Conéctate a nuestras redes

Cine

La Voz en Off

Publicado

en

Cada época tiene su denominación. Respectivos centros de interés que quedaron patentados en la historia occidental y que se imparten en las escuelas bajo nombres pretenciosos. Tal como en la actualidad se repasa la Edad de Piedra, el Renacimiento o la Guerra Fría, en el futuro se mirará atrás nuestro contexto como las décadas de la Comunicación. Materializado por el apogeo de internet, la telefonía celular inteligente, populares redes sociales y un sinfín de aplicaciones digitales, el mundo de hoy, en el papel, debería estar más conectado que nunca. La hipótesis de Cristián Jiménez, LA VOZ EN OFF 01no obstante, es que en la práctica no es tan así.

En la bella ciudad de Valdivia vive Sofía (Ingrid Isensee). Madre de dos niños, divorciada hace poco y empleada de garzona a pesar de ser actriz, se ha desconectado de la televisión, celular e internet para ganar paz interior. Pero esa calma dura poco, porque de pronto su padre decide dejar a su madre y entremedio su hermana regresa de Francia con esa actitud confrontacional que la caracteriza.

Muchas veces la verdad no yace en lo que se dice, sino en lo que no. En los silencios, las pausas, una mirada esquiva, un discurso intrincado que no llega a puerto, o en un gesto compulsivo de nerviosismo. No es rebuscado inspirarse en un país que descolla en el arte de ocultar información para metaforizar al respecto, por lo que en su tercer largometraje el realizador  retoma el hilo conductor de su breve filmografía: la paradójica crisis comunicacional en las relaciones interpersonales cuando en la teoría las herramientas están dadas para que nos entendamos mejor. Y lo hace con ese tono sarcástico que alimenta su estilo, situaciones cargadas de humor negro y personajes cotidianos que cautelosamente bordean el absurdo sin mancharse en la caricaturización.

LA VOZ EN OFF 02El conflicto acá parte del padre, interpretado por Cristián Campos, que se forjó una mala fama en la comunidad por conductas de las cuales su esposa e hijas son ignorantes. En tanto Sofía cumple con su voto de desconexión a medias, se acuesta con un hombre casado, su hija mayor maltrata al más chico a escondidas, su hermana irrumpe con sus maneras inescrupulosas, su madre sólo se desahoga con el yerno extranjero y su abuela se entretiene en el computador. Esperar que la trama se defina en algo fijo y que se resuelva de forma categórica hacia el término es infructuoso, ya que al parecer pretende tratar de todas esas mínimas historias, unidas por respectivas expresiones del concepto de la (in)comunicación. El padre, inconscientemente, sembró la semilla del secretismo para cubrirse las espaldas, determinando a su alrededor que siguió su rumbo.

Jiménez es un adepto a la utilización del lenguaje cinematográfico como instrumento simbólico, y cómo no. ¿Para qué hacer cine si no se aprovecha la multitud de disciplinas que se conjugaron para verlo nacer, concediéndole una complejidad de lenguaje que ningún otro arte tiene? Si la aspiración es contar una historia sin más –que de malo no tiene nada- tenemos el teatro y la literatura, pero una LA VOZ EN OFF 03película posee un espectro de elementos a su alcance que, armonizados, son capaces de expresar diez cosas en un único plano. El director chileno saca provecho de esto, jugando con una asertiva musicalización y montaje que, conjugados, significan el elemento cómico –que de causar gracia, lo hace-. Justificando el título, recurre también a un consistente uso del texto en off que acusa lo que los protagonistas no se atreven a revelar de frente.

En el mismo sello autoral de Jiménez hay ironía también. Se aferra a la hipocresía y hermetismo tan propios de nuestra idiosincrasia post dictadura, por lo menos la de la clase media-alta, empleando simultáneamente un tratamiento tanto sonoro como visual, que rememora a la dramedia británica o alguna producción independiente norteamericana querendona de Sundance. Evocaciones a Wes Anderson, incluso, se pueden reconocer en su particular sentido del humor. Estética anglosajona para echar a andar un relato que goza de dinamismo y subtexto, aunque no quede claro si la dispersa estructura de guión fue así planificada o falló en la focalización. Su director, de todas formas, continúa siendo uno de los exponentes más frescos de la escena nacional actual.

Por María José Álvarez

Publicidad
Clic para comentar

Responder

Comentarios

La Mirada Incendiada

Publicado

en

La Mirada Incendiada

Tiempos de dictadura, un hijo de exiliados políticos que vuelve a Chile por cuenta propia y un crimen de crueldad inconmensurable por parte de las fuerzas de orden. El tercer largometraje de ficción de la directora Tatiana Gaviola, “La Mirada Incendiada”, inicia con las palabras “Inspirada en un hecho real”, tomando como punto de partida el conocido Caso Quemados, atentado en el que Carmen Gloria Quintana y Rodrigo Rojas de Negri fueron víctimas de un ataque incendiario por parte de militares a plena luz del día en la vía pública.

Protagonizado por Juan Carlos Maldonado en el papel de Rodrigo, el filme prometía sin duda ser un aporte para la memoria de nuestro país, dada la historia en cuestión y su contexto, sin embargo, esta promesa metamorfoseó hasta convertirse no sólo en polémica, debido a la nula influencia que tuvo la familia de Rojas de Negri en materias de decisión cinematográfica, sino que también es una cinta que no cumple del todo con los objetivos que parece perseguir.

El inicio de la película muestra a Rodrigo volviendo a Chile con una cámara bajo el brazo y el propósito de desempeñarse cómo fotógrafo profesional. Tras andar un rato medio perdido, y luego de ser ayudado por una amiga vecina de su tía, logra llegar a la casa de esta y sus dos primas menores, quienes cariñosamente lo acogen a lo largo de la trama. Tras esto, se forjan lazos emotivos que dan cuenta de la personalidad dulce y templada del protagonista. De esta forma, se retrata claramente cómo Rodrigo influyó en la vida del resto de los personajes mediante escenas variadas, que muestran momentos íntimos en los que estos interactúan, desde conversaciones nocturnas y abrazos diurnos, hasta experiencias traumáticas que refuerzan vínculos.

A lo mencionado anteriormente, se suma la manera en que los personajes se comunican entre sí. Si bien, el guión resulta claro y conciso, los intercambios de palabras se articulan principalmente a través de diálogos medianamente breves y en ocasiones incluso un poco rígidos, cayendo en la sobre explicación del contexto dictatorial en el que ocurren los eventos una y otra vez, resultando en parte obvios. Además, el guión demuestra la clara intención de introducir gran variedad –y cantidad– de expresiones y/o dichos chilenos, dando así a entender una identidad lingüística acertada, que da cuenta de aspectos de nuestra cultura, pudiendo haber sido presentado de manera igualmente oportuna, pero a través de matices más sutiles.

Por otro lado, Rodrigo es retratado a través de conversaciones y acciones como un joven que no se encuentra realmente al tanto ni de la situación a nivel país, ni de las restricciones que esto implica, modificando el relato y añadiendo romanticismo mediante la presencia de un protagonista en parte inocente, que sueña con denunciar las injusticias del golpe sin pensar en repercusiones. En este sentido, resalta también el carácter poético que busca reflejar la voz en off de narradora de la historia –perteneciente al personaje de Carmen Gloria Quintana–, sugiriendo la existencia de una profunda relación previa al hecho incendiario entre Carmen Gloria y Rojas de Negri, interpelando acciones y decisiones tomadas por el protagonista. Esto agrega de manera similar un toque de romanticismo que resulta algo forzado y, sobre todo, algo lejano a la realidad de los hechos.

En cuanto a la atmósfera, la película logra reflejar el miedo colectivo y la tensión de la época, además de espacios y elementos característicos que resultan clave para retratar el período, tales como cacerolazos, protestas y allanamientos. Las escenas no son demasiado largas, por lo que hacen que la cinta sea dinámica y en su mayoría liviana, teniendo en consideración la carga del tema que trata. Sin embargo, esto mismo es lo que también genera que en algunas ocasiones se pierda un poco la continuidad entre una escena y la siguiente.

Por último, cabe destacar que, si bien las heridas dejadas por el flagelo dictatorial a lo largo y ancho de este territorio siguen estando cargadas de un rojo fresco y humeante, vale la pena que historias como estas vean a la luz en el formato cinematográfico, alimentando la memoria de nuestro país mediante expresiones artísticas cargadas de historia. Por desgracia, “La Mirada Incendiada” no cumple del todo con este objetivo, quedando al debe principalmente en temas de fidelidad con la memoria histórica nacional y la empatía hacia víctimas del caso, ya que, a pesar de que se deja en claro que el filme tan sólo se inspira en los hechos reales, este sin duda abre paso a preguntas que vale la pena hacerse. ¿Hasta qué punto es viable mezclar realidad y ficción? ¿De qué manera abordar temáticas delicadas de la manera más empática posible? Lamentablemente, en ese sentido “La Mirada Incendiada” desarrolla su narrativa omitiendo aquel elemento tan importante.


Título Original: La Mirada Incendiada

Director: Tatiana Gaviola

Duración: 102 minutos

Año: 2021

Reparto: Juan Carlos Maldonado, Catalina Saavedra, Gonzalo Robles, María Izquierdo, Cristina Aburto, Constanza Sepúlveda, Belén Herrera, Pascal Balart, Estrella Ortiz


Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

Dream Weapon Dream Weapon
DiscosHace 3 días

Genghis Tron – “Dream Weapon”

Pasar de un sonido arrollador e irrefrenable hacia una propuesta etérea y mucho más sobria, es un movimiento que causa...

Is 4 Lovers Is 4 Lovers
DiscosHace 3 días

Death From Above 1979 – “Is 4 Lovers”

Conceptualmente hablando, ir a contrapelo de la estructura guitarra-bajo-batería en el rock es audaz por lo bajo, porque los resultados...

Tonic Immobility Tonic Immobility
DiscosHace 2 semanas

Tomahawk – “Tonic Immobility”

Ocho años tuvieron que pasar para que Mike Patton, Duane Denison, John Stanier y Trevor Dunn volvieran a estar juntos...

Chemtrails Over The Country Club Chemtrails Over The Country Club
DiscosHace 3 semanas

Lana Del Rey – “Chemtrails Over The Country Club”

Para ser una artista con un sonido tan distintivo, Lana Del Rey es uno de los nombres más impredecibles de...

When You See Yourself When You See Yourself
DiscosHace 4 semanas

Kings Of Leon – “When You See Yourself”

Explorando un nuevo y contemporáneo formato, y luego de cinco años desde su último larga duración, Kings Of Leon lanza...

Show Me How You Disappear Show Me How You Disappear
DiscosHace 1 mes

IAN SWEET – “Show Me How You Disappear”

En “Shapeshifter” (2016), Jilian Medford se presentó como IAN SWEET con una interesante propuesta de pop sucio cargado a las...

CARNAGE CARNAGE
DiscosHace 1 mes

Nick Cave & Warren Ellis – “CARNAGE”

En un mundo sin pandemia, Nick Cave & The Bad Seeds estaría girando alrededor del globo para presentar el excelente...

Ghost Tapes #10 Ghost Tapes #10
DiscosHace 1 mes

God Is An Astronaut – “Ghost Tapes #10”

En la Guerra de Vietnam, EE.UU. utilizó una campaña de terror psicológico llamada Operación Alma Errante (Operation Wandering Soul), consistente...

The Shadow I Remember The Shadow I Remember
DiscosHace 1 mes

Cloud Nothings – “The Shadow I Remember”

“The Shadow I Remember”, séptimo disco de Cloud Nothings, nace casi de la misma manera que su anterior lanzamiento de...

Little Oblivions Little Oblivions
DiscosHace 1 mes

Julien Baker – “Little Oblivions”

No pasa ni un minuto del inicio de “Little Oblivions” para que quede claro que este será un viaje distinto...

Publicidad
Publicidad

Más vistas