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Las Horas Más Oscuras Las Horas Más Oscuras

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Las Horas Más Oscuras

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Con evidente afinidad por los dramas de época bélicos, Joe Wright ha construido una estable carrera cinematográfica enfocándose principalmente en la representación de los humanos como entes tan sentimentales y fuertemente afectados por sus circunstancias. Siendo lo anterior uno de los toques principales del realizador inglés, con especial atención a los detalles y una pulcra construcción de atmósferas llenas de significado, son “Pride & Prejudice” (2005), “Anna Karenina” (2012) y especialmente “Atonement” (2007) sus más sobresalientes producciones. Si bien, anteriormente exploró el género biográfico con “The Soloist” (2009), basado en una historia sobre un periodista que descubre a un talentoso músico viviendo en la calle, por primera vez se desafía inmiscuyéndose en uno de los pasajes más oscuros de la historia mundial, a través de la figura política y personal de Winston Churchill.

Durante la II Guerra Mundial, Winston Churchill (Gary Oldman) es nombrado Primer Ministro Británico, en una desesperada movida por recuperar el poderío de Gran Bretaña frente al avance de la Alemania Nazi. Luchando no sólo por el bien de su país, sino que también frente a sus detractores y la oposición, el político se verá enfrentado a sus más duros miedos en mayo de 1940.

Una cronología de hora y de días, un reloj apremiante y decisiones con los segundos contados; así se arma este relato que funciona al son de un péndulo ausente, provisto con tanta firmeza como delicadeza en su desarrollo. Un poco como lo que se hizo en “Dunkirk” (2017), el cual fácilmente podría funcionar como un crossover debido a la temática de la operación Dinamo, que tiene un rol importante al tercer momento de este filme. Porque es el peso de una nación que cae en hombros de un individuo en constante lucha contra el reloj.

Este personaje, un Churchill experimentado que infunda extrañeza y causa algo de miedo, es sin duda la esencia de esta película. Llevado a la vida por un Gary Oldman realmente excepcional, en una actuación magnánima, perfecta y sublime, la que nos acompañará por las más de dos horas que dura la cinta. Realmente, el excelso nivel de maquillaje, prótesis y efectos, lo transforman en otra persona completamente diferente, la que, si no fuera por los ojos y porque tenemos conocimiento de quién es, podría ser difícil de distinguir a simple vista.

Oldman lleva desde hace más de dos décadas una excelente carrera, que lo mantiene en lo más alto del profesionalismo, dedicación y talento de los actores de Hollywood, con la encarnación perfecta de personajes únicos, que son queridos no sólo por sus construcciones en papel, sino porque son encarnados con tanta maestría, que, pese a que son movidos por la misma persona, se sienten únicos y frescos. Y en este caso, Churchill es uno de ellos.

Debido a que es una historia de drama político y de guerra, es esencialmente el género “humano” el que encierra el mayor acierto de la producción porque la extensión de la cinta, sumado a lo potente de la trama histórica, puede resultar en ciertos momentos algo pesado y difícil de seguir. Pero la atención al lado más sensible y, finalmente, real del personaje en cuestión es sin duda un motivo enérgico, audaz y que pone a una figura exaltada al mismo nivel de cualquier mortal. Esta exploración está realmente muy bien lograda.

Con una fotografía apropiada y una mezcla de sonido que no se queda atrás, “Las Horas Más Oscuras” se presenta como un clásico instantáneo en su género. Pese a que siempre se mira con recelo a las películas cuya visión direccional es claramente patriótica, en ningún momento fuerza a tomar la misma posición que el realizador, sino que permite establecer composiciones de total libertad para el espectador, porque su desarrollo está tan bien armado, que no es necesario obligar impresiones o estados de ánimo. Y eso se agradece desde la primera escena de la recreación de la Cámara de los Comunes del Reino Unido.

Un pseudo biopic fuerte, penetrante; un relato de poder, inteligencia y valor, pero también de debilidad y aprendizaje. Llevado con la maestría inigualable del gran Gary Oldman, “Las Horas Más Oscuras” es una suma a lo más destacado de la filmografía de Wright, y a lo que el género de drama político sobre la II Guerra Mundial concierne.


Título Original: Darkest Hour

Director: Joe Wright

Duración: 125 minutos

Año: 2017

Reparto: Gary Oldman, Ben Mendelsohn, Kristin Scott Thomas, Lily James, Stephen Dillane, Richard Lumsden, Philip Martin Brown, Brian Pettifer, Tom Ashley, Jordan Waller, David Olawale Ayinde


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El Hombre Invisible

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El Hombre Invisible

Luego de fallar en el intento de crear una nueva franquicia basada en los monstruos clásicos del estudio Universal, la decisión de traerlos de vuelta sigue en pie, pero otorgándole a cada uno por separado la oportunidad de reiniciar sus raíces a través de relecturas basadas en su material original. “El Hombre Invisible”, novela escrita en 1897 por H.G. Wells, tuvo su propia adaptación cinematográfica en 1933, dirigida por James Whale, y en el reinicio en 2020 a cargo de Leigh Whannell (“Upgrade”, 2018) la historia dará un giro para ser adaptada a nuestros tiempos y mezclarse con los miedos modernos, para así encontrar un espacio y poder sobrevivir en la atestada cartelera semanal.

Esta nueva versión se centra en Cecilia Kass (Elisabeth Moss), quien, luego de escapar de la abusiva relación que tenía con un millonario científico, recibe la noticia que él se ha suicidado, dejándole gran parte de su fortuna como herencia. Sin embargo, su cordura se ve cuestionada cuando, después de unos extraños sucesos, Cecilia comienza a suponer que su ex pareja en realidad no está muerto. Mientras trata de convencer al resto de sus sospechas, deberá arrancar de quién la acecha y proteger a quienes ama.

Reconstruir clásicos y reversionar sus propuestas siempre parece ser un trabajo difícil, más aún cuando se tiene las limitaciones de interpretar al pie de la letra el material original y sólo se realizan ciertas modificaciones para que pueda camuflarse correctamente en tiempos actuales. Sin embargo, la labor que realiza el guion a cargo del mismo Whannell parece más ambiciosa que sólo rehacer la adaptación de una novela escrita a finales de 1800.

De aquel material original sólo se toma la premisa para ahondar en miedos aún más profundos y que tienen relevancia con los tiempos que nuestra sociedad está viviendo. Aunque esto se podría tomar como aprovechamiento mediático de un movimiento, que hizo que muchas mujeres alzaran la voz frente a los abusos que han sido cometidos en su contra, la cinta pareciera tener la intensión de acentuar el temor que existe tras salir de una relación abusiva, y cómo las consecuencias persiguen a su sobreviviente, incluso cuando el escenario ya parece seguro.

Este subtexto se esparce durante toda la cinta, dejando en claro que, para hacer una película que se mueve entre el terror y el thriller psicológico, debe existir una sustancia que sostenga las decisiones de su protagonista y los eventos que la rodean. En ese sentido, esta producción logra el objetivo sin excesos o la utilización de su protagonista como víctima; por el contrario, el viaje que realiza Cecilia desde que logra escapar de las manos de su abusador hasta la resolución final da cuenta de una evolución frente a los cuestionamientos frente a su cordura, pues, quienes la rodean, no logran advertir el calvario por el que ella realmente está pasando.

De esta forma, el trabajo realizado por Elisabeth Moss resulta esencial para poder retratar este estremecedor trayecto. Su rostro, presente en casi todo el metraje en pantalla, logra encarnar las emociones necesarias para conectar con su resistencia, llevándose gran parte del peso dramático de esta película. Whanell prefiere tomar el tiempo necesario para construir la tensión, optando por extender ciertos momentos donde el peligro acecha, apoyándose en la información que el público maneja sobre la situación y evitando los ya sobre utilizados jump scares. No obstante, la decisión de extender estos momentos de incertidumbre acaba por ralentizar secuencias de angustia, terminando en resoluciones anticlimáticas y que podrían agobiar el compromiso tácito entre espectador y relato.

Por otra parte, al encontrarse enfocada en la exploración psicológica de su protagonista y cómo los hechos a su alrededor ponen en jaque su cordura, este énfasis está estirado hasta que el momento donde las revelaciones comienzan a ser más claras, las que parecen ser incluidas casi por obligación y sin sutilezas, provocando que la narración decaiga hacia su final.

“El Hombre Invisible” no aspira a esclarecer la ciencia detrás de la posibilidad de ser invisible, dejando a un lado cualquier rastro de explicación innecesaria sobre aquel hecho. Por el contrario, el relato avanza hacia los miedos que existen cuando lo que más se teme aparece sin razón y no se le puede ver. Si bien, la cinta avanza con algunos tropiezos y decisiones que pudieron ser evitadas, es cierto que su propuesta funciona de manera acertada, principalmente gracias al trabajo de su subtexto y el desempeño de su actriz protagonista.


Título Original: The Invisible Man

Director: Leigh Whannell

Duración: 110 minutos

Año: 2020

Reparto: Elisabeth Moss, Storm Reid, Harriet Dyer, Aldis Hodge, Oliver Jackson-Cohen, Zara Michales, Michael Dorman, Amali Golden


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