo el oficio suficiente para estirar el elástico justo antes de que este se rompiera, sin resentir la actividad de una franquicia que, en su intervención audiovisual, termina haciendo las cosas de la mejor manera.

Por Pablo Moya

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La Mirada Incendiada

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La Mirada Incendiada

Tiempos de dictadura, un hijo de exiliados políticos que vuelve a Chile por cuenta propia y un crimen de crueldad inconmensurable por parte de las fuerzas de orden. El tercer largometraje de ficción de la directora Tatiana Gaviola, “La Mirada Incendiada”, inicia con las palabras “Inspirada en un hecho real”, tomando como punto de partida el conocido Caso Quemados, atentado en el que Carmen Gloria Quintana y Rodrigo Rojas de Negri fueron víctimas de un ataque incendiario por parte de militares a plena luz del día en la vía pública.

Protagonizado por Juan Carlos Maldonado en el papel de Rodrigo, el filme prometía sin duda ser un aporte para la memoria de nuestro país, dada la historia en cuestión y su contexto, sin embargo, esta promesa metamorfoseó hasta convertirse no sólo en polémica, debido a la nula influencia que tuvo la familia de Rojas de Negri en materias de decisión cinematográfica, sino que también es una cinta que no cumple del todo con los objetivos que parece perseguir.

El inicio de la película muestra a Rodrigo volviendo a Chile con una cámara bajo el brazo y el propósito de desempeñarse cómo fotógrafo profesional. Tras andar un rato medio perdido, y luego de ser ayudado por una amiga vecina de su tía, logra llegar a la casa de esta y sus dos primas menores, quienes cariñosamente lo acogen a lo largo de la trama. Tras esto, se forjan lazos emotivos que dan cuenta de la personalidad dulce y templada del protagonista. De esta forma, se retrata claramente cómo Rodrigo influyó en la vida del resto de los personajes mediante escenas variadas, que muestran momentos íntimos en los que estos interactúan, desde conversaciones nocturnas y abrazos diurnos, hasta experiencias traumáticas que refuerzan vínculos.

A lo mencionado anteriormente, se suma la manera en que los personajes se comunican entre sí. Si bien, el guión resulta claro y conciso, los intercambios de palabras se articulan principalmente a través de diálogos medianamente breves y en ocasiones incluso un poco rígidos, cayendo en la sobre explicación del contexto dictatorial en el que ocurren los eventos una y otra vez, resultando en parte obvios. Además, el guión demuestra la clara intención de introducir gran variedad –y cantidad– de expresiones y/o dichos chilenos, dando así a entender una identidad lingüística acertada, que da cuenta de aspectos de nuestra cultura, pudiendo haber sido presentado de manera igualmente oportuna, pero a través de matices más sutiles.

Por otro lado, Rodrigo es retratado a través de conversaciones y acciones como un joven que no se encuentra realmente al tanto ni de la situación a nivel país, ni de las restricciones que esto implica, modificando el relato y añadiendo romanticismo mediante la presencia de un protagonista en parte inocente, que sueña con denunciar las injusticias del golpe sin pensar en repercusiones. En este sentido, resalta también el carácter poético que busca reflejar la voz en off de narradora de la historia –perteneciente al personaje de Carmen Gloria Quintana–, sugiriendo la existencia de una profunda relación previa al hecho incendiario entre Carmen Gloria y Rojas de Negri, interpelando acciones y decisiones tomadas por el protagonista. Esto agrega de manera similar un toque de romanticismo que resulta algo forzado y, sobre todo, algo lejano a la realidad de los hechos.

En cuanto a la atmósfera, la película logra reflejar el miedo colectivo y la tensión de la época, además de espacios y elementos característicos que resultan clave para retratar el período, tales como cacerolazos, protestas y allanamientos. Las escenas no son demasiado largas, por lo que hacen que la cinta sea dinámica y en su mayoría liviana, teniendo en consideración la carga del tema que trata. Sin embargo, esto mismo es lo que también genera que en algunas ocasiones se pierda un poco la continuidad entre una escena y la siguiente.

Por último, cabe destacar que, si bien las heridas dejadas por el flagelo dictatorial a lo largo y ancho de este territorio siguen estando cargadas de un rojo fresco y humeante, vale la pena que historias como estas vean a la luz en el formato cinematográfico, alimentando la memoria de nuestro país mediante expresiones artísticas cargadas de historia. Por desgracia, “La Mirada Incendiada” no cumple del todo con este objetivo, quedando al debe principalmente en temas de fidelidad con la memoria histórica nacional y la empatía hacia víctimas del caso, ya que, a pesar de que se deja en claro que el filme tan sólo se inspira en los hechos reales, este sin duda abre paso a preguntas que vale la pena hacerse. ¿Hasta qué punto es viable mezclar realidad y ficción? ¿De qué manera abordar temáticas delicadas de la manera más empática posible? Lamentablemente, en ese sentido “La Mirada Incendiada” desarrolla su narrativa omitiendo aquel elemento tan importante.


Título Original: La Mirada Incendiada

Director: Tatiana Gaviola

Duración: 102 minutos

Año: 2021

Reparto: Juan Carlos Maldonado, Catalina Saavedra, Gonzalo Robles, María Izquierdo, Cristina Aburto, Constanza Sepúlveda, Belén Herrera, Pascal Balart, Estrella Ortiz


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