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Cine

Lincoln

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Esta semana nuestras salas reciben a una de las películas favoritas de la Academia y que ha acaparado las nominaciones más relevantes en los premios Oscar. “Lincoln”, dirigida por Steven Spielberg, es el gran retrato de la figura del presidente más recordado por los norteamericanos, y contrario a lo que se podría pensar sobre este tipo de producciones, Spielberg no se encarga de LINCOLN 01ensalzar al decimosexto presidente de los Estados Unidos, sino que a mostrarlo como un ser misterioso y contenido, características que son explotadas al máximo por la desbordante interpretación de Daniel Day-Lewis, quien tiene todo a su favor para llevarse la estatuilla a “Mejor Actor”.

Es enero del año 1865 en Estados Unidos, y el presidente Abraham Lincoln está haciendo todo lo posible para que se apruebe la Decimotercera Enmienda a la Constitución, la cual abolirá la esclavitud para siempre en todo el país. Con una guerra civil a punto de llegar a su fin, Lincoln teme que la enmienda no sea aprobada ante la negativa de los estados del Sur, por lo que lo suyo es una carrera contra el tiempo. Un clima de crisis política y moral se instalara en la vida del presidente, que en sus últimos meses de vida realizará uno de los actos más nobles de la política americana.

LINCOLN 02Para muchos, la gran razón para ir a ver “Lincoln” será  Daniel Day-Lewis. El inglés es dueño de una intachable carrera, y en cada uno de sus roles destaca por su experticia y calidad interpretativa. Esta ocasión no es la excepción y puede que estemos ante uno de los mejores –quizás el mejor- de sus trabajos. Hipnótico y enigmático en cada intervención, dueño de una calma que logra enmascarar la angustia a la que se ve enfrentado su personaje, la actuación de Day-Lewis es una transformación en toda regla, donde jamás vemos al actor detrás del personaje. Lincoln cobra vida en la pantalla de la mano de uno de los mejores actores de nuestra época.

Daniel Day-Lewis es la guinda de una torta compuesta por un reparto de lujo. Sally Field y Tommy Lee Jones, la primera interpretando a Mary Todd Lincoln, esposa del presidente, y el segundo a Thaddeus Stevens, líder del congreso republicano radical, son los pilares fundamentales en los que se sostiene Lincoln, haciéndole cuestionar sus objetivos o entregándole coraje para seguir adelante hasta el final. Los dos actores cumplen con sus roles perfectamente, siendo Tommy Lee Jones el más interesante, sobre todo por el giro final. Joseph Gordon-Levitt, actor que se encuentra en un impresionante auge, LINCOLN 04interpreta al hijo mayor de Lincoln, el que acaba de abandonar sus estudios para vestir un uniforme militar y participar en la guerra de los estados, entrando en un conflicto con su padre, quien se encuentra concentrado en restaura la paz y liberar al pueblo afroamericano. El resto del reparto está impecable y es un gusto ver tal calidad actoral desenvolverse con soltura en un filme que escapa de los americanismos y muestra a las personas que fueron parte de este proceso, siendo este el gran acierto de Spielberg.

“El rey Midas” del cine hace un movimiento inteligente al distanciarse de los sentimentalismos, sobre todo con el personaje principal, sin que incluso haga falta entrar en el personaje para poder comprender el drama que lo circunda. Tampoco se trata de una puesta en escena fría, la dirección de Spielberg sugiere, concentrándose en la narración de los hechos y en los conflictos que nacen entre las LINCOLN 03diferentes posturas de los personajes. Es así como la figura del presidente hipnotiza y encanta, jugando con la idea de un hombre que sabe cómo acabará todo –incluso el momento de su muerte, tratado de manera elegante y muy coherente con el tono de la película-, y con la de un hombre perdido y temeroso de lo que pudiera llegar a pasar.

“Lincoln” es una película extensa, y a ratos puede sobrepasar al espectador con la cantidad de información que expone a través del diálogo, pero vale la pena embarcarse en esta nueva narración de Spielberg, encabezada por uno de los mejores actores de esta generación y que, seguramente, dará que hablar en la próxima ceremonia de los premios de la Academia.

Por Sebastián Zumelzu

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Cesar Bear Reyes

    23-Ene-2013 en 11:27 am

    No sé, no soy mucho de ver películas que narran la historia de algún personaje historico de la política, pero después de ver “The Iron Lady” (con la inigualable Merry) creo que le daré la chance a Lincoln.
    Espero, sosí, que no sea tan “gringa”.

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Midsommar

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Midsommar

“Midsommar”, el segundo largometraje de Ari Aster, logra reafirmar un estilo particular de dirección para abordar el terror. A diferencia de “Hereditary” (2018), su película anterior, aquí la idea de la ritualidad es abarcada desde una puesta en escena que ya no es oscura y nocturna, sino que totalmente iluminada para transmitir una idea pureza y virginidad.

Dani (Florence Pugh) es una joven estudiante que acaba de sufrir el fallecimiento de su hermana y de sus padres. Christian (Jack Reynor), su pareja, es el único lazo que la contiene frente a sus constantes crisis, pero la relación de ambos se encuentra en un momento de inestabilidad. Dani se entera por el grupo de amigos de él de que viajarán todos juntos a Suecia, donde se celebrará un evento especial de la comunidad a la que uno de ellos perteneció. Por compromiso, Christian decide invitarla. Entregados a admirar y participar de este festival de verano, al poco tiempo son testigos de rituales que son a lo menos duros de mirar, y de los cuales inevitablemente se van volviendo parte, hasta convertirse en pilares fundamentales de la celebración.

La construcción de esta historia gira en torno a lo desconocido y lo ajeno que resulta para los personajes todo lo que está por ocurrir en esta semana de festividad de acuerdo a las creencias de los mismos participantes. Sin embargo, estas son mostradas con antelación al espectador, por lo que el desarrollo de la película no estaría marcado precisamente por la sorpresa de los acontecimientos, y más bien se avanza a través de ella como compañeros de su protagonista, interpretada por Florence Pugh, quien encarna perfectamente a este personaje atormentado y confundido, siendo parte de un universo que no entiende, pero del que se sumerge casi sin darse cuenta.

Si bien, el guion juega con darle un carácter de “cultural” o una justificación religiosa a las acciones de sus antagonistas –ya que los mismos personajes mantienen la intención de una investigación antropológica–, no profundiza en ello, para así dejarnos principalmente con la sensación de terror frente a imágenes crudas que no pueden ser fácilmente entendidas por quienes no somos parte de esa espiritualidad, la que, a su vez, pareciera tener un futuro ya predeterminado.

Ari Aster crea así una atmósfera de ensoñación acorde a los estados de sus personajes, drogados con las pócimas, la belleza del lugar y lo extraño de los distintos acontecimientos. El Midsommar es representado desde la dirección de arte a través de un espacio que se presenta como pulcro y perfecto, con los colores cálidos del verano y el colorido de las flores. La fotografía, por su parte, forma una especie halo blanco que remite a un lugar paradisíaco, bañado con la luz del sol, el que se distorsiona de manera interesante en ciertos momentos para enfatizar un estado mental abierto a “la influencia”.

La calidad en las distintas áreas técnicas del cine del director logra formar una pieza de valor artístico que es sin duda un aporte para el género de terror, sin embargo, si bien aquí de todas maneras juega con elementos de suspenso a través de la música o sus movimientos de cámara, “Midsommar” no resulta una película que deje con una sensación constante de demasiado miedo ni terror, sino más bien de una espera frente a lo que está por venir y una contemplación constante.

Conociendo a grandes rasgos los elegantes mecanismos técnicos que le dan a Aster un carácter de autor al que vale la pena seguir el rastro, su tercer filme exigirá dar un paso más allá respecto de cómo abordar situaciones “terroríficas”, donde quizás su mayor desafío sea el de seguir mezclando una buena historia de terror o suspenso con una hermosura de imágenes y sonidos que le den otra capa de profundidad o, al menos, algún tipo de cuestionamiento de la misma, y así poder ver las dos caras de la moneda, es decir, poder percibir lo “especial” que ve el antagonista respecto a eso que a nosotros nos da terror. En este sentido, no remitirse al susto exclusivamente por lo brutal e inesperado, sino que enlazarlo con una mirada artística, que necesite cada vez menos sustentarse en los clichés, continuando también con una construcción de personajes y dirección de actores impecable, que puedan transmitirnos una historia completamente ajena al espectador, pero a la vez cercana y posible.

“Midsommar” resulta una película que aborda el terror desde un interés cercano a la antropología, que, al igual que “Hereditary”, explora la idea del ser parte de una comunidad con ciertas creencias y tradiciones que ya tienen un plan establecido para los protagonistas, y de los que ellos no están enterados, pero que, en el caso particular de esta cinta, propone crear un contraste entre prácticas brutales y una apariencia visual pura o virginal, idea que pudo haber sido explotada más profundamente para generar un impacto potente en el espectador, y que acá no se consigue del todo. De todos modos, cabe destacar que, en lo que va de su filmografía, Aster logra unas gloriosas escenas finales, que dejan con una sensación perturbadora e incómoda de, a pesar de todo, estar admirando algo realmente bello.


Título Original: Midsommar

Director: Ari Aster

Duración: 147 minutos

Año: 2019

Reparto: Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, William Jackson Harper, Ellora Torchia, Archie Madekwe, Vilhelm Blomgren, Julia Ragnarsson, Anna Åström, Anki Larsson


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