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Leyenda: La Profesión de la Violencia

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En la cultura popular de casi cualquier lugar del mundo es común que, pasado un tiempo prudente, las personas comiencen a ensalzar la vida y desgracia de grandes criminales de su historia: asesinos en serie, ladrones, psicópatas. Es cosa de buscar en nuestras memorias a delincuentes famosos y ver cómo se han convertido casi en objetos de culto, mitos adorados y temidos por igual, para comprobar que nosotros tampoco somos ajenos a ello.

LEGEND 01En el Londres de los años sesenta, los gemelos Kray fueron dos connotados gángsters que se hicieron con un imperio que movía millones de libras, zafando del cuerpo policial, burlando las leyes y, de paso, siendo reconocidos ampliamente por su reputación escandalosa y su polémica vida privada, y apareciendo varias veces en artículos de la prensa amarillista. Cómo se armaron esa dinastía de poder es claramente interesante y no por nada la película lleva ese título. Esta cinta, adaptada del libro “Legend: The Rise And Fall Of The Kray Twins” (“Leyenda: El Auge y Caída de los Gemelos Kray“) de John Pearson, desenmascara parcialmente uno de los pasajes más controvertidos de la historia criminal británica.

Desde la mirada de Frances Shea (Emily Browning), se cuenta el tumultuoso camino hacia el poder de los hermanos Ronald y Reginald Kray (Tom Hardy). Delincuentes intocables y poderosos, estos dos gánsteres deseaban armar un imperio de crimen organizado derivado de las amenazas y el terror en el East End londinense. Haciéndose dueños de bares y clubes nocturnos llenos de glamour, ganaron por un lado la notoriedad de la alta sociedad, pero también la vigilancia de la ley por sus métodos a punta de pistolas.

LEGEND 02La historia de los hermanos Kray es vastamente dominada por sus compatriotas pues marcó lo que era –y es– la eficacia de la ley británica; lidiar con gángsters es un dolor de cabeza para cualquier fuerza policial, y en Inglaterra no fue la excepción. Sin embargo, poco y nada se sabe en estas tierras de estos gemelos, cuya noción no es tan potente como la que se tiene, por ejemplo, de Al Capone. Sea por lejanía o por relevancia, lo cierto es que al presentarse su historia a través de esta cinta se logra sentir cierta atracción por el “gran auge” que encarnaron, atributo ya ofrecido en los tráilers y sinopsis. De hecho, los episodios relatados exudan un interés casi voyerista para conocer más acerca de aquellos personajes. Hasta ahí todo bien. Pero lo que mantiene atento la primera mitad, en la segunda se desploma progresivamente.

Con “Leyenda: La Profesión de la Violencia” pasa algo semejante que con “Black Mass” (2015): en su totalidad es una cinta que se siente más larga de lo que debería ser, y se palpa poco profunda, ocupando más metraje en la forma que en el fondo. La única –y notabilísima–diferencia es la espectacular actuación de Tom Hardy, que se luce haciendo los dos papeles principales. Por un lado, a Ronnie, con serios problemas mentales, impulsivo, extremadamente violento e iracundo. Reggie, en contraparte, más calmado pero completamente calculador, intentando mantener una imagen pública particular. Ver la menara en que ambas personalidades se presentan de una manera no perturbadora, como se podría sugerir, es el gran acierto de esta película. Hardy, un actor de aquellos, en cada papel que representa deja demostrado su talento, entrega y pasión; es capaz de imitar la complejidad de LEGEND 03sus roles sin arrugar en el último instante, lo que nuevamente queda demostrado: se le ve compasivo y duro, apasionado y perverso, nocivo y ambicioso, en dos personas diferentes. Si bien al principio cuesta acostumbrarse a los gemelos, con sus considerables diferencias físicas y ese infaltable gustillo amargo de percibir visualmente la tenue línea en una de las figuras para poder ver al mismo actor en la pantalla, eso pronto se dinamita al sentirlos como distintos: físicamente parecidos, pero emocionalmente incomparables.

En sí, “Leyenda: La Profesión de la Violencia” es una película blanda, inconsistente. Presenta violencia física, sangre y heridas de bala sin reprensiones, pero descarta aspectos más fuertes en cuanto a la colosal historia de los Kray. Prescinde de más profundidad, de escarbar por más tiempo en la motivación y los lazos de ambos gángsters, por ejemplo, en lo que concierne a su madre, parte esencial de la glorificación de los hermanos. Si bien se muestran diferentes pasajes cronológicos, en LEGEND 04ningún momento se llega a descender a un nivel emocional puro. Con exponer situaciones sin un propósito visible, sumado a la decisión de contar la historia a través de Frances, se pierde en varias ocasiones la oportunidad de ahondar en la trama real, sin ser una sucesión de escenas tras escenas.

Queda la duda, entonces, de si es que la película le hace justicia al ascenso al poder de los hermanos Kray, los –supuestos– gángsters más notorios en la historia criminal británica. No se puede ser ingenuo y pensar que todas las adaptaciones son cien por ciento verídicas o que siempre mostrarán todo lo relevante. Pero incluso para la audiencia que desconoce en mayor parte este tipo de relatos, deja bastante que desear. Cumple dentro de todo, pero sin mayor esfuerzo. De cualquier manera, es inevitable salir de la sala y evocar aquella frase popular: “Los héroes son recordados; las leyendas nunca mueren”.

Por Daniela Pérez

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Duna

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Duna

Adaptar la novela “Dune” de Frank Herbert a la pantalla grande, ha sido ambición del séptimo arte desde su publicación en 1965. Conocidos son los casos de Alejandro Jodorowsky con un proyecto que, sin nunca haberse concretado, alcanzó estatus de culto, y el de la cinta de 1984 de David Lynch, fracaso crítico y de taquilla, que a la postre se convertiría en la única mochila con la que uno de los mejores directores del mundo ha debido cargar. De esta forma, la adaptación 2021 de “Duna”, a cargo del connotado Denis Villeneuve, se convertía en el esperado gran evento cinematográfico del último tiempo.

Es el año 10.191 y el emperador Shaddam IV mandata a la Casa de Atreides, regida por el Duque Leto, a trasladarse al desértico planeta Arrakis para encargarse de la explotación de la Melange, una sustancia con propiedades asombrosas. Leto se muda junto a Lady Jessica, su concubina y parte de la Bene Geserit (un grupo de misteriosas mujeres con habilidades mentales), y su hijo Paul, un muchacho que es percibido como una especie de mesías, además de todo su ejército y hombres de confianza, pero apenas llegan al lugar, percibe que, más que un servicio de honor, la movida podría ser una trampa del imperio en colusión con la Casa Harkonnen, regida por el malvado Barón Vladimir, para acabar con los Atreides.

En sus primeros minutos, lo primero que llama la atención de “Duna” es su empleo práctico de las secuencias: a diferencia de la cinta de 1984, e incluso de la misma novela, Villeneuve establece el universo de la historia sin muchos guiños a los aspectos filosóficos y psicológicos de los personajes, más bien va dejando en claro quién es quién y cómo se mueven dentro del tablero para luego, tal como ha hecho con sus películas anteriores, ir soltando pequeñas bombas de información y las motivaciones de cada personaje. Y esto se agradece, pues ese mecanismo le permite a la cinta avanzar sin tropiezos en el ritmo que establece en un principio.

Además del meticuloso guión, que denota un esfuerzo por incorporar todos los frentes de los postulados con los que Herbert nutrió su obra, lo anterior es encarnado por un reparto que está más que a la altura de las circunstancias, moviéndose por todos los extremos, mezclando de manera natural la impronta shakespeariana con las más atrevidas acrobacias físicas. En este sentido, Timothée Chalamet, como protagonista y quien más debe hacer gala de aquel rango dinámico, da el ancho a cabalidad. Por otra parte, destacables son las actuaciones de Charlotte Rampling y Stellan Skarsgård, quienes, con un velo sobre el rostro la primera y grandes capas de maquillaje el segundo, impresionan en sus cortas apariciones, sobre todo la presentación del Barón Harkonnen evocando sin empacho alguno a “Apocalypse Now” de Francis Ford Coppola.

Pero “Duna” también es una historia épica y bélica, donde el diseño de producción, los artilugios y el vestuario cumplen un rol importante, y en este aspecto la cinta deja boquiabierto. Se agradece que Villeneuve en su mayoría opte por efectos prácticos y sólo aplique CGI de manera circunstancial (gran acierto la forma en que es representada la Melange en el aire). Está todo tan bien trabajado, que queda la sensación de que uno como espectador jamás ha visto una puesta en escena como la que plantea el director junto a su equipo creativo y técnico, destacando los diseños de Patrice Vermette (con quien también trabajó en “Arrival” de 2016) y la fotografía del australiano Greig Fraser, últimamente un especialista en escenarios épicos, resaltando de distintas maneras en la ambientación de los planetas, cada uno con sus singularidades lumínicas. Como complemento a la maravilla visual, el diseño de sonido es impecable, y el score de Hans Zimmer, pese a sus pocas sutilezas por momentos, acompaña adecuadamente el relato y tiene un par de melodías que dejan sin aliento al son de sus característicos tambores y la destrucción que se muestra en pantalla.

Así como las virtudes de la película son evidentes, también lo son sus pequeños defectos. Al ser una novela con un abanico tan amplio de tópicos, Villeneuve es consciente de que debe elegir caminos, y en ese accionar va perdiendo los temas o, más bien, el foco va alumbrando discriminadamente a medida que el metraje se acerca a su último acto. Lo anterior genera los pasajes más bajos en cuanto a diálogo, ya que se ve en la obligación de desprender información de forma gruesa a través de los personajes para mantener el equilibrio de los hilos conceptuales, desembocando en un cambio de percepción rítmica. También hay ciertos datos que son omitidos, pero que en la cinta terminan siendo cruciales, casi como dirigidos exclusivamente al lector de la novela. Sin embargo, esto es apenas un lunar dentro del gran marco que la película propone, y bajo ningún sentido le resta mérito a todo lo visionado antes de los créditos finales.

“Duna” es un espectáculo narrativo y visual que le hace justicia a la gran obra de Herbert, donde la política, la religión, la ecología y el romance de la novela (este último sólo oníricamente) son tratados respetuosamente por Villeneuve, pese a las libertades creativas que se toma, donde los más puristas podrían poner el grito en el cielo. Si Jodorowsky representó el anhelo y Lynch el ensayo, Denis Villeneuve encarna el sueño cumplido, aunque sea de aquellos en que uno despierta a la mitad y se esfuerza por volver a dormir y retomarlo, simbolizando una segunda parte y final que, como ya es sabido, lamentablemente está supeditada a su resultado en la taquilla.


Título Original: Dune

Director: Denis Villeneuve

Duración: 155 minutos

Año: 2021

Reparto: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Jason Momoa, Stellan Skarsgård, Zendaya, Javier Bardem, Sharon Duncan-Brewster, Charlotte Rampling, Chang Chen, Stephen Henderson, Dave Bautista


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