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Las Ventajas de Ser Invisible

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“¿Cuál es mejor: el libro o la película?” El siguiente comentario, como es lógico esperar, no se hará cargo de esa pregunta, que hasta cierto punto tiene poco sentido responder. Porque, si se analiza bien, ¿cómo comparar dos formatos totalmente distintos, con soportes expresivos opuestos y que sólo comparten el propósito último de contar una buena historia? Lo extraño sucede cuando constatamos que el cine y la literatura, y en este caso la narrativa, siempre han caminado de la mano, haciendo que desde la misma creación del cinematógrafo, las primeras pautas que inspiraron a la fábrica de imágenes en movimiento fueron sacadas de las páginas de sendos libros, cada uno con calidad diversa y resultados para todos los gustos. Novelas mediocres convertidas en obras maestras del cine; narraciones inmortales que en la pantalla gigante pierden toda su riqueza; o súper ventas aprovechados como trampolín para reventar la taquilla. De todo hay en la viña del cine.

¿Qué queda entonces para los creadores siempre ávidos de materia prima; o para nosotros, los que disfrutamos de las buenas historias, sea donde sea que las encontremos? Son demasiadas preguntas las que vienen a la mente al revisar “Las Ventajas de Ser Invisible”, extraño caso de exitosa novela que su propio autor, Stephen Chbosky, decidió plasmar en la pantalla, quizás evitando la mala interpretación de una narración que por todos lados filtra una especie de colección de experiencias sobre la adolescencia y la superación de traumas.

Charlie (Logan Lerman) entra a primer año de preparatoria cargando el peso del suicidio de su mejor amigo, que junto a una timidez casi patológica, le hace pensar que estos serán los años más terribles de su corta existencia. Solitario y demasiado inteligente para sus compañeros, un día decide acercarse a Patrick (Ezra Miller), alumno rezagado de último año, quien lo introduce en su particular grupo de amigos, donde conoce a Sam (Emma Watson), que también está a punto de graduarse. Como es esperable, Charlie se enamora de la joven, varios años mayor, idealizando su imagen y personalidad, tan insegura y adolescente como él.

¿Dónde está el valor de “Las Ventajas de Ser Invisible”? Su trama es demasiado conocida, al punto de repetir gran parte de los clichés de las comedias adolescentes norteamericanas. No hay mayores sorpresas en la relación de Charlie y Sam, ni en los dilemas sexuales de Patrick; ni siquiera en la sorpresa al constatar que el protagonista, pese a su corta edad y nula experiencia, carga de una aguda inteligencia cada palabra que exclama, sobre todo al estar bajo los efectos de estupefacientes. Es esperable que, si los diálogos son inspirados por el contenido de una novela bastante famosa y aclamada, las frases que salen de la boca de los actores tengan una riqueza literaria más que satisfactoria.

Lo interesante –aquí está el pequeño (pero esencial) logro- es la química que logra el trío protagónico, que enfatiza la relación empática entre el espectador y los personajes que pueblan la pantalla. La experiencia es lo que menos se puede esperar en una cinta como esta, incluso detrás de las cámaras. THE PERKS OF BEING A WALLFLOWER 03Chbosky es un debutante en la silla de director, siendo él quien se apoya en las interpretaciones de Lerman, Watson y Miller para construir un relato que habla de los tropiezos de la juventud, de las decisiones que no tomamos, de los traumas que no contamos, de los amores que no confesamos.

Las películas son pequeños accidentes del tiempo y el espacio, eventualidades que, con el más mínimo cambio en su producción, estructura o visionado, se convierten en cosas totalmente distintas. Mucha responsabilidad en este fenómeno está en los estados de ánimo, que en el arte terminan por ser esenciales para todo efecto. “Las Ventajas de Ser Invisible” quizás no sea una obra maestra, puede que no le guste a todo el mundo, y contiene demasiadas repeticiones de lo mismo. Sin embargo, ya sea por el cariño hacia la historia, la calidad interpretativa o la honestidad de la experiencia narrada, termina por encantar. Mucha responsabilidad sobre este punto recae en Chbosky, quien no soltó su texto, decidiendo él mismo cómo sería filmada. Y cuando algo está hecho con cariño, siempre se nota.

Por Juan Pablo Bravo

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Milagro en la Celda 7

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Milagro en la Celda 7

Los lazos familiares y los obstáculos que estos deben sortear para mantenerse firmes, es un tema recurrente en producciones que tienen como principal objetivo conectar emocionalmente con la audiencia, generando un vínculo que apele a las sensibilidades del espectador. Sin embargo, aquel objetivo no es fácil de alcanzar si no se cuenta con personajes que logren representar con honestidad las complejidades de las relaciones familiares.

“Milagro en la Celda 7” es el remake turco de “7-Beon-Bang-Ui Seon-Mul”, una cinta surcoreana estrenada con gran éxito en el año 2013. La historia se centra en la vida de Memo (Aras Bulut Iynemli), un hombre con discapacidad intelectual, y su hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur), quienes ven cómo su apacible vida cambia cuando él es acusado de asesinar a una niña y, teniendo todo en contra, deberá demostrar su inocencia.

La primera y principal característica que resalta en “Milagro en la Celda 7” es la entrañable relación entre padre e hija, siendo cada una de sus interacciones el corazón de una historia que no pretende ser más de lo que está relatando en pantalla. En ambos se puede ver el compromiso que existe hacia el bienestar del otro y lo que están dispuestos a sacrificar (dentro de sus posibilidades) para poder estar juntos. El fuerte vínculo que los une es el motor que los mantiene firmes una vez que deben estar separados, y es así cómo el relato hace lo posible para poder resaltar aquellos momentos.

Para alcanzar tal objetivo y que resulte con naturalidad, la actuación de ambos actores interpretando a sus protagonistas logra la complicidad necesaria para hacer de su relación un vinculo creíble y capaz de enternecer la mirada de la audiencia. La dinámica de ambos juega a favor cuando quieren mostrar con total espontaneidad la relación que se ha construido, pero, además, en el momento en el que se ven distanciados, cada uno logra destacar en el entorno en el que se ven expuestos. De esta forma, logran crear personajes verosímiles y capaces de trascender a la historia en la que se ven insertos.

Por otra parte, la cinta es lo suficientemente honesta consigo misma al momento de plantear sus objetivos y lo que quiere generar en el espectador. Por lo tanto, utilizará todos los recursos necesarios para encausar y mantener el relato en el drama y, aunque a veces existen momentos de respiro para sus protagonistas, estos vuelven rápidamente a sumergirse en obstáculos que pretenden impedir esos momentos de calma. En ese sentido, su construcción narrativa está apuntando constantemente en enfatizar las dificultades que les ha tocado atravesar, donde la compasión y la empatía se vuelven esenciales para acompañarlos.

Utilizando recursos que a ratos podrían parecer insistentes, su relato se arma con el propósito de conmover a quien está viendo una cinta que no niega de su melodrama. Y aunque las técnicas utilizadas empujan con fuerza hacia las lágrimas, la sinceridad con la que se sostiene pide que esos elementos sean aceptados como las piezas que le dan el corazón a su narración.

Considerando que dicho melodrama permea cada rincón de la película, esta característica se acentúa no tan sólo con su guion, sino que también a través del montaje y la música, características que podrían poner en riesgo la complicidad con la que se ha trabajado la relación entre el relato y el espectador. Sin embargo, dichos elementos están incluidos para empujar la aflicción y lograr su principal finalidad: conmover a su público.

Con todo a su favor para lograr su propósito, “Milagro en la Celda 7” no es más que lo que promete ser: un drama familiar con los elementos necesarios para encontrar conflicto en cada paso que dan sus protagonistas. De esta forma, logra transformarse en una cinta honesta y directa cuando empieza a encausar su estructura y, a pesar de casi transitar en la desdicha, es capaz de entregar momentos de calidez apoyándose en la sencillez e ingenuidad de sus protagonistas.


Título Original: Yedinci Kogustaki Mucize

Director: Mehmet Ada Öztekin

Duración: 132 minutos

Año: 2019

Reparto: Aras Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur, Deniz Baysal, Celile Toyon Uysal, Ilker Aksum, Mesut Akusta, Yurdaer Okur, Sarp Akkaya, Yildiray Sahinler, Deniz Celiloglu


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