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La Villana

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Es cierto que intentar hablar del cine producido en un país puede resultar difícil debido a la cantidad de géneros y diferentes puntos de vista. Sin embargo, el cine producido en Corea del Sur no deja de sorprender en cuanto a la habilidad para retratar historias que parecen universales, pero que logran sorprender gracias a diferentes aspectos culturales, elemento que ha logrado hacer un espacio en nuestra cartelera impregnada mayoritariamente por producciones hollywoodenses. Es así como “La Villana”, dirigida por Jung Byung-Gil, se abre paso para contar una nueva historia basada en la venganza.

Luego de una tragedia familiar, Sook-Hee (Kim Ok-Bin) ha sido entrenada desde pequeña para convertirse en una hábil asesina. Cuando es capturada por una agencia de inteligencia surcoreana, sus capacidades serán potenciadas y deberá cumplir con los objetivos que le demanden. La agencia le ofrece la libertad y una vida normal a cambio de diez años de servicio encubierto, este plan se verá truncado cuando deba enfrentarse a la venganza y al dolor del pasado.

En “La Villana” la venganza parece ser el hilo conductor de una historia que se va desentrañando paulatinamente, siendo su protagonista quien logra encarnar este concepto cuando la tragedia le otorga en una visión cruda del mundo. Ideas que se alimentan de “la trilogía de la venganza” de Park Chan-Wook y “Kill Bill” (2003), pero la astucia de Jung Byung-Gil logra llevar este concepto a un extremo donde la inclemencia y la brutalidad son parte de la esencia de una narración que a ratos tropieza en sus nudos, pero que asombra por la manera en que se presenta visualmente.

Siendo catalogada como un thriller de acción, las secuencias de riñas y asesinatos son las protagonistas y las más vertiginosas. La decisión de utilizar una cámara subjetiva durante la presentación de la cinta nos acomoda desde un comienzo en primera fila, evocando la experiencia de estar insertos en un videojuego, donde no conocemos el rostro de quién lleva la acción, sino que sólo sus pasos y la ejecución de su objetivo. Esta experiencia simulada en un plano secuencia, además de servir como un acelerado punto de partida, es la proclamación del carácter de la película, la que tratará de mantener la tensión en un punto alto y no será complaciente con el espectador.

Si la presentación de Sook-Hee en primera persona sirve para describir sus capacidades como asesina, poco se logra deducir de sus intenciones, por lo que la exploración en su historia se realiza gradualmente a través de flashbacks que relatan sobre su estricto entrenamiento basado en el desconsuelo y la ambición de revancha, características que la ayudan a sobrellevar una tragedia familiar que la ha fragmentado y empujado a un punto sin retorno. Estas escenas retrospectivas pueden llevar a la confusión en un principio, pero lentamente se vuelven un recurso que ayuda a descubrir el pasado de la protagonista, provocando un interés mayor en su viaje, tal como la construcción narrativa de “Chinjeolhan Geumjassi” (2005).

Luego de su encuentro con la agencia de inteligencia, donde debe seguir un entrenamiento físico y enfocado en encubrir su identidad, Sook-Hee tiene una nueva oportunidad de vivir una vida algo más apacible y formar su propia familia después que acepta el trato con su superior, pero aquel compromiso la hará enfrentarse a situaciones amenazantes, empujándola a enfrentar su pasado cuando una figura importante emerja para cuestionar las decisiones que ella ha tomado hasta este punto. Desde ese momento, la cinta da un giro importante y comienza un viaje vertiginoso, donde el afán por atar los cabos sueltos y tratar de avanzar le juega en contra, pues cae en una seguidilla de situaciones cargadas a la inverosimilitud y el melodrama, las que provocan cierto desequilibrio en una narración que se iba construyendo en base a la expectación y la sorpresa.

Sin embargo, los puntos más altos radican sin duda en las secuencias de acción, que, alejándose de una fórmula occidental, logran sorprender y mantener la tensión gracias a la destreza en la dirección a través a los recursos visuales, los que resaltan la amenaza y la compleja construcción de su protagonista. Por lo tanto, aunque la narración se vuelve un tanto caótica, esta logra concluir de manera satisfactoria.

“La Villana” logra sostenerse como una atractiva historia de venganza y es audaz en sus decisiones, pues, además de la desenfrenada experiencia visual de sus secuencias, esta empuja los límites entre la violencia y el gore. Sin embargo, son estas determinaciones las que potencian su valentía al momento de desarrollar un relato que a ratos parece ser intrincado, pero que logra ser resuelto de manera apropiada. Toda esta suma de elementos aportan positivamente en la construcción y desarrollo de su protagonista, quien logra canalizar una narración llena de angustia y desaliento.


Título Original: Ak-Nyeo

Director: Jung Byung-Gil

Duración: 129 minutos

Año: 2017

Reparto: Kim Ok-Bin, Shin Ha-Kyun, Kim Seo-Hyung, Sung Jun, Jo Eun-Ji, Jung Hae-Kyun, Park Chul-Min, Ye-Ji Min

 


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Artículos Cine

Robert de Niro formará parte del reparto de lo nuevo de Scorsese: “Killers of the Flower Moon”

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El actor norteamericano Robert de Niro es uno de los más aclamados en la historia del cine. Aunque de raíces italianas e irlandesas, De Niro nació en la ciudad de Nueva York el 17 de agosto de 1943. En sus inicios cinematográficos trabajó en diversas ocasiones con el director Brian de Palma, aunque sería con Francis Ford Coppola con quien conseguiría su espaldarazo definitivo en la gran pantalla. Interpretando el papel del joven Corleone en “El Padrino II”, en 1974 comenzó a saborear definitivamente las mieles del éxito. No obstante, de la mano de Martin Scorsese a través del largometraje “Calles Peligrosas” (Mean Streets) en el año 1973, obtuvo su primer gran éxito como actor cinematográfico.

El idilio en el cine entre Robert de Niro y Martin Scorsese ha dado como resultado un gran número de largometrajes con el actor neoyorquino como principal protagonista. Un total de nueve películas y un cortometraje desde que iniciaron su andadura en el año 1973. Títulos relacionados con el juego y el crimen, como los que detallamos a continuación, son sus principales obras; muchas de ellas galardonadas y consideradas como auténticas joyas del séptimo arte:

  • Mean Streets (1973)
  • Taxi Driver (1976)
  • New York, New York (1977)
  • Raging Bull (1980)
  • The King of Comedy (1982)
  • Goodfellas (1990)
  • Cape Fear (1991)
  • Casino (1995)
  • The Audition (2015)
  • The Irishman (2019)

De igual modo, este director ha mostrado siempre su predilección por las salas de juego, hecho reflejado principalmente en la película “Casino” (1995) con Robert de Niro a la cabeza. Este género cinematográfico es uno de los preferidos del público norteamericano. En tal contexto, cabe destacar los millones de adeptos a los casinos con los que cuenta el país de las oportunidades. Asimismo, la irrupción de los juegos de azar en línea, como en JackpotCity Casino, ha hecho aumentar aún más el número de jugadores. Y es que la cultura norteamericana se ve representada de algún modo con el mundo de los casinos y el póquer.

En la actualidad, y tras “The Irishman”, Martin Scorsese y Robert de Niro seguirán con su idilio cinematográfico. La película, Killers of the Flower Moon será el punto de encuentro entre estos dos gigantes del séptimo arte. Es una adaptación de la novela de género de crimen con el mismo título del escritor David Grann. Un largometraje en cuyo elenco de actores ya se encuentra Leonardo DiCaprio. Este actor y director estadounidense también suele estar presente entre los actores preferidos de Martin Scorsese.

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