Contáctanos

Cine

Los Ilusionistas 2

Publicado

en

En 2013 se estrenaba en “Now You See Me” (“Los Ilusionistas: Nada Es Lo Que Parece”), cinta que reunía a unos magos conocidos como los Cuatro Jinetes, quienes, a través de espectáculos de magia tal como los shows más conocidos de Las Vegas, sorprendieron a su público y atrajeron la mirada del FBI al robaron un banco en Francia. La cinta, además de ser un espectáculo visual de entretención, intentaba incluir al espectador en estos actos de ilusión y, siendo exitosa en taquilla, una segunda parte trae de vuelta a los magos para realizar un nuevo acto que desafíe la atención de la audiencia.

NOW YOU SEE ME 2 01Un año después de su último acto y escape del FBI, los Cuatro Jinetes (Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco y Lizzy Caplan) se encuentran viviendo escondidos, pero reaparecerán cuando deban desenmascarar al dueño de una gran compañía tecnológica. Lo que no saben, es que esta acción es parte de un plan más grande liderado por el magnate Walter Mabry (Daniel Radcliffe), quien los usará para realizar un increíble robo. Así, los jinetes y su aliado Danny (Mark Ruffalo), deberán escapar de la red de Mabry y desenmascarar ante el público la confabulación que se esconde detrás.

El cine por esencia puede ser considerado como un acto de magia o ilusión. El hecho de superponer fotogramas a una velocidad determinada engaña a nuestro ojo y nos hace creer que lo que vemos son imágenes en movimiento, por lo tanto, tratar de  representar actos de magia en la pantalla puede resultar algo complejo. Sin embargo, varios intentos previos lograron retratar estos actos de ilusionismo, citando como ejemplo la película “The Prestige” (2006)  de Christopher Nolan, la que, gracias a un guión bien construido y la destreza en la dirección, logró incluir al espectador y sorprenderlo en el viaje.

Teniendo en consideración la cinta de Nolan, la primera entrega, “Now You See Me”, intentaba mostrar la extravagancia de los shows de magia de Las Vegas, pero a la vez su construcción narrativa NOW YOU SEE ME 2 02intentaba recrear un acto de magia en sí misma, sin embargo, cayó en un error gravísimo: subestimar a la audiencia. Y esta segunda parte no quiere hacer algo distinto, porque las justificaciones inverosímiles del relato llenan gran parte de los vacíos en el guión. Si bien se puede recurrir a recursos y giros que cambien completamente el rumbo del relato, estos no son ejecutados de manera sutil y simplemente se buscan salidas rápidas a lo que se está mostrando en pantalla.

Lamentablemente, estas decisiones no ayudan a sostener la historia, llegando al absurdo cuando la distracción y la sorpresa pasan a ser engaño propiamente tal, traicionando la confianza del espectador y asumiendo que estos giros o plot twists pueden ser efectivos. Si bien, el espectador puede asumir estos pequeños engaños e involucrarse con la trama, esta falla al mostrar hechos y luego abusar de un diálogo excesivamente expositivo que no ayuda a desarrollar la historia y sólo confunde con sucesos que poca importancia tienen en el relato. Además, esta inconsistencia en el guión es resuelta torpemente cuando soluciona los problemas en los que los protagonistas se ven involucrados. Si la idea es representar la extravagancia en un sobre producido show de magia, efectivamente lo logra a través de un montaje rápido, que consigue la atención visual en secuencias de acción que cumplen su objetivo. Pero los actos de magia representados pierden peso al ser evidentemente creaciones de CGI, desafiando la lógica de la física y la paciencia del espectador cuando, por ejemplo, los jinetes deben robar un importante objeto de una cámara de seguridad, en una larga secuencia donde un naipe es el protagonista.

NOW YOU SEE ME 2 03La justificación del éxito de esta ya franquicia se le puede atribuir a su elenco, quienes aportan positivamente en términos de entretención al interpretar personajes que logran estar a la altura de una gran producción. La adición de Lizzy Caplan en reemplazo de Isla Fisher logra ser un punto a favor, pues su carisma da pie para incluir las intervenciones de comedia en una justa medida; así también el personaje de  Daniel Radcliffe, que logra entregar algo de novedad al relato al ser el nuevo villano que pone en dificultad a los cuatro protagonistas. Sin embargo, el desacierto en cuanto los cimientos del guión, no logra desarrollar las sub tramas a cabalidad, perdiendo profundidad en términos de construcción de sus personajes al punto de casi olvidar sus motivaciones a lo largo de toda la cinta.

“Los Ilusionistas 2” sólo se queda en la diversión y atractivo visual, pero termina siendo un producto sin el peso suficiente para trascender en el tiempo. Podría funcionar sólo si se asume lo absurdo y se toma como un simple espectáculo de entretención, pero eso sería ignorar la capacidad de reflexión de la audiencia, y frente a la cantidad de producciones que desafían la inteligencia de su público, subestimarlo no es la opción a seguir.

Por Ángelo Illanes

Publicidad
¡Comenta Ahora!

Responder

Cine

David Lynch: The Art Life

Publicado

en

David Lynch: The Art Life

A través de su filmografía, y con el reciente regreso de “Twin Peaks”, David Lynch ha demostrado ser uno de los autores más prolíficos y complejos de las últimas décadas. Desde su primer largometraje, “Eraserhead” (1977), que su imaginario significa entrar a mundo de sensaciones donde representaciones visuales de la psiquis se vuelven tangibles. Debido a lo intrincado que podría ser su forma de narrar, experimentar su obra exige conectar con lo sensorial, pues su trabajo busca crear reacciones y evocar emociones. El director de “Blue Velvet” (1986) y “Mulholland Dr.” (2001) ha sido capaz de construir un estilo reconocible gracias las características que su obra comparte, en un estilo vago e incierto, pero envolvente, donde lo inexplicable convive con personajes que se ven atrapados en mundos complejos.

Dirigido en una colaboración entre Rick Barnes, Jon Nguyen y Olivia Neergaard-Holm, el documental “David Lynch: The Art Life” se centra en el trabajo artístico pictórico del cineasta, mientras se va creando un relato autobiográfico de sus primeros años formativos y su acercamiento al arte, sirviendo como puente entre sus inicios en esta disciplina y sus primeras obras cinematográficas.

Las conversaciones de tres años entre los realizadores y el director estadounidense son condensadas en una hora y treinta minutos, en un relato íntimo en la voz del mismo Lynch. El hecho que sea construido como un monólogo produce una atmósfera más natural y cercana con el director, así también adjudicando un punto de vista donde el espectador sólo observa cómo se mezcla su creación artística y su biografía. La voz en off de Lynch se hace omnipresente en un montaje que mezcla al artista trabajando en sus obras plásticas, en su estudio en Los Angeles –a veces acompañado de su pequeña hija, Lula– intercalando material biográfico como fotografías, videos de archivo y sus pinturas.

La autobiografía que acompaña el viaje visual habla de sus inicios, vida familiar, la relación con sus padres y cómo su influencia inevitablemente ayudó a formar su primera relación con al arte, siendo capturado por esta disciplina cuando decide mudarse a Filadelfia, donde pudo estudiarlo de manera profesional. Y es a través de todas estas experiencias e historias acumuladas que se juntan para inspirar gran parte de su trabajo, y cómo en el proceso de absorber, internalizar y plasmar se ha moldeado un imaginario enigmático y surrealista.

Claramente el foco de este registro documental está puesto en sus creaciones plásticas, concebidas a partir de distintos materiales y mezclando técnicas pictóricas que le dan la libertad de crear pequeños universos, en cuadros que perfectamente podrían ser sacados de alguna de sus películas. Por otra parte, los realizadores utilizan estas obras en el montaje no tan sólo como un apoyo visual, sino también para poder crear pequeños episodios visuales que enfatizan los relatos en off, y utilizando los textos que el mismo Lynch incorpora en sus cuadros, se destaca el estado emocional del relato. Por último, el uso de stop motion le agrega un dinamismo a la narración, haciendo de estas obras pequeñas escenas de la vida del artista, donde algunas de ellas contienen personajes que parecen atrapados en distintas realidades.

Este documental termina siendo un estudio del autor en un estado mucho más primitivo, además de una exploración íntima, donde se logra ver el mundo a través de sus ojos y se puede conocer con frescura una etapa de descubrimiento y creación artística. No es un retrato biográfico de principio a fin, tampoco se centra en una obra en particular, sólo es un acercamiento a procesos creativos desde una mirada de total naturalidad y comodidad por parte del cineasta.

Para entender el universo interior de David Lynch, y posteriormente apreciar con mayor profundidad su trabajo, es importante considerar todos los aspectos y los procesos de creación que lo han llevado a posicionar su nombre y ser poseedor de un estilo particular y reconocible. Así, este documental logra dar a conocer ese otro aspecto del cineasta, un lado que tiene relación con su configuración estética. Se vuelve importante conocer y revisar su filmografía, no necesariamente para poder entender este relato –sólo se cita a sus primeros cortometrajes y las primeras etapas de producción de “Eraserhead”–, aunque sí puede servir como complemento para enriquecer este acercamiento diferente y privado.


Título Original: David Lynch: The Art Life

Director: Jon Nguyen

Duración: 88 minutos

Año: 2016

Reparto: David Lynch, Documental

 


Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

DiscosHace 12 horas

El Álbum Esencial: “Undertow” de Tool

La portada de todo álbum debiese generar impresiones anticipadas sobre el contenido que este alberga. Bajo esa lógica, ver esa...

DiscosHace 2 días

Lee Ranaldo – “Electric Trim”

La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto...

DiscosHace 1 semana

Paradise Lost – “Medusa”

En 2015 el oscuro y lúgubre universo del doom fue remecido por una de las bandas referentes en su género....

DiscosHace 1 semana

Living Colour – “Shade”

Si el alma pudiera traducirse musicalmente, no cabe duda que sonaría como el blues; una voz auténtica, actual y poderosa,...

DiscosHace 1 semana

The National – “Sleep Well Beast”

El motor de The National es la rabia y la desorientación causada por la falta de respuestas. No hay un...

DiscosHace 2 semanas

El Álbum Esencial: “Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols” de Sex Pistols

A mediados de los años 70, dos de los mayores polos del rock no vivían una situación alentadora. Nueva York...

DiscosHace 2 semanas

Prophets Of Rage – “Prophets Of Rage”

Hace aproximadamente un año, millones de fanáticos se llenaban de ilusiones ante la aparición de misteriosos carteles en EE.UU. que...

DiscosHace 2 semanas

Franja de Gaza – “Despegue”

Un comienzo impactante. Esta frase describe bien lo que provoca el disco “Despegue” de la banda nacional Franja de Gaza,...

DiscosHace 3 semanas

Royal Blood – “How Did We Get So Dark?”

La última joya del rock inglés se llama Royal Blood, y la prensa internacional se rindió ante su irrupción, ganándose...

DiscosHace 3 semanas

El Álbum Esencial: “Tubular Bells” de Mike Oldfield

“Tubular Bells” fue y sigue siendo una rareza. Hasta el día de hoy parece llamativo que un sello discográfico haya...

Publicidad

Más vistas