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Cine

Las Edades del Amor

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La trilogía del amor, dirigida por el italiano Giovanni Veronesi, concluye con este tercer episodio que lleva por título “Las Edades del Amor” (2011) y que, tal como señala su nombre, está basada en tres etapas de la vida y cómo se vive el amor en cada una de estas. La juventud, la madurez y la tercera edad, sirven de contexto para una cinta irregular en un principio, que logra sostenerse en su último tercio, coincidiendo con la “madurez” que viven sus protagonistas.

MANUALE D'AM3RE 02Instalados en Italia, somos testigos de tres historias de amor. La primera involucra a Roberto (Riccardo Scamarcio) y a Sara (Valeria Solarino), una pareja joven que está a punto de contraer matrimonio, pero que está pasando por un período de incertidumbre ante el desafío de llevar una vida juntos. Roberto es un abogado y es enviado a un pueblo en la Toscana, para realizar un trato con unos pobladores que deben ceder sus tierras a una empresa constructora. En el lugar, Roberto conocerá a Micol (Laura Chiatti), una atractiva chica que lo llevará a vivir un idilio amoroso y le devolverá la juventud que creía haber perdido, poniendo en tela de juicio su matrimonio. Fabio (Carlo Verdone), es un viejo conductor de noticias que un día conoce a Eliana (Donatella Finocchiaro), una extrovertida psicóloga, que pronto lo engatusará y se transformará en una horrible pesadilla. Por último, Adrian (Robert De Niro), es un tímido profesor de historia que no ha tenido una relación amorosa desde hace muchos años. Su mejor amigo, Augusto (Michele Placido), el conserje del edificio, se encuentra en problemas al recibir a su hija, Viola (Monica Bellucci), supuesta modelo francesa, que resulta ser una prostituta. Con una gran deuda pendiente con un grupo de mafiosos, Viola se oculta en el hogar de Adrian, despertando los sentimientos del viejo profesor de historia.

MANUALE D'AM3RE 03El fin de la trilogía reúne una triada de historias livianas, que funcionan como un divertido retrato de las etapas del amor que, independiente de la edad que se tenga, toca a todos por igual causando conflictos que, en la película, se desarrollan como situaciones cómicas con cierto sabor a sketch, sobre todo en los dos primeros segmentos, donde abundan los pies forzados y un humor soso, que hace pensar que las pretensiones del cineasta, más que realizar un fiel retrato del amor a través de la vida, es la de tomar una serie de clichés para contar la misma historia que han contado miles de comedias románticas. En ese sentido, el segmento protagonizado por Scamarcio es la más tópica de todas, siendo la peor del conjunto.

El segundo episodio se hace más llevadero, gracias al sentido del humor y el completo absurdo en el que cae por momentos. La trama de la “loca seductora” detrás de un hombre despavorido, es un entretenido relajo, antes de llegar a la mejor historia de la película, o por lo menos, la que hace mayor MANUALE D'AM3RE 01justicia al título del filme. Robert De Niro y Monica Bellucci desprenden una gran química en pantalla, y su colaboración llena de vida a un relato que no escapa de los tópicos de siempre, pero que contiene suficiente sustancia como para quedar por un tiempo en la retina. El trabajo de la pareja protagónica opaca al resto del reparto, y en las dos horas de metraje de la película, el romance  de “la tercera edad” es el que avanza con mayor fluidez.

“Las Edades del Amor” es irregular, pero divertida y satisfactoria si lo que se busca es revisitar las mismas historias de amor de toda la vida, ahora con sabor a comedia romántica italiana, que es la gran diferencia que podemos encontrar con respecto a las producciones del mismo tipo provenientes de Hollywood.

Por Sebastián Zumelzu

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Artículos Cine

Star Wars y el auge de los efectos visuales

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Star Wars

Desde prácticamente siempre, ha existido un odio irracional hacia las precuelas de Star Wars, aquella trilogía de películas que estrenada entre 1999 y 2005 que prometía conectar todos los hilos en torno a la historia que George Lucas iniciara en 1977. Amparado bajo una segunda explosión de popularidad de la saga, el director comenzó a principios de la década del 90 lo que sería la concepción de una idea que ya tenía cuando trabajaba “El Imperio Contraataca”, y que, según sus propias declaraciones en múltiples ocasiones, no le era posible filmar debido a las limitancias tecnológicas propias de la época. Así, el desarrollo del CGI hizo que Lucas pudiera adentrarse en la realización de una nueva trilogía, donde, más allá de su cuestionado argumento e innecesaria creación de fallas argumentales para la saga original, terminó por transformarse en una revolución gracias al elemento que fue más destacado por la crítica: los efectos especiales.

Fue en 1997 cuando comenzó el rodaje de “La Amenaza Fantasma” (1999) y, aunque se mantuvieron algunos elementos como la marioneta de Yoda y una utilización de escenarios reales con un cuidado diseño de producción, la transición se fue desarrollando de manera natural a lo que terminaría siendo “El Ataque de los Clones” (2002) y “La Venganza de los Sith” (2005), donde el uso de fondo verde fue más prominente que en ocasiones anteriores. Como dato curioso, y para reforzar la idea de que la animación digital fue el elemento principal de estas cintas, es sabido que no se construyó ni una sola armadura de trooper durante las tres películas, con dichos modelos siendo todos creados por computadora. A pesar de que el uso de CGI ya se había presenciado en otras películas previas –probablemente “Jurassic Park” (1993) siendo el caso más reconocido–, su utilización dentro de la producción de Star Wars significó todo un precedente, gracias a un innovador software donde se crearían los efectos visuales, al punto de que en la primera cinta existe una sola secuencia que no contiene efectos digitales.

A veinte años de su estreno, los efectos visuales en el cine son cosa de cada día, con prácticamente la totalidad de las cintas más taquilleras utilizándolo en su mayoría, lo que en un espectro más crítico ha terminado por omitir en el espectador el deseo de intentar diferenciar qué es real y qué no al momento de mirar una película. Asimismo, los directores actualmente pueden gozar de la misma libertad que Lucas describió a la hora de realizar las precuelas, pudiendo crear un guion a su antojo sin preocuparse de restricciones en torno a la producción, el desarrollo de personajes y, sobre todo, la creación de mundos y criaturas tan fantásticas como se ha caracterizado la saga desde sus orígenes. Todo lo anterior permitió también una reducción en los tiempos de rodaje, comenzándose a producir blockbusters en masa gracias a la implementación de la fotografía digital, y el uso de cámaras digitales que permiten grabar sin la necesidad de revelar el celuloide, pudiendo así montar y modificar escenas de una manera mucho más rápida.

Ya con la trilogía original Lucas había innovado en una serie de técnicas cinematográficas que eran prácticamente desconocidas para la época, pero todo ese trabajo fue opacado en cierta forma gracias al abrumador éxito que la saga tuvo más allá de la pantalla, transformándose en un icono de la cultura pop gracias a la explosiva venta de juguetes y una creciente popularidad que nunca decayó en el período de 1977 a 1983. Y es así como las tecnologías fueron evolucionando en pos de una saga que desde sus orígenes buscó una forma de deslumbrar y crear experiencias nunca vistas, algo que sin duda se logró con todos los contratiempos que pueda significar. Pasar de un aproximado de 365 tomas con efectos visuales en la primera cinta de 1977 a las más de 2200 que tiene la última de la era Lucas en 2005, habla de una necesidad de incorporar la tecnología con el fin de contar historias, derribando límites y permitiendo que la creatividad e imaginación de los realizadores pueda verse reflejada en la gran pantalla.

Hoy en día, con una nueva trilogía que llegará a su fin este 19 de diciembre, se puede ver como las técnicas de las otras seis entregas se van complementando para darle un romanticismo a la producción, omitiendo de plano un uso totalmente digital para seguir incluyendo animatronics, marionetas, maquillaje y otras técnicas de producción. Sin embargo, es imposible no reconocer el trabajo e influencia de George Lucas en el desarrollo del cine de fantasía como lo conocemos hoy en día y, más allá de cualquier falencia narrativa que haya cometido en sus cuestionadas precuelas, el cine y la tecnología comenzaron una relación que ha beneficiado tanto lucrativa como creativamente a la industria.

  • Star Wars: El Ascenso de Skywalker” se estrena el próximo 19 de diciembre. Preventa AQUÍ.

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