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Los 33

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Sólo para contextualizar la situación: en vísperas del esperado lanzamiento de la película dirigida por la mexicana Patricia Riggen –quien hasta ahora ha llevado una breve carrera, donde su trabajo más interesante se advierte en “La Misma Luna” (2007)-, la siempre concurrida estación de Metro, Tobalaba, se encuentra completamente vestida de “Los 33”, entendiéndose aquello como la estrategia fundacional de una producción que, muy posiblemente, refleje en su agresiva campaña publicitaria el fin ulterior de proyectar el largometraje de los 33 mineros como uno de los títulos más taquilleros que hayan pasado por las salas de cine nacionales. Y cómo no, si la historia de la que está sujeta la cinta en cuestión tiene de todo, excepto un bajo perfil.

THE 33 01Cuando ya han pasado exactos cinco años y un día desde que se produjera el accidente en la mina San José, yacimiento que se viniera abajo en una de sus porciones, dejando a 33 mineros atrapados a 720 metros de profundidad, todas las miradas apuntan hacia el filme que protagonizan Antonio Banderas, Mario Casas, Rodrigo Santoro y Juliette Binoche. Con poco de ficción y mucho de realidad, la cinta, que está hablada casi exclusivamente en inglés (también llegará doblada), se inspira en el libro “Deep Down Dark” (2014) escrito por el periodista estadounidense Héctor Tobar, quien recibió de los propios mineros, aún atrapados en el refugio, los derechos colectivos para ser el autor de una publicación única y oficial de la historia.

Con respecto a lo anterior, se puede establecer un contraste en cómo un par de decisiones logran ser bien o mal tomadas desde su concepción, hacia su posterior aplicación; mientras la película se resguarda en testimonios verdaderos para plantear su argumento, equivoca absolutamente la forma en la que se presentan estos hechos, resultando aquello en un relato mucho más predecible de lo que por naturaleza debiese ser, teniendo en consideración el vasto conocimiento que el público tiene sobre el rescate de los 33 de Atacama, como consecuencia de la explotación mediática en el caso real. Sumémosle a eso la intención de ir construyendo un marco dramático para cada uno de los personajes que aparecen más de cinco veces en pantalla, algo que no tiene ningún sustentáculo si sabemos que el conjunto tiene más importancia que el individual, y el tiempo no se puede estirar THE 33 02tanto como para profundizar consistentemente en los conflictos de todas esas figuras, más allá de que en este título particular el metraje alcance injustificadas dos horas de duración.

Por otra parte, refiriendo la opinión mayoritaria de los espectadores locales, es lastimoso ver cómo, a través de algo tan simple como el idioma expresado en el largometraje, se alcanza a remover el sentimiento de pertenencia sobre una historia nacida y muerta en territorio chileno, de la que probablemente muchas personas que vayan al cine se sentirán desmarcadas por la sola condición de su lenguaje. Lamentablemente, esto último hay que entenderlo como el beneficio internacional de una industria que se entiende en anglosajón, donde “Los 33” seguramente acabará siendo un producto plástico sin ninguna identidad. Peor todavía, la confluencia de tantos acentos, que se explica por la abultada presencia de actores con nacionalidades distintas –desde la francesa Juliette Binoche hasta el colombiano Juan Pablo Raba tienen su lugar dentro del filme-, resta en seriedad y aporta en lo ridículo; incluso hay actores norteamericanos que fingen su pronunciación con el objetivo de otorgar más credibilidad a la propuesta, al mismo tiempo en que asienten sobre una especie de indemnización porque la película no se habla en español.

Tan ridículo como lo anterior terminan siendo muchas secuencias de la cinta, que distan totalmente de la solemnidad con que debieron ser tratadas. No es irresponsable decir que, en muchos pasajes de “Los 33”, las ocasiones del relato se prestan sólo para liberar risotadas contenidas, por sobre el ánimo de recibir lo que la producción muestra como falsas morales de un heroísmo fracturado por el tono con el que la misma trabaja. Todo esto tiene su máxima configuración en instancias como el “Campamento Esperanza”, donde el trabajo que orienta la película es irrisorio, pudiendo inclusive más THE 33 03que el copioso sentimentalismo de sus elementos. La imagen de los mineros Jhonny Barrios y Carlos Mamani (el único extranjero envuelto en el incidente) se maneja con el mínimo de respeto, mientras que la locura y los eventos oníricos dentro de la mina se representan de una forma que se empareja con la plena vergüenza. De manera inobjetable, la música envestida en una zampoña que suena cada 10 minutos, empeora el resultado de un título que se deposita en el umbral de lo burlesco.

No hay prácticamente nada que logre redimir a “Los 33” en su ejecución. Desde el poco compromiso que adquiere la película para acusar a los reales culpables de lo ocurrido en Copiapó, hasta las arlequinescas intervenciones de algunas figurillas de la televisión criolla, pasando por los errores de edición que a veces muestran nula conexión entre sus escenas, junto a la imprudente utilización de un zoom que, fuera de su objetivo, no provee ningún tipo de intimidad, la cinta se puede descartar sin reparo alguno. Mención aparte merecen las apariciones casi siniestras de Sebastián Piñera: quizás no sea un punto muy rescatable, pero sí es de lo más extraño en una cinta que raya en lo impresentable.

Por Pablo Moya

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3 Comentarios

3 Comments

  1. Omar Sa Nuñez

    06-Ago-2015 en 1:06 pm

    una gran critica. felicitaciones.
    Los 33 tenía un gran desafío por delante. Un país esperando que una gran historia fuera contada. La historia fue contada y a lo grande, con el mayor despliegue farandulero visto en suelo criollo. Y también con una producción apabullante de parte de fox. Se puede poner en perspectiva la crítica al film desde el público al que trata de abordar, o si este fue un reconocimiento a los 33. De cualquier forma es una súper producción, pero no es una gran película. En absoluto. Los conflictos se diluyen como arena entre las manos, los personajes poco profundos no producen cercanía con el espectador. En suma una serie de hechos plantados en un guión lineal. Lamentable que el film pretencioso desde el comienzo no toque la fibra criolla mas que con una pincelada de buena factura fotográfica y buenos efectos especiales, mas lamentable es que el dolor y sufrimiento por el que pasaron los 33 siga bajo tierra

  2. Homero Dickson

    07-Ago-2015 en 12:15 pm

    No la he visto. Pero esta crítica despiadada al parecer confirma lo que muchos temían: Una producción demasiado gringa y lejana; No lo digo por el idioma, sino que por la perspectiva y el prejuicio con el que se trabaja para retratar una historia chilena,

  3. Andres

    21-Ago-2015 en 6:54 pm

    Fui a ver la película y es muy buena, mantiene la tensión y las emociones, el tiempo se me paso volando, vayan a verla y formense su propia opinión, los críticos, solo buscan lo malo y no ven nada bueno…

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Maléfica: Dueña del Mal

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Maléfica

El estreno de producciones animadas Disney en versiones live action ha traído discusiones frente a la real relevancia que dichas cintas tienen en el panorama actual. Y lo cierto es que la curiosidad de la audiencia asegura el éxito comercial. Sin embargo, el duplicado de estas producciones, dejando a un lado la originalidad de sus primeras versiones, obliga a recurrir a una expansión un poco más libre sobre la interpretación de los cuentos clásicos que inspiraron las obras del estudio. En este caso, el estreno de “Maleficent” en 2014 insinuó ciertos elementos que pretendían otorgar frescura a la reinvención de la malvada antagonista de “Sleeping Beauty” (1959).

Luego de varios años de los hechos ocurridos en la primera cinta, “Maléfica: Dueña del Mal” se centra en la relación que la oscura hada (Angelina Jolie) tiene con Aurora (Elle Fanning), luego de que esta anunciara su matrimonio con el príncipe Phillip (Harris Dickinson). La unión entre el reino y el páramo traerá rencillas entre humanos y hadas, poniendo a Maléfica y Aurora en lados opuestos para, a la vez, enfrentarse a un enemigo en común.

La primera cinta, con énfasis en la oscura hada, centraba su atención en cómo la traición forjaba las motivaciones de Maléfica, llevándola a actuar en venganza, siendo este su principal motor. La villana, que aparecía en la cinta original de 1959, se despojaba de un velo superficial, permitiendo escarbar entre sus profundas heridas y dejando entrever las razones para seguir con un plan trazado desde el momento en que se vio decepcionada con la raza humana.

Esta segunda parte deja a un lado la exploración de Maléfica hacia su pasado, concentrándose principalmente en su relación con Aurora y cómo juntas han mantenido la paz entre las criaturas del páramo y el reino de los humanos. Entre ellas se ha forjado un lazo cercano al de madre e hija, y los momentos retratados a solas dan cuenta de cómo su relación ha evolucionado y, al mismo tiempo, sitúa la urgencia cuando la paz que han construido se ve amenazada por el miedo y el poder de una fuerza externa que aparece temprano en el desarrollo del relato.

Una vez separadas, la cinta se toma el tiempo para explorar un lado más vulnerable de Maléfica, el que tiene relación con el origen de su raza y la forma en que la nueva conexión con los de su especie servirá como llama para encender una lucha interna que se veía apagada. Sin embargo, la exploración de aquel lado es trabajado de tal manera, que sólo la superficie es visible, pero no deja espacio para profundizar en cómo este descubrimiento realmente afecta a la protagonista, otorgando a la audiencia llenar ciertos espacios sólo gracias a las reacciones que el personaje tiene frente a ciertos estímulos.

La construcción visual del mundo ficticio donde habitan los personajes está basada principalmente en CGI, recurso que apoya la exploración de un mundo que sobreexplota colores y el diseño de algunas de las criaturas que habitan el lugar. El uso de imágenes creadas digitalmente está justificado frente al mundo de fantasía que se está presentando, pero, al mismo tiempo, su uso afecta visualmente la interacción entre humanos y criaturas, por lo tanto, es necesario entrar en este universo con ojos crédulos frente a lo que ocurre en pantalla.

Dirigida claramente para un público infantil, “Maléfica: Dueña del Mal” no reúne el mínimo compendio de características para sostenerse como una secuela necesaria, olvidando los elementos que le otorgaron frescura a su antecesora y fallando principalmente en la exploración de su protagonista, quien con sus apariciones no justifica la existencia de esta producción.


Título Original: Maleficent: Mistress of Evil

Director: Joachim Rønning

Duración: 118 minutos

Año: 2019

Reparto: Angelina Jolie, Michelle Pfeiffer, Elle Fanning, Ed Skrein, Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Sam Riley, David Gyasi, Lesley Manville, Imelda Staunton, Harris Dickinson, Jenn Murray


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