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Cine

Locos por las Nueces

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Dentro del rubro de las películas de animación para niños, los créditos se los comparten entre un puñado de productoras: Pixar, Dreamworks, Disney, y Blue Sky, estos últimos por su irrupción inesperada con la trilogía de “La Era del Hielo” (junto a FOX). Es muy raro que surja un éxito que no pertenezca a una de estas, y con razón, ya que la competencia que tienen instalada se ha mantenido en un nivel de calidad poco visto en otros géneros: contando a los clásicos como las tres “Toy Story”, la primera “Shrek”, o la reciente “Frozen”, las cintas animadas se han situado en un estándar de calidad muy alto, y prácticamente ilógico teniendo en cuenta que van dirigidas no a la crítica, sino que a los niños. Es por esto mismo que la co-producción canadiense-norteamericana-sur coreana “Locos por las Nueces” se siente, en la gran mayoría de sus elementos, como una gran decepción.

THE NUT JOB 01Surly (voz de Will Arnet) es una avara y egocéntrica ardilla morada que dedica su tiempo a robar alimento de donde puede, contando siempre con la ayuda del ratón Amigo. Pero cuando su más reciente plan termina en un desastre, Surly deberá volver a relacionarse con el resto de los animales del parque donde vive, incluyendo al engreído Greyson (voz de Brendan Fraser), la dulce Andie (voz de Katherine Heigl), y Mapache (voz de Liam Neeson), el líder de la multicultural manada, para así restituir sus reservas para el invierno.

Desde su inicio, “Locos por las Nueces” se presenta como una suerte de Frankenstein de sus contemporáneas: el diseño de los animales (en su mayoría roedores de ojos saltones y pelajes gruesos) recuerda bastante a “La Era del Hielo”, mientras que las personas, anchas de hombros y siempre con algún rasgo físico exagerado, están claramente mimetizadas de las cintas de Pixar.

THE NUT JOB 02Luego de la presentación de los personajes, que es rápida y no va más allá de lo necesario, la película deja al descubierto una de sus principales falencias: la inconexión de elementos, especialmente en cuanto a la construcción del mundo. Es de esta forma que se presenta, a la par con la trama de Surly y su búsqueda por comida, una subtrama consistente en una tropa de ladrones tratando de robar un banco, cuyo actuar y estética parecen sacados de la década del 20, pero trasplantada al siglo XXI. Esta  subtrama no sólo está armada a medias, sino que resulta absolutamente innecesaria para el desarrollo de la historia principal; a la larga, termina por complicar más de lo que agrega.

Siguiendo con esta tónica, que ya causa ciertos problemas espacio temporales, la película está llena de momentos espontáneos tan desconectados de todo lo que está ocurriendo, que resultan absolutamente desconcertantes. Quizás uno podría exculpar a los creadores pensndo que es una película más de momentos que de una historia lineal (lo que no es una mala estrategia, teniendo en cuenta la tenue capacidad de atención del público objetivo), pero el humor tampoco es su fuerte: la explotación excesiva del recurso de azotar a los personajes contra su entorno se vuelve tediosa al poco rato, y para palearlo, los diálogos y chistes fortuitos son bastante desabridos.

THE NUT JOB 03Donde sí se puede apreciar el esfuerzo y la atención al detalle, es en la animación, especialmente en cuanto al pelaje de los animales, que llega a parecer real. Además de esto, para no contar con uno de los monstruos de la animación respaldándola, los movimientos de todos los personajes de “Locos por las Nueces” son fluidos y naturales. Y a pesar de nunca quedar demasiado claro ni en qué ciudad ni en qué época está situado, el mundo está bellamente ensamblado, permitiendo que los animales se muevan a sus anchas.

Para su suerte, los personajes resultan en su mayoría simpáticos, lo que hace que la muy simple y un poco alargada trama no se termine arrastrando. Pero la falta de elementos humorísticos sólidos, una ejecución bastante desordenada de la narración, y la constante introducción de elementos y situaciones sin relación alguna con lo que está ocurriendo (como la forzadísima inclusión de una versión digital de PSY bailando el “Gangnam Style”), terminan por desterrar a “Loco por las Nueces” como una cinta de animación olvidable. Quizás logré entretener a algunos niños, pero difícilmente va a estar entre sus películas favoritas.

Por Lucas Rodríguez

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Artículos Cine

Star Wars y el auge de los efectos visuales

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Star Wars

Desde prácticamente siempre, ha existido un odio irracional hacia las precuelas de Star Wars, aquella trilogía de películas que estrenada entre 1999 y 2005 que prometía conectar todos los hilos en torno a la historia que George Lucas iniciara en 1977. Amparado bajo una segunda explosión de popularidad de la saga, el director comenzó a principios de la década del 90 lo que sería la concepción de una idea que ya tenía cuando trabajaba “El Imperio Contraataca”, y que, según sus propias declaraciones en múltiples ocasiones, no le era posible filmar debido a las limitancias tecnológicas propias de la época. Así, el desarrollo del CGI hizo que Lucas pudiera adentrarse en la realización de una nueva trilogía, donde, más allá de su cuestionado argumento e innecesaria creación de fallas argumentales para la saga original, terminó por transformarse en una revolución gracias al elemento que fue más destacado por la crítica: los efectos especiales.

Fue en 1997 cuando comenzó el rodaje de “La Amenaza Fantasma” (1999) y, aunque se mantuvieron algunos elementos como la marioneta de Yoda y una utilización de escenarios reales con un cuidado diseño de producción, la transición se fue desarrollando de manera natural a lo que terminaría siendo “El Ataque de los Clones” (2002) y “La Venganza de los Sith” (2005), donde el uso de fondo verde fue más prominente que en ocasiones anteriores. Como dato curioso, y para reforzar la idea de que la animación digital fue el elemento principal de estas cintas, es sabido que no se construyó ni una sola armadura de trooper durante las tres películas, con dichos modelos siendo todos creados por computadora. A pesar de que el uso de CGI ya se había presenciado en otras películas previas –probablemente “Jurassic Park” (1993) siendo el caso más reconocido–, su utilización dentro de la producción de Star Wars significó todo un precedente, gracias a un innovador software donde se crearían los efectos visuales, al punto de que en la primera cinta existe una sola secuencia que no contiene efectos digitales.

A veinte años de su estreno, los efectos visuales en el cine son cosa de cada día, con prácticamente la totalidad de las cintas más taquilleras utilizándolo en su mayoría, lo que en un espectro más crítico ha terminado por omitir en el espectador el deseo de intentar diferenciar qué es real y qué no al momento de mirar una película. Asimismo, los directores actualmente pueden gozar de la misma libertad que Lucas describió a la hora de realizar las precuelas, pudiendo crear un guion a su antojo sin preocuparse de restricciones en torno a la producción, el desarrollo de personajes y, sobre todo, la creación de mundos y criaturas tan fantásticas como se ha caracterizado la saga desde sus orígenes. Todo lo anterior permitió también una reducción en los tiempos de rodaje, comenzándose a producir blockbusters en masa gracias a la implementación de la fotografía digital, y el uso de cámaras digitales que permiten grabar sin la necesidad de revelar el celuloide, pudiendo así montar y modificar escenas de una manera mucho más rápida.

Ya con la trilogía original Lucas había innovado en una serie de técnicas cinematográficas que eran prácticamente desconocidas para la época, pero todo ese trabajo fue opacado en cierta forma gracias al abrumador éxito que la saga tuvo más allá de la pantalla, transformándose en un icono de la cultura pop gracias a la explosiva venta de juguetes y una creciente popularidad que nunca decayó en el período de 1977 a 1983. Y es así como las tecnologías fueron evolucionando en pos de una saga que desde sus orígenes buscó una forma de deslumbrar y crear experiencias nunca vistas, algo que sin duda se logró con todos los contratiempos que pueda significar. Pasar de un aproximado de 365 tomas con efectos visuales en la primera cinta de 1977 a las más de 2200 que tiene la última de la era Lucas en 2005, habla de una necesidad de incorporar la tecnología con el fin de contar historias, derribando límites y permitiendo que la creatividad e imaginación de los realizadores pueda verse reflejada en la gran pantalla.

Hoy en día, con una nueva trilogía que llegará a su fin este 19 de diciembre, se puede ver como las técnicas de las otras seis entregas se van complementando para darle un romanticismo a la producción, omitiendo de plano un uso totalmente digital para seguir incluyendo animatronics, marionetas, maquillaje y otras técnicas de producción. Sin embargo, es imposible no reconocer el trabajo e influencia de George Lucas en el desarrollo del cine de fantasía como lo conocemos hoy en día y, más allá de cualquier falencia narrativa que haya cometido en sus cuestionadas precuelas, el cine y la tecnología comenzaron una relación que ha beneficiado tanto lucrativa como creativamente a la industria.

  • Star Wars: El Ascenso de Skywalker” se estrena el próximo 19 de diciembre. Preventa AQUÍ.

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