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Las Analfabetas

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Cuando en 2010 la obra “Las Analfabetas” de Pablo Paredes se estrenó, no fue vista por muchos. Abrió discretamente y fue elogiada por los especialistas, pero fue necesario el paso del tiempo y subsecuentes producciones para que la voz se corriera y acudiera más gente a conocer la historia de una analfabeta y la mujer que le enseña a leer. Así llegó la función a ojos de la persona clave, Moisés Sepúlveda, quien se encantó con la historia y decidió trasladarla a la pantalla grande en su debut como director.

Ximena (Paulina García) es una mujer de cincuenta años que no sabe leer ni escribir. Distanciada desde hace muchos años de su familia, mantiene su condición en secreto, mientras vive sola recluida en su casa sin tener mayor contacto con el exterior. Eso hasta que llega Jackeline (Valentina Muhr), la hija de una amiga de Ximena, a quien esta contrata para que le lea el diario. Jackeline, profesora LAS ANALFABETAS 01cesante de Lenguaje, le propone a Ximena enseñarle a leer, y juntas emprenden este viaje en el que ambas mujeres empiezan a aprender la una de la otra.

Para suplir su discapacidad, Ximena se ha valido a lo largo de su vida de distintos recursos: un sentido del humor ácido, una postura defensiva ante cualquiera que se acerque y el intento por pasar desapercibida a la hora de salir de su casa. La llegada de Jackeline da pie a la relación que articula la película y ambas se mantienen juntas obligadas por la oportunidad única que a Ximena le supone el aprender a leer y la necesidad de Jackeline de resultar valiosa para alguien más.

Los complejos que resguardan ambas mujeres se hacen evidentes solo una vez que nos acercamos lo suficientemente a ellas y, a pesar de que la historia avanza de manera sencilla, sirve como un descubrimiento gradual de las piezas que nos dicen quién es Ximena. Las riñas que tienen ambas mujeres, en las que Jackeline tiene cuidado con el trato que le da a la mujer para no hacerla sentirse menospreciada, crean los momentos más poderosos de un par de actuaciones que necesitan responder para que la película se mantenga en pie.

LAS ANALFABETAS 02Afortunadamente, se cuenta con una actriz de la talla de Paulina García en el protagónico, quien nos lleva más allá del orgullo que su personaje tiene por cubrir su secreto y ahonda en la vergüenza que el mismo oculta en el fondo de todos sus mecanismos para cubrirlo. Valentina Muhr, a pesar de contar con un personaje menos redondo, no se ve opacada por la veterana y encuentra la forma de mantenerse a su nivel sin perder de vista los conflictos de su propio personaje. Ambas actrices inauguraron la obra de 2010 y aquí se vieron enfrentadas a traducir sus actuaciones a un registro cinemático que demanda mucha más sutileza que las tablas. Y, aunque algunas líneas –ya sea por su entonación o poca naturalidad para el mundo realista que construye Sepúlveda- no logran hacer la transición tan exitosamente, no desentonan lo suficiente como para hacernos creer que esta historia no pertenece a este formato.

Del mismo modo, a pesar de que la gran mayoría de las escenas se llevan a cabo dentro de la casa de Ximena, esto no se siente monótono o repetitivo. La película dura poco más de una hora, y en este transcurso los planos son más bien dinámicos y suelen contener deslizamientos de cámara, por más sutiles que estos sean, que logran marcar la diferencia con la puesta en escena original. Los encuadres son aprovechados más allá de incluir a las dos actrices, y siempre integran elementos físicos que detallan el ambiente claustrofóbico en el que se mueven y objetos que nos dan pistas de cómo ha vivido esta solitaria mujer a lo largo de los años.

LAS ANALFABETAS 03Cuando Sepúlveda abre este universo y lo saca de la casa a la que estaba confinada la obra de Paredes, es para mostrarnos la forma en que Ximena interactúa con el exterior. Son escenas más bien contemplativas en las que vemos que, si dentro de sus cuatro paredes la mujer puede permitirse ser hostil y quisquillosa, en exteriores debe pasar desapercibida, integrándose en una sociedad cuyos códigos finge manejar. Al igual que Ximena, son pocas las veces que la cámara abandona la casa.

“Las Analfabetas” es una historia tan íntima como la relación de las dos protagonistas, que no necesariamente busca encapsular el analfabetismo como problema a nivel nacional, sino que lo presenta con sus efectos en una mujer específica en el punto de su vida en el que está finalmente dispuesta a sobreponerse a él. Centrándose de lleno en sus personajes, logra a través de dos fuertes actuaciones el crear un relato conmovedor que justifica su traspaso a la pantalla grande.

Por Ignacio Goldaracena

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Mujercitas

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Mujercitas

2019 fue un gran año para el coming-of-age. “Good Boys” y especialmente “Booksmart” nos entregaron visiones nuevas sobre cómo representar la adolescencia y el paso a la adultez en el nuevo milenio. Sin embargo “Mujercitas” nos recuerda que las clásicas historias sobre romance pueden seguir vigentes, y que son clásicos por una razón. Greta Gerwig adapta y actualiza la historia de las hermanas March (y hasta cierto punto la historia de su creadora, Louisa May Alcott) y nos entrega una bella historia sobre amor –tanto romántico como fraternal–, dolor y crecimiento.

“Mujercitas” cuenta la historia de las hermanas March, Meg (Emma Watson), Jo (Saoirse Ronan), Beth (Eliza Scanlen) y Amy (Florence Pugh), principalmente desde la perspectiva de Jo. Las seguimos a través de su adolescencia y su paso a la adultez a fines de la Guerra Civil norteamericana, sus aventuras, sufrimientos y amores, profundizando especialmente en su relación con sus vecinos, Theodore Laurence (Timothée Chalamet) y su abuelo (Chris Cooper).

Es difícil explicar la trama de la película sin entrar en simplificaciones que flaco favor le harían, ya que, si bien se podría decir que “Mujercitas” trata sobre la relación entre Jo March y Theodore Laurence, la verdad es que la película habla sobre mucho más. Greta Gerwig, en su magistral sensibilidad, se asegura de mantener a sus personajes interesantes tanto en los momentos más dramáticos, como en las situaciones más nimias, haciendo que la cotidianeidad de las hermanas (verlas desayunando, jugando, entre otras cosas) adquiera relevancia y profundidad. Cada momento cuenta, cada momento nos dice algo sobre la familia, el amor y la bondad. Esto, a pesar de que los personajes a veces se pueden sentir un poco cliché.

Cada hermana es un poco arquetípica dentro del mundo de novela romántica de fines del siglo XIX. Jo es la niña tomboy con pretensiones artísticas, que se rehúsa a pensar en romance; Meg es la hermana mayor, bondadosa y romántica; Amy es la menor, celosa e inmadura; y Beth es la más balanceada, sensata y con un profundo sentido moral. Es incluso posible hacer un paralelo directo con las hermanas Bennet de la novela “Orgullo y Prejuicio” y sus posteriores adaptaciones, lo que hace que a ratos sintamos que ya hemos visto a estos personajes.

Afortunadamente, gracias a un guion que nos permite conocer a las cuatro hermanas en profundidad, viéndolas crecer y evolucionar como personajes, y también a las brillantes actuaciones de todo el elenco, los personajes logran escapar del cliché y se transforman en personas de carne y hueso. Sus acciones son comprensibles y sus reacciones se sienten honestas, particularmente por la sutileza de las interpretaciones. Los momentos más dramáticos son tratados actoralmente de manera elegante y contenida, entregando una ventana mucho más potente a la interioridad de los personajes.

Entrando en un aspecto técnico, la película es impecable. El uso del encuadre y la iluminación a menudo adquieren un gran protagonismo, generando atmósferas y sensaciones que reflejan también el estado de los personajes. Los colores cálidos y los rayos de luz que Greta Gerwig usa para retratar la adolescencia de las hermanas March genera una atmósfera de ensueño, lo que, sumado a una puesta en escena teatral, se siente casi como un cuento de hadas. En contraste, la adultez es retratada en colores fríos y apagados, reflejando la melancolía de los personajes, utilizando además un lenguaje más naturalista en la puesta en cámara. Esto, en conjunto con una hermosa banda sonora, hace que la película sea una montaña rusa de emociones.

“Mujercitas” es una película sumamente especial y llena de gracia, es una historia bellísima y atemporal, es tanto estudio de personaje como melodrama de época y al final (discutible si lo logra o no) se aventura en un ejercicio metalingüístico sobre el arte de narrar. Es una película ambiciosa que, a pesar de centrarse en algunos temas que podrían considerarse anticuados, entrega profundas reflexiones sobre el amor, la familia y el espacio que la feminidad ocupa en la sociedad, temáticas siempre contingentes. En casi todo aspecto, “Mujercitas” es un triunfo narrativo y cinematográfico.


Título Original: Little Women

Director: Greta Gerwig

Duración: 135 minutos

Año: 2019

Reparto: Saoirse Ronan, Timothée Chalamet, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern, Meryl Streep, James Norton, Louis Garrel, Bob Odenkirk, Chris Cooper, Tracy Letts


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