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Los Boxtrolls

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A pesar de que el stop motion es una de las primeras técnicas utilizadas por la cinematografía, estando estrechamente relacionada con la invención de la misma, todavía hoy sigue despertando admiración sobre las películas que la usan. Incluso, esta herramienta ha servido para que algunos realizadores continúen validando la visión muy personal de la estética que tienen; los casos de Wes Anderson con la genial “Fantastic Mr. Fox” (2009) o el de Tim Burton con la entretenida “Corpse Bride” (2005), sirven como afirmación a esta hipótesis. Paralelamente, es en la última década cuando el stop motion parece haber tomado nuevos aires y ha entregado títulos de una excelente factura técnica y narrativa, como la brillante “Mary And Max” (2009). Ahora es el turno de “Los Boxtrolls” que, basada en la novela de Alan Snow, “Here Be Monsters!”, llega para seguir dando impulso a este bello formato.

THE BOXTROLLS 01Cheesebridge es un pueblo muy tradicional, conocido principalmente por sus quesos. Es a través de la producción de estos cómo sus gobernantes se han vuelto adinerados y, al mismo tiempo, obsesivos de su estatus, que es demostrado por la portación de un particular sombrero. Cuando la ciudad empieza a sufrir el robo de sus quesos, todos apuntan a los Boxtrolls, unas criaturas que viven en las alcantarillas y que por años han aterrorizado a los pobladores. Sin embargo, la leyenda de estos seres no es lo que parece, y las cosas empezarán a cambiar cuando Eggs (voz de Isaac Hempstead Wright), un humano criado en el mundo de los Boxtrolls, se encargue de rescatar a sus amigos, quienes han sido capturados por Archibald Snatcher (voz de Ben Kingsley), un ambicioso exterminador de plagas.

Desde su muy bien planteada introducción, la película de inmediato se encarga de aclarar quiénes serán los personajes que asumirán roles protagónicos y antagónicos, otorgando el tiempo necesario al espectador para que logre tener simpatía por alguno o varios de ellos. La develación temprana de la verdadera naturaleza de los Boxtrolls sirve para guiar el relato a través de la visión que tiene Eggs sobre el mundo, que se divide entre el complejo y creativo lugar que lo vio crecer y Cheesebridge, el sitio que naturalmente le correspondería por su condición humana. Lo anterior, perfectamente podría ser identificado como la problemática de Tarzán pues, si bien la película está basada en “Here Be Monsters!”, una extensa novela que tiene vida propia, son las moralejas inherentes al relato propuesto en esta cinta las que pueden evocar la historia del niño criado por simios en la selva.

THE BOXTROLLS 02El estudio Laika –lugar donde se produjo “Los Boxtrolls” y que está dedicado exclusivamente a publicar contenido hecho en stop motion- parece haber establecido como política la concentración de los esfuerzos en la creación de personajes complejos, retratados en un mundo fantástico revestido de una profundidad importante. Esto es algo que ya se ha sabido ver en los dos títulos que anteriormente fueron producidos por esta casa de animación: “Coraline” (2009), que está inspirada en material ya publicado, y “ParaNorman” (2012), que suponiendo una revolución en la técnica al incorporar figuras creadas en impresoras 3D para el trabajo de animación, también cuenta con guion original de Laika. En “Los Boxtrolls” la fórmula no comprende mayores cambios; lo que para los más pequeños puede ser interpretado en el momento exacto del visionado como la mixtura entre el valor y simpatía con el que Eggs y los Boxtrolls salen adelante, para los más adultos puede ser la semblanza simbólica del mundo avaricioso y excluyente que conocemos hoy. Es en esta instancia cuando la película se permite la conjugación de ambas visiones para lograr el regocijo de un amplio espectro etario.

En el apartado visual, que probablemente signifique el 50 por ciento de la ponderación final para este tipo de películas, “Los Boxtrolls” entrega imágenes maravillosas. En el análisis global del público, es posible que los efectos vistos en el telón causen sorpresa, aunque los tonos se mueven principalmente por matices oscuros. Para el ojo más agudo, el nivel de detalle puesto en el diseño de los escenarios y los personajes serán objeto de admiración; en este sentido, toda la destreza y cuidado de los animadores encargados de este ítem se hace evidentemente presente, y eso es algo para destacar.

THE BOXTROLLS 03Es posible que el filme tenga sus mayores resistencias en la difícil digestión de una historia que es más bien extraña, y en el ritmo con el que es relatada, optando por un dejo más sosegado por sobre el dinamismo que caracteriza a las realizaciones de los estudios más reconocidos. Quizás, por este mismo motivo, este título no sea para el público que espera ver un lienzo encantador en tonos pasteles. Sin embargo, para aquellas personas que disfrutan de los movimientos reales en la cartelera animada, la película resultará en una muy agradable experiencia. A la calidad de las ya estrenadas en Chile en 2014, “Frozen: Una Aventura Congelada”, “La Gran Aventura Lego” o “Cómo Entrenar a tu Dragón 2” se suma “Los Boxtrolls que, amén de sus atributos, esperamos que no pase inadvertida.

Por Pablo Moya

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Midsommar

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Midsommar

“Midsommar”, el segundo largometraje de Ari Aster, logra reafirmar un estilo particular de dirección para abordar el terror. A diferencia de “Hereditary” (2018), su película anterior, aquí la idea de la ritualidad es abarcada desde una puesta en escena que ya no es oscura y nocturna, sino que totalmente iluminada para transmitir una idea pureza y virginidad.

Dani (Florence Pugh) es una joven estudiante que acaba de sufrir el fallecimiento de su hermana y de sus padres. Christian (Jack Reynor), su pareja, es el único lazo que la contiene frente a sus constantes crisis, pero la relación de ambos se encuentra en un momento de inestabilidad. Dani se entera por el grupo de amigos de él de que viajarán todos juntos a Suecia, donde se celebrará un evento especial de la comunidad a la que uno de ellos perteneció. Por compromiso, Christian decide invitarla. Entregados a admirar y participar de este festival de verano, al poco tiempo son testigos de rituales que son a lo menos duros de mirar, y de los cuales inevitablemente se van volviendo parte, hasta convertirse en pilares fundamentales de la celebración.

La construcción de esta historia gira en torno a lo desconocido y lo ajeno que resulta para los personajes todo lo que está por ocurrir en esta semana de festividad de acuerdo a las creencias de los mismos participantes. Sin embargo, estas son mostradas con antelación al espectador, por lo que el desarrollo de la película no estaría marcado precisamente por la sorpresa de los acontecimientos, y más bien se avanza a través de ella como compañeros de su protagonista, interpretada por Florence Pugh, quien encarna perfectamente a este personaje atormentado y confundido, siendo parte de un universo que no entiende, pero del que se sumerge casi sin darse cuenta.

Si bien, el guion juega con darle un carácter de “cultural” o una justificación religiosa a las acciones de sus antagonistas –ya que los mismos personajes mantienen la intención de una investigación antropológica–, no profundiza en ello, para así dejarnos principalmente con la sensación de terror frente a imágenes crudas que no pueden ser fácilmente entendidas por quienes no somos parte de esa espiritualidad, la que, a su vez, pareciera tener un futuro ya predeterminado.

Ari Aster crea así una atmósfera de ensoñación acorde a los estados de sus personajes, drogados con las pócimas, la belleza del lugar y lo extraño de los distintos acontecimientos. El Midsommar es representado desde la dirección de arte a través de un espacio que se presenta como pulcro y perfecto, con los colores cálidos del verano y el colorido de las flores. La fotografía, por su parte, forma una especie halo blanco que remite a un lugar paradisíaco, bañado con la luz del sol, el que se distorsiona de manera interesante en ciertos momentos para enfatizar un estado mental abierto a “la influencia”.

La calidad en las distintas áreas técnicas del cine del director logra formar una pieza de valor artístico que es sin duda un aporte para el género de terror, sin embargo, si bien aquí de todas maneras juega con elementos de suspenso a través de la música o sus movimientos de cámara, “Midsommar” no resulta una película que deje con una sensación constante de demasiado miedo ni terror, sino más bien de una espera frente a lo que está por venir y una contemplación constante.

Conociendo a grandes rasgos los elegantes mecanismos técnicos que le dan a Aster un carácter de autor al que vale la pena seguir el rastro, su tercer filme exigirá dar un paso más allá respecto de cómo abordar situaciones “terroríficas”, donde quizás su mayor desafío sea el de seguir mezclando una buena historia de terror o suspenso con una hermosura de imágenes y sonidos que le den otra capa de profundidad o, al menos, algún tipo de cuestionamiento de la misma, y así poder ver las dos caras de la moneda, es decir, poder percibir lo “especial” que ve el antagonista respecto a eso que a nosotros nos da terror. En este sentido, no remitirse al susto exclusivamente por lo brutal e inesperado, sino que enlazarlo con una mirada artística, que necesite cada vez menos sustentarse en los clichés, continuando también con una construcción de personajes y dirección de actores impecable, que puedan transmitirnos una historia completamente ajena al espectador, pero a la vez cercana y posible.

“Midsommar” resulta una película que aborda el terror desde un interés cercano a la antropología, que, al igual que “Hereditary”, explora la idea del ser parte de una comunidad con ciertas creencias y tradiciones que ya tienen un plan establecido para los protagonistas, y de los que ellos no están enterados, pero que, en el caso particular de esta cinta, propone crear un contraste entre prácticas brutales y una apariencia visual pura o virginal, idea que pudo haber sido explotada más profundamente para generar un impacto potente en el espectador, y que acá no se consigue del todo. De todos modos, cabe destacar que, en lo que va de su filmografía, Aster logra unas gloriosas escenas finales, que dejan con una sensación perturbadora e incómoda de, a pesar de todo, estar admirando algo realmente bello.


Título Original: Midsommar

Director: Ari Aster

Duración: 147 minutos

Año: 2019

Reparto: Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, William Jackson Harper, Ellora Torchia, Archie Madekwe, Vilhelm Blomgren, Julia Ragnarsson, Anna Åström, Anki Larsson


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