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Llámame Por Tu Nombre Llámame Por Tu Nombre

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Llámame Por Tu Nombre

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El amor adolescente es visceral, intenso e inexplicablemente confuso. Los primeros amores son así, una vorágine hormonal de sentimientos cruzados que nos llevan a actuar irracionalmente y que derrumban nuestras concepciones de cómo vemos la vida. En el cine, este momento de la existencia se ha abordado desde distintas aristas y formas, “Llámame Por Tu Nombre” es una nueva mirada hacia ese amor voraz e ilógico que a todos nos golpeó alguna vez. Ambientada en la pintoresca Italia de los ochenta, esta película nos propone un romántico paseo por el nebuloso camino hacia la primera vez que nos enamoramos.

Elio (Timothée Chalamet) es un adolescente que vive con su familia burguesa en el campo italiano. Como todos los años, su padre hospeda a un estudiante de doctorado durante unas semanas para que lo ayude con su trabajo. En esta ocasión dicho estudiante se llama Oliver (Armie Hammer), un atractivo y carismático norteamericano. Si bien Elio lo detesta en un comienzo, poco a poco se van conociendo y la tensión que se genera entre ambos se vuelve insostenible.

La sedosa trama de “Llámame Por Tu Nombre” nos sitúa en el punto de vista de Elio, desde donde presenciamos su confusión y pronta atracción por Oliver y todo lo que él implica. Si bien el guion plantea interrogantes respecto a la identidad y el incontrolable amor juvenil, deja poco espacio para conflictos y adversidades, puesto que nuestros protagonistas deambulan en un mundo libre de preocupaciones con el que resulta difícil sintonizar. Oliver, quien supuestamente se encuentra en Italia por trabajo, pasa gran parte de la película echado junto a una piscina, y Elio se pasa el día tocando piano y tomando sol. El drama humano que la trama propone y las acertadas acciones que Elio ejecuta se diluyen a causa de un universo inverosímil y que retrata un sector periférico de la intelectualidad mundial.

El desarrollo de los protagonistas –de Elio sobre todo– tiene lógica y sus acciones se condicen perfectamente con sus sentimientos. Este adolescente se lleva el peso de la trama sobre los hombros y, en justa regla, podemos decir que su evolución es lo más destacado del filme. No así Oliver, quien, más que un personaje con vida propia, parece un instrumento narrativo a las órdenes del progreso narrativo de Elio. Además, la construcción de los personajes secundarios, quienes orbitan en torno a esta intensa relación, está orquestada en favor de los sentimientos del protagonista y otorgan poca vida a la historia. Ningún personaje se ve enfrentado nunca a ninguna dificultad y la evolución de todos, salvo Elio, es invisible y poco sustancial, generando así una trama poco envolvente y que no consigue capturar la atención del espectador gracias a la narrativa.

La actuación de Timothée Chalamet es soberbia y lo más destacado de una película con limitadas luces. Su personaje es un niño con los sentimientos a flor de piel, y esa visceralidad es interpretada con perfección por Chalamet, quien da vida a un efectivo adolescente que naufraga por las dudas del amor. El resto de abanico de intérpretes quedan bastante olvidados, ya sea por lo poco interesante de sus personajes o por las pálidas interpretaciones que regalan, siendo la actuación de Armie Hammer algo que queda eclipsado por la destreza de Chalamet.

Visualmente la película es una preciosa postal de la vida rural italiana. Parajes maravillosos, exteriores de ensueño y una atmósfera de perpetuas vacaciones que nos situan en un cómodo colchón audiovisual. La fotografía es impecable y consigue amortiguar la falta de atractivo del guion, cautivándonos por la belleza de sus fotogramas al tiempo que intenta hacernos olvidar la sosa historia.

“Llámame Por Tu Nombre” es una obra incompleta, con elevados puntos visuales y una sorprendente actuación de Chalamet. La película es un precioso tríptico para promocionar el campo italiano, pero una poco entrañable mirada a los dramas internos que vive un quinceañero. Si bien, tiene segmentos de descarnada pasión y buenas decisiones de guion, la falta de verosimilitud de su universo y el lánguido desarrollo de personajes la vuelven una cinta con la que cuesta conectar por completo. En resumen, una sobre extendida y pretenciosa película, cuyas intenciones no se condicen con el resultado visto en pantalla.


Título Original: Call Me By Your Name

Director: Luca Guadagnino

Duración: 132 minutos

Año: 2017

Reparto: Timothée Chalamet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg, Amira Casar, Esther Garrel, Victoire Du Bois, Vanda Capriolo, Antonio Rimoldi, André Aciman, Peter Spears


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Minari

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Minari

“Minari” exhibe, a través de un relato sencillo, la historia de una familia coreana que llega a fines de los años ochenta a Arkansas, Estados Unidos, buscando la oportunidad de progresar a través del cultivo de vegetales coreanos, con el fin de venderlos a la creciente comunidad de dicho país. Desde que llegan al terreno donde se ubica la nueva casa familiar, el padre se ve obligado a contagiar de su propio optimismo al resto de la familia, en especial a su esposa, quien no puede evitar mencionar detalles que en un principio parecen anunciar la ruptura de la visión idílica del nuevo hogar.

Dentro de lo que parece ser una caravana sostenida sobre pilares y ruedas, se construye con resignación el nuevo hogar. Los niños parecen aceptarlo y adaptarse, pero la madre parece extrañar la ciudad desde un principio. La abuela llega de Corea con el propósito de acompañar a sus nietos, pero principalmente a su hija, a quien le cuesta lidiar con la soledad que provoca el aislado lugar.

En este punto la historia se convierte más que el sueño de una familia, en la concreción de los planes que el padre quiere cumplir para probarse a sí mismo de que es capaz de reescribir su historia, y eso resulta bastante original en la trama, ya que da espacio para que los demás personajes puedan abordar sus propias inquietudes en paralelo a algo común como el éxito de un proyecto que tiene el potencial de mejorar las condiciones de vida que afecta a la familia. También se percibe la necesidad de la madre no sólo de sacar adelante a sus hijos, sino que también de integrarse a una comunidad o, a lo menos, recuperar partes de su vida pasada, y con una poco convencional abuela ayudando a su nieto en la lucha silenciosa por superar sus propios límites.

El eje del conflicto de “Minari” se centra en la relación del matrimonio, que comienza a dar las primeras señales de un problema más profundo a través de los diálogos que se refieren a decisiones del pasado, cuyas consecuencias parecen situarse con más fuerza en el presente. Esto es justamente lo que coloca una mayor presión en el resultado de la cosecha, convirtiéndose en un acontecimiento decisivo, ya no sólo para mejorar las condiciones económicas de la familia, sino que también para evitar el desencanto definitivo de su mujer. Si bien, la premisa es bastante sencilla, la clave parece ser la naturalidad con la que transcurre la historia, y en este sentido no es necesario saturar al espectador de explicaciones o diálogos para imaginarse el camino por el que transitó la familia para llegar hasta ahí y lo que verdaderamente está en juego.

La película tiene varios elementos dramáticos, pero van develándose progresivamente, evitando la sensación de agobio que podría provocar este tipo de enfoque. En este sentido, aparte del conflicto principal constantemente presente, los acontecimientos cotidianos logran elaborar una construcción sólida de las características de los personajes y consiguen que el espectador empatice y, por momentos, se divierta con lo que sucede. El problema se presenta al mostrar las emociones de los personajes, ya que no se alcanza a profundizar en ellas, tornándose superficial a ratos en este aspecto. Esto lleva a que se vea un poco caricaturizada la figura de la abuela y que los sentimientos entre el matrimonio sólo se manifiesten en las partes en que discuten, mostrándose en las demás escenas su relación como en una especie de piloto automático. El intento de integración a la comunidad se anuncia como algo relevante, que termina por no tener ningún impacto, quedando como un antecedente más que hubiera sido interesante conocer.

En otras destacadas películas coreanas, el elemento metafórico también ha rodeado la trama, tal como se observa por medio de la piedra en “Parasite” (2019) y el palo de golf en Bin-Jip” (2004). En el caso de “Minari”, Lee Isaac Chung incorpora un vegetal que, según entienden los mismos protagonistas, renace aún más fuerte después de morir, lo que deja entrever una luz de esperanza, pese al último acontecimiento que golpea a la familia. La planta también crece y se afirma en un lugar improbable, reflejo de la fortaleza de la acción de emigrar a una cultura absolutamente diferente, que en esta historia se transmite por el esfuerzo culminante para lograr el anhelado sueño americano que parece acercarse y alejarse en distintas ocasiones.

En definitiva, el mérito de “Minari” no se encuentra en la temática de fondo porque no es novedosa; se han hecho numerosas películas sobre inmigración que incluso muestran un camino mucho más sufrido. Lo que sí es posible destacar es la forma en que se exhibe la historia, dando un espacio a todos los personajes y mezclado una situación que puede parecer desesperanzadora con situaciones cómicas, dando un respiro a la trama, y la aparición de la abuela es clave para este fin, convirtiéndose poco a poco en un personaje que posiblemente será capaz de quedar en la mente de los espectadores. Estos elementos compensan el hecho de que las emociones no alcancen a tocar del todo a los personajes y pone el foco en el curso de la historia, que se acelera de forma muy efectiva en el desenlace, terminando en un excelente final.


Título Original: Minari

Director: Lee Isaac Chung

Duración: 115 minutos

Año: 2020

Reparto: Steven Yeun, Han Ye-ri, Youn Yuh-jung, Alan S. Kim, Noel Cho, Will Patton, Scott Haze, Eric Starkey, Esther Moon, Tina Parker, Darryl Cox

 


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