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Los Ilusionistas: Nada Es Lo Que Parece

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En las grandes producciones de Hollywood, resulta muy difícil para un director dejar su huella en la película tal como lo visionó desde un principio, cuando se está rodeado de personajes de mayor poder en la industria que constantemente le están ordenando qué hacer, cómo hacerlo y por cuánto hacerlo. La carrera de Louis Leterrier ha estado marcada por episodios de este tipo, siendo los más recientes una rumoreada pelea con su estrella principal Edward Norton en “El Increíble Hulk” (2008) por ciertas escenas, y una desacertada post-conversión al 3D de “Furia de Titanes” (2010), y de cuyos resultados ha tendido a desmarcarse producto de esas decisiones que habrían alterado su “visión”. Ahora, con “Los Ilusionistas: Nada Es Lo Que Parece”, Leterrier nos presenta una increíble historia de grandes ilusionistas y atracos llevados a cabo con humo y espejos, en una película en la que el propio director ha declarado haber gozado de mayor libertad.

Un grupo de extraordinarios magos (Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Isla Fisher, Dave Franco), patrocinados por un acaudalado empresario (Michael Caine), montan un espectáculo en Las Vegas, en el que el gran truco final es el robo de un banco en Francia, repartiendo el botín entre los asistentes. Ello conlleva la persecución por parte de un equipo del FBI liderados por Dylan Rhodes (Mark Ruffalo), acompañado de una bella agente de Interpol (Mélanie Laurent) y el interés de Thaddeus Bradley (Morgan Freeman), quien se dedica a revelar los secretos detrás de los trucos de magia y que ahora se ha propuesto desenmascarar a los nuevos magos forajidos.

A diferencia de los últimos blockbusters que abordaron el tema de la magia en el año 2006, como “El Ilusionista” de Neil Burger y protagonizada por Edward Norton,  y “El Gran Truco” de Christopher Nolan, con Christian Bale y Hugh Jackman, las cuales tenían una mirada más oscura y centrada en las desgracias de sus personajes, “Los Ilusionistas: Nada Es Lo Que Parece” busca el camino de las más pura entretención. Inspirada en los grandes shows de magia que se presentan en los casinos de Estados Unidos, que han dado renombre a tipos como Copperfield o Chris Angel, y que han dado lugar a especiales y series con un espacio habitual en la programación del cable, la película busca sorprender al espectador a través de trucos clásicos y otros más modernos y rimbombantes, prácticamente imposibles, de no ser por la valiosa ayuda de la ya omnipresente tecnología digital.

Claro que, en su afán por entretener, el guión comete errores que no se pueden pasar por alto. El personaje de Thaddeus Bradley, interpretado por Morgan Freeman, tiene por objetivo mostrar al mundo la farsa detrás de las nuevas estrellas de la magia, por lo que constantemente está explicando como hicieron cada uno de los trucos. Es una sensación muy similar a mirar por televisión un especial de magia para luego ver uno de “Los Secretos del Mago”. Avanzada la película, a uno ya no le interesa saber el “cómo” tanto como el “por qué” de sus actos.

Y es que ese es quizás el gran error de esta película, que en ese frenético afán por entretener y sorprender, el guión deja de lado a los personajes, con los cuales uno nunca puede llegar a identificarse debida a la nula construcción de los mismos, o incluso su casi imperceptible presencia. Y cuando se tiene a actores de la talla de Freeman o Caine, o una dupla comprobadamente entretenida como Eisenberg y Harrelson, queda la sensación de haber desaprovechado un llamativo y eficiente elenco.

Como siempre ocurre con este tipo de propuestas, el espectador puede llegar con expectativas demasiado altas, alimentadas por los avances y afiches que prometen un espectáculo sin igual. Aunque un tanto predecible, por más que contenga constantes giros y supuestas distracciones, la película resulta ser entretenida, pero también desechable al fallar en transmitir adecuadamente las emociones de los personajes y, por ello, mantener el interés en la historia más allá de las casi dos horas de duración, el efecto propio de aquello que algunos llaman la “magia del cine”.

Por Rodrigo Garcés

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2 Comentarios

2 Comments

  1. MelkorCL

    30-May-2013 en 5:02 pm

    3D o normal?, como hay q verla? xP, aunque casi ningun 3D es bueno.

  2. Beatriz Marcela Peña

    02-Jun-2013 en 10:52 pm

    La pura verdad.
    La película deja tanto tiempo de lado a los personajes (los cuatro magos), que hizo predecible el final.
    Y con respecto a la participación de Freeman, Me impresiona que lo desaprovechen tanto, igual que en Oblivion.

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El Escándalo

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El Escándalo

La combinación de hechos reales y ficción, para así representar historias de relevancia mediática, podría reforzar una reflexión sobre el trasfondo de ciertos eventos; más aún, cuando existen permanentes discusiones sobre temas controversiales y que están forjando nuevas miradas en la sociedad contemporánea. En este contexto, existen ciertas producciones cinematográficas que toman este medio para adentrarse y otorgar una voz a sus protagonistas.

En 2016 se destapó uno de los más grandes secretos de la televisión estadounidense, cuando la ex conductora de Fox News, Gretchen Carlson, acusó y demandó a Roger Ailes, fundador y ex director del canal, de acoso sexual. El revuelo de la denuncia provocó un remesón en la cadena y ayudó a que muchas trabajadoras tomaran la decisión de denunciar a Ailes por el mismo comportamiento hacia ellas, incluida Megyn Kelly, conductora e importante figura del canal en ese entonces.

Dirigida por Jay Roach, “El Escándalo” se centra en cómo Gretchen Carlson (Nicole Kidman) interpone la demanda por acoso sexual en contra de Roger Ailes (John Lithgow) y las consecuencias de este hecho en el canal. Esta denuncia empujará a otras mujeres a alzar la voz, entre ellas Kayla Pospisil (Margot Robbie), una nueva conductora en ascenso, y a la figura más importante de Fox News, Megyn Kelly (Charlize Theron).

Al estar inspirada por hechos reales, el guion, a cargo de Charles Randolph, transita el terreno de la ficción, pero, al mismo tiempo, no deja a un lado la realidad y, casi como si fuera un documental, expone los hechos alrededor de una difusa veracidad. Esta idea permea la estructura de la cinta, fragmentando su hilo conductor e incorporando elementos que apoyen una mirada cómplice por parte del espectador. En ese sentido, la inclusión de voz en off, insertos visuales, romper la cuarta pared y movimientos de cámara simulando un falso documental, son parte de la sustancia que pretende dar autenticidad y punto de vista al relato, recordando el trabajo de Adam Mckay en “The Big Short” (2015) y “Vice” (2018).

Además, la cinta no tan sólo toma el punto de vista de quienes decidieron demandar y denunciar a Ailes, sino también agrega una tercera perspectiva para ahondar en la reiterada conducta sexual del ex director hacia las trabajadoras del canal. Por un lado, seguimos la mirada de Megyn Kelly, quien en ese momento era una de las figuras más importantes del canal, destacada por emplazar a Donald Trump cuando estaba en plena carrera presidencial. Kelly es puesta como el punto de fragmentación entre sus intereses profesionales y su postura individual cuando se enfrenta al destape iniciado por su ex compañera de canal, en ella se manifiesta el conflicto más profundo entre callar o sumarse a la denuncia, dicha disputa es llevada con gran habilidad a través de la interpretación de Theron, quien logra un extraordinario acercamiento a la figura real de Kelly.

Por otra parte, la representación de Gretchen Carlson es el disparador del gran escándalo y, aunque su presencia es primordial en la progresión de los hechos que terminaron en la denuncia en contra de Ailes, la construcción de su personaje queda incompleta al momento de profundizar en la manera en que escaló el gran destape. Por el contrario, la inclusión de un personaje ficticio en este conflicto permite una entrada hacia lo más oscuro que ocurría en el canal en ese entonces, donde se observa la conducta de George Ailes hacia las mujeres que trabajaban con él, pero también una sutil critica en contra de la industria televisiva y cómo la articulación del poder se interpone para obstaculizar el desarrollo profesional. El personaje interpretado por Margot Robbie resulta ser el más complejo de las tres, otorgando una mirada hacia su vida personal y cómo sus valores, postura política y religiosa chocan y se enfrentan a la situación en la que se ve envuelta.

“El Escándalo” intenta exponer con cierto grado de autenticidad los hechos ocurridos hace cuatro años y, a pesar de sus diferentes miradas, le resulta difícil comprometerse con un punto de vista en particular, por lo que pareciera incompleta en su propuesta. Su mayor fortaleza recae en la actuación de sus protagonistas y el trabajo de maquillaje y caracterización, el que acerca la ficción a su inspiración en la vida real, resultando en una película que sólo limita su relato a una representación superficial y parcial de la acusación que involucraba a grandes figuras de la industria televisiva.


Título Original: Bombshell

Director: Jay Roach

Duración: 109 minutos

Año: 2019

Reparto: Nicole Kidman, Charlize Theron, Margot Robbie, John Lithgow, Allison Janney, Kate McKinnon, Malcolm McDowell, Mark Duplass, Alice Eve, Connie Britton, Alanna Ubach


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