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Las Horas Más Oscuras Las Horas Más Oscuras

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Las Horas Más Oscuras

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Con evidente afinidad por los dramas de época bélicos, Joe Wright ha construido una estable carrera cinematográfica enfocándose principalmente en la representación de los humanos como entes tan sentimentales y fuertemente afectados por sus circunstancias. Siendo lo anterior uno de los toques principales del realizador inglés, con especial atención a los detalles y una pulcra construcción de atmósferas llenas de significado, son “Pride & Prejudice” (2005), “Anna Karenina” (2012) y especialmente “Atonement” (2007) sus más sobresalientes producciones. Si bien, anteriormente exploró el género biográfico con “The Soloist” (2009), basado en una historia sobre un periodista que descubre a un talentoso músico viviendo en la calle, por primera vez se desafía inmiscuyéndose en uno de los pasajes más oscuros de la historia mundial, a través de la figura política y personal de Winston Churchill.

Durante la II Guerra Mundial, Winston Churchill (Gary Oldman) es nombrado Primer Ministro Británico, en una desesperada movida por recuperar el poderío de Gran Bretaña frente al avance de la Alemania Nazi. Luchando no sólo por el bien de su país, sino que también frente a sus detractores y la oposición, el político se verá enfrentado a sus más duros miedos en mayo de 1940.

Una cronología de hora y de días, un reloj apremiante y decisiones con los segundos contados; así se arma este relato que funciona al son de un péndulo ausente, provisto con tanta firmeza como delicadeza en su desarrollo. Un poco como lo que se hizo en “Dunkirk” (2017), el cual fácilmente podría funcionar como un crossover debido a la temática de la operación Dinamo, que tiene un rol importante al tercer momento de este filme. Porque es el peso de una nación que cae en hombros de un individuo en constante lucha contra el reloj.

Este personaje, un Churchill experimentado que infunda extrañeza y causa algo de miedo, es sin duda la esencia de esta película. Llevado a la vida por un Gary Oldman realmente excepcional, en una actuación magnánima, perfecta y sublime, la que nos acompañará por las más de dos horas que dura la cinta. Realmente, el excelso nivel de maquillaje, prótesis y efectos, lo transforman en otra persona completamente diferente, la que, si no fuera por los ojos y porque tenemos conocimiento de quién es, podría ser difícil de distinguir a simple vista.

Oldman lleva desde hace más de dos décadas una excelente carrera, que lo mantiene en lo más alto del profesionalismo, dedicación y talento de los actores de Hollywood, con la encarnación perfecta de personajes únicos, que son queridos no sólo por sus construcciones en papel, sino porque son encarnados con tanta maestría, que, pese a que son movidos por la misma persona, se sienten únicos y frescos. Y en este caso, Churchill es uno de ellos.

Debido a que es una historia de drama político y de guerra, es esencialmente el género “humano” el que encierra el mayor acierto de la producción porque la extensión de la cinta, sumado a lo potente de la trama histórica, puede resultar en ciertos momentos algo pesado y difícil de seguir. Pero la atención al lado más sensible y, finalmente, real del personaje en cuestión es sin duda un motivo enérgico, audaz y que pone a una figura exaltada al mismo nivel de cualquier mortal. Esta exploración está realmente muy bien lograda.

Con una fotografía apropiada y una mezcla de sonido que no se queda atrás, “Las Horas Más Oscuras” se presenta como un clásico instantáneo en su género. Pese a que siempre se mira con recelo a las películas cuya visión direccional es claramente patriótica, en ningún momento fuerza a tomar la misma posición que el realizador, sino que permite establecer composiciones de total libertad para el espectador, porque su desarrollo está tan bien armado, que no es necesario obligar impresiones o estados de ánimo. Y eso se agradece desde la primera escena de la recreación de la Cámara de los Comunes del Reino Unido.

Un pseudo biopic fuerte, penetrante; un relato de poder, inteligencia y valor, pero también de debilidad y aprendizaje. Llevado con la maestría inigualable del gran Gary Oldman, “Las Horas Más Oscuras” es una suma a lo más destacado de la filmografía de Wright, y a lo que el género de drama político sobre la II Guerra Mundial concierne.


Título Original: Darkest Hour

Director: Joe Wright

Duración: 125 minutos

Año: 2017

Reparto: Gary Oldman, Ben Mendelsohn, Kristin Scott Thomas, Lily James, Stephen Dillane, Richard Lumsden, Philip Martin Brown, Brian Pettifer, Tom Ashley, Jordan Waller, David Olawale Ayinde


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Cine

Deadpool 2

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Deadpool 2

Brazos, cabezas y sesos volando a través de la pantalla. Humor negro, descarnado, absurdo y completamente hilarante. Una cuarta pared hecha añicos y un interlocutor tierno y demente por partes iguales. “Deadpool” (2016) nos introdujo a uno de los más exóticos antihéroes de nuestro tiempo y, junto con él, todo un nuevo y desconocido límite para el género de las películas de superhéroes, en el que la acción y las bromas políticamente incorrectas son el motif al servicio de la historia, y no viceversa.

Terreno fértil para una sátira jocosa y llena de referencias pop, “Deadpool 2” rompe sus propias barreras para contar una historia que continúa tras la anterior, que, si bien no propone nada nuevo en cuanto a relato dramático se refiere, sí ambiciona con dos horas cargadas de la más pura esencia del sarcasmo balístico del mercenario “bocazas”.

Tras la aparición de un neófito mutante, Russell (Julian Dennison), Wade Wilson (Ryan Reynolds) es convencido de unirse a los X-Men para intentar ayudarlo. Pero la llegada de Cable (Josh Brolin), un mutante del futuro dispuesto a matar al adolescente, hará que Deadpool arme su propio team de héroes para detener la amenaza: la X-Force.

Muy, muy pocos temas actuales se salvan del sarcasmo mordaz que esta secuela nos entrega, como un espectáculo que toma elementos de su propia ficción y de nuestra realidad para usarlas a su favor: las últimas cintas de Marvel y Fox, además de personajes de su universo; temas de la agenda contingente; chistes sobre los actores principales y referencias por doquier para nutrirse de un atiborrado mundo de la cultura pop referenciable, lenguaje que la audiencia objetiva maneja y comprende a cabalidad. Como es de esperar, no hay límites en cuanto a las bromas, aunque nuevamente la proeza está en que funcionan como tal sin transformarse en ofensas que puedan pasar a un mayor nivel.

Ahora bajo la dirección de David Leitch, experimentado stuntmant, también director de escenas de acción y quien recientemente encabezó la producción “Atomic Blonde” (2017), el relato se desarrolla sin pausas y a toda máquina, dejando ciertos momentos para desviarse hacia escenas algo más dramáticas, que permiten que la aventura siga su camino. Sabiendo que su fórmula funciona, predica y practica su ‘religión’ de comedia saturada e ingeniosa donde más sabe utilizarla, sin salir de esa zona de confort tan característica como efectiva, de la cual lo único esperable es lo inesperado.

Compararla con su predecesora no es justo, ya que la primera funciona mejor como un experimento introductorio desde el cual fue posible tantear el terreno para presentar al personaje y probar el estilo de comedia. Hoy, con altísimos excesos e insaciable de referencias, esta entrega ofrece mucho más que un rato divertidísimo –sin exagerar, estamos frente a la cinta poseedora de la mejor escena post créditos del cine del género–, pero menos que una historia narrativamente ejecutada (aunque con gran futuro) o personajes realmente memorables.

Porque la excusa del team X-Force si bien genera expectación, su finalidad es menos honrosa en un principio, teoría que probaremos si es que una tercera película es confirmada. De la misma forma, hay varios dispositivos bastante cuestionables en la trama, los cuales, aunque no molestarán sustancialmente al espectador, sí dejan entrever un cierto descuido a nivel de guion en beneficio del efectismo. Pero claro, en una cinta que hasta se ríe de sus propios escritores, cabe preguntarse: ¿realmente importa?

Con grandes áreas para la mejora en cuanto a efectos y CGI de personajes respecta –pues sigue presentando problemas al igual que su antecesora, algo que es posible notar especialmente en Coloso– y algunos arcos narrativos planos, no hay nada que su humor salvaje multi-objetivo, referencias y estilo marcado por el metarrelato marketero en redes sociales, gobernado por Ryan Reynolds, puedan sopesar. Con cameos a otro nivel, esta nueva e inapropiada entrega es un mini universo inimitable e inagotable, que a su vez trabaja con todos sus vecinos de forma hilarante, creando una fiesta de sangre y humor negro a la que todos estamos invitados, y cuyo plato principal es el mercenario regalón que, pese a todo, adoramos ver en pantalla.


Título Original: Deadpool 2

Director: David Leitch

Duración: 119 minutos

Año: 2018

Reparto: Ryan Reynolds, Zazie Beetz, Josh Brolin, Morena Baccarin, T.J. Miller, Karan Soni, Brianna Hildebrand, Leslie Uggams, Jack Kesy, Julian Dennison, Eddie Marsan, Lewis Tan, Bill Skarsgård, Rob Delaney, Terry Crews


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