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Los Ilusionistas 2

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En 2013 se estrenaba en “Now You See Me” (“Los Ilusionistas: Nada Es Lo Que Parece”), cinta que reunía a unos magos conocidos como los Cuatro Jinetes, quienes, a través de espectáculos de magia tal como los shows más conocidos de Las Vegas, sorprendieron a su público y atrajeron la mirada del FBI al robaron un banco en Francia. La cinta, además de ser un espectáculo visual de entretención, intentaba incluir al espectador en estos actos de ilusión y, siendo exitosa en taquilla, una segunda parte trae de vuelta a los magos para realizar un nuevo acto que desafíe la atención de la audiencia.

NOW YOU SEE ME 2 01Un año después de su último acto y escape del FBI, los Cuatro Jinetes (Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco y Lizzy Caplan) se encuentran viviendo escondidos, pero reaparecerán cuando deban desenmascarar al dueño de una gran compañía tecnológica. Lo que no saben, es que esta acción es parte de un plan más grande liderado por el magnate Walter Mabry (Daniel Radcliffe), quien los usará para realizar un increíble robo. Así, los jinetes y su aliado Danny (Mark Ruffalo), deberán escapar de la red de Mabry y desenmascarar ante el público la confabulación que se esconde detrás.

El cine por esencia puede ser considerado como un acto de magia o ilusión. El hecho de superponer fotogramas a una velocidad determinada engaña a nuestro ojo y nos hace creer que lo que vemos son imágenes en movimiento, por lo tanto, tratar de  representar actos de magia en la pantalla puede resultar algo complejo. Sin embargo, varios intentos previos lograron retratar estos actos de ilusionismo, citando como ejemplo la película “The Prestige” (2006)  de Christopher Nolan, la que, gracias a un guión bien construido y la destreza en la dirección, logró incluir al espectador y sorprenderlo en el viaje.

Teniendo en consideración la cinta de Nolan, la primera entrega, “Now You See Me”, intentaba mostrar la extravagancia de los shows de magia de Las Vegas, pero a la vez su construcción narrativa NOW YOU SEE ME 2 02intentaba recrear un acto de magia en sí misma, sin embargo, cayó en un error gravísimo: subestimar a la audiencia. Y esta segunda parte no quiere hacer algo distinto, porque las justificaciones inverosímiles del relato llenan gran parte de los vacíos en el guión. Si bien se puede recurrir a recursos y giros que cambien completamente el rumbo del relato, estos no son ejecutados de manera sutil y simplemente se buscan salidas rápidas a lo que se está mostrando en pantalla.

Lamentablemente, estas decisiones no ayudan a sostener la historia, llegando al absurdo cuando la distracción y la sorpresa pasan a ser engaño propiamente tal, traicionando la confianza del espectador y asumiendo que estos giros o plot twists pueden ser efectivos. Si bien, el espectador puede asumir estos pequeños engaños e involucrarse con la trama, esta falla al mostrar hechos y luego abusar de un diálogo excesivamente expositivo que no ayuda a desarrollar la historia y sólo confunde con sucesos que poca importancia tienen en el relato. Además, esta inconsistencia en el guión es resuelta torpemente cuando soluciona los problemas en los que los protagonistas se ven involucrados. Si la idea es representar la extravagancia en un sobre producido show de magia, efectivamente lo logra a través de un montaje rápido, que consigue la atención visual en secuencias de acción que cumplen su objetivo. Pero los actos de magia representados pierden peso al ser evidentemente creaciones de CGI, desafiando la lógica de la física y la paciencia del espectador cuando, por ejemplo, los jinetes deben robar un importante objeto de una cámara de seguridad, en una larga secuencia donde un naipe es el protagonista.

NOW YOU SEE ME 2 03La justificación del éxito de esta ya franquicia se le puede atribuir a su elenco, quienes aportan positivamente en términos de entretención al interpretar personajes que logran estar a la altura de una gran producción. La adición de Lizzy Caplan en reemplazo de Isla Fisher logra ser un punto a favor, pues su carisma da pie para incluir las intervenciones de comedia en una justa medida; así también el personaje de  Daniel Radcliffe, que logra entregar algo de novedad al relato al ser el nuevo villano que pone en dificultad a los cuatro protagonistas. Sin embargo, el desacierto en cuanto los cimientos del guión, no logra desarrollar las sub tramas a cabalidad, perdiendo profundidad en términos de construcción de sus personajes al punto de casi olvidar sus motivaciones a lo largo de toda la cinta.

“Los Ilusionistas 2” sólo se queda en la diversión y atractivo visual, pero termina siendo un producto sin el peso suficiente para trascender en el tiempo. Podría funcionar sólo si se asume lo absurdo y se toma como un simple espectáculo de entretención, pero eso sería ignorar la capacidad de reflexión de la audiencia, y frente a la cantidad de producciones que desafían la inteligencia de su público, subestimarlo no es la opción a seguir.

Por Ángelo Illanes

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Midsommar

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Midsommar

“Midsommar”, el segundo largometraje de Ari Aster, logra reafirmar un estilo particular de dirección para abordar el terror. A diferencia de “Hereditary” (2018), su película anterior, aquí la idea de la ritualidad es abarcada desde una puesta en escena que ya no es oscura y nocturna, sino que totalmente iluminada para transmitir una idea pureza y virginidad.

Dani (Florence Pugh) es una joven estudiante que acaba de sufrir el fallecimiento de su hermana y de sus padres. Christian (Jack Reynor), su pareja, es el único lazo que la contiene frente a sus constantes crisis, pero la relación de ambos se encuentra en un momento de inestabilidad. Dani se entera por el grupo de amigos de él de que viajarán todos juntos a Suecia, donde se celebrará un evento especial de la comunidad a la que uno de ellos perteneció. Por compromiso, Christian decide invitarla. Entregados a admirar y participar de este festival de verano, al poco tiempo son testigos de rituales que son a lo menos duros de mirar, y de los cuales inevitablemente se van volviendo parte, hasta convertirse en pilares fundamentales de la celebración.

La construcción de esta historia gira en torno a lo desconocido y lo ajeno que resulta para los personajes todo lo que está por ocurrir en esta semana de festividad de acuerdo a las creencias de los mismos participantes. Sin embargo, estas son mostradas con antelación al espectador, por lo que el desarrollo de la película no estaría marcado precisamente por la sorpresa de los acontecimientos, y más bien se avanza a través de ella como compañeros de su protagonista, interpretada por Florence Pugh, quien encarna perfectamente a este personaje atormentado y confundido, siendo parte de un universo que no entiende, pero del que se sumerge casi sin darse cuenta.

Si bien, el guion juega con darle un carácter de “cultural” o una justificación religiosa a las acciones de sus antagonistas –ya que los mismos personajes mantienen la intención de una investigación antropológica–, no profundiza en ello, para así dejarnos principalmente con la sensación de terror frente a imágenes crudas que no pueden ser fácilmente entendidas por quienes no somos parte de esa espiritualidad, la que, a su vez, pareciera tener un futuro ya predeterminado.

Ari Aster crea así una atmósfera de ensoñación acorde a los estados de sus personajes, drogados con las pócimas, la belleza del lugar y lo extraño de los distintos acontecimientos. El Midsommar es representado desde la dirección de arte a través de un espacio que se presenta como pulcro y perfecto, con los colores cálidos del verano y el colorido de las flores. La fotografía, por su parte, forma una especie halo blanco que remite a un lugar paradisíaco, bañado con la luz del sol, el que se distorsiona de manera interesante en ciertos momentos para enfatizar un estado mental abierto a “la influencia”.

La calidad en las distintas áreas técnicas del cine del director logra formar una pieza de valor artístico que es sin duda un aporte para el género de terror, sin embargo, si bien aquí de todas maneras juega con elementos de suspenso a través de la música o sus movimientos de cámara, “Midsommar” no resulta una película que deje con una sensación constante de demasiado miedo ni terror, sino más bien de una espera frente a lo que está por venir y una contemplación constante.

Conociendo a grandes rasgos los elegantes mecanismos técnicos que le dan a Aster un carácter de autor al que vale la pena seguir el rastro, su tercer filme exigirá dar un paso más allá respecto de cómo abordar situaciones “terroríficas”, donde quizás su mayor desafío sea el de seguir mezclando una buena historia de terror o suspenso con una hermosura de imágenes y sonidos que le den otra capa de profundidad o, al menos, algún tipo de cuestionamiento de la misma, y así poder ver las dos caras de la moneda, es decir, poder percibir lo “especial” que ve el antagonista respecto a eso que a nosotros nos da terror. En este sentido, no remitirse al susto exclusivamente por lo brutal e inesperado, sino que enlazarlo con una mirada artística, que necesite cada vez menos sustentarse en los clichés, continuando también con una construcción de personajes y dirección de actores impecable, que puedan transmitirnos una historia completamente ajena al espectador, pero a la vez cercana y posible.

“Midsommar” resulta una película que aborda el terror desde un interés cercano a la antropología, que, al igual que “Hereditary”, explora la idea del ser parte de una comunidad con ciertas creencias y tradiciones que ya tienen un plan establecido para los protagonistas, y de los que ellos no están enterados, pero que, en el caso particular de esta cinta, propone crear un contraste entre prácticas brutales y una apariencia visual pura o virginal, idea que pudo haber sido explotada más profundamente para generar un impacto potente en el espectador, y que acá no se consigue del todo. De todos modos, cabe destacar que, en lo que va de su filmografía, Aster logra unas gloriosas escenas finales, que dejan con una sensación perturbadora e incómoda de, a pesar de todo, estar admirando algo realmente bello.


Título Original: Midsommar

Director: Ari Aster

Duración: 147 minutos

Año: 2019

Reparto: Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, William Jackson Harper, Ellora Torchia, Archie Madekwe, Vilhelm Blomgren, Julia Ragnarsson, Anna Åström, Anki Larsson


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