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La Teoría del Todo

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Escoger un personaje esencial de la historia reciente. Poner el foco en la etapa de su vida que lo definió. Abordar su historia con un tono tenue y amable. Tocar los temas polémicos a la rápida o derechamente evitarlos. A todo eso el cine estadounidense se ha apegado a la hora de bucear en los terrenos del biopic, siendo un deleite para la Academia cuando se hace de la manera más tradicional. La jugada se replica en “La Teoría del Todo”, película envuelta en la euforia de los Oscar, que no merecería en ningún caso tanto bullicio a su alrededor.

THE THEORY OF EVERYTHING 01Stephen Hawking (Eddie Redmayne) es un matemático y físico que cursa sus estudios de postgrado en Cambridge, donde en una fiesta conoce a Jane Wilde (Felicity Jones), una estudiante de Literatura. Al brillante joven le diagnostican esclerosis múltiple, enfermedad degenerativa que lo deja con una esperanza de vida de dos años. Sin embargo, la pareja se casa y forma una familia, dando inicio así a décadas de sobrecarga y postergación.

El filme –no se crea otra cosa- está basada en el libro “Hacia el Infinito” de la misma Jane Wilde. Es su perspectiva de los años que pasó junto a Hawking, su mirada respecto al tiempo que estuvo sosteniendo una familia completa. Lo que hace la cinta, sin embargo, no es ubicarla como protagonista. Esto escapa de ser, por ejemplo, “The Last Station” (2009), donde la atención estaba puesta en la esposa de Tolstoi. Desde un comienzo –pasando por los momentos de mayor drama-, hasta la resolución, la película no hace más que debatirse entre la fascinante figura de Hawking y el drama de su esposa.

THE THEORY OF EVERYTHING 02Pero más allá de esa indecisión, la cinta trata todo con liviandad, sin molestar a nadie, como un adolescente que no quiere ser descubierto llegando tarde. Se pasea con una parsimonia y marcha liviana, inentendibles a través de años envueltos en capas de drama. “La Teoría del Todo” es una versión edulcorada de una historia por todos los costados terrible.

La película tiene un par de actuaciones que no merece. Eddie Redmayne es el septuagésimo actor en interpretar a una persona con una enfermedad de características visibles, pero su trabajo es apreciable sobre todo por las dificultades que implica: debe adaptar cada músculo para encarnar a un enfermo de ELA, y en este caso la proeza no es simplemente bajar o subir de peso. Su trabajo no merecería el Oscar, pero se agradece que, mientras la cinta se desplaza en ese vaivén de irrelevancia, su actuación logre mantener cautivado. Por su parte, Felicity Jones, pese a no despuntar en ningún momento, no palidece ante la presencia de Redmayne.

La película transmite en todo momento la sensación de estar cuidándose las espaldas. No le interesa indagar en zonas sombrías, de la misma manera que la esposa tampoco se atrevió a ser más dura en THE THEORY OF EVERYTHING 03la novela. Que no se malentienda: no se trata de distorsionar los hechos con tal de plantear una mirada más crítica; en ocasiones sólo basta con dar más tiempo a ciertas situaciones, despojar los diálogos de frases pre-fabricadas, y privilegiar la hondura en vez del melodrama. Lo que aborda no es simple, pero su máxima es simplificar todo lo que más se pueda. Eso, pese a la paradoja de que se mueve en tres frentes: los planteamientos de su teoría, el desarrollo de su matrimonio y la lucha por su enfermedad.

Viendo las candidatas al Oscar, no se puede creer que por debajo de “La Teoría del Todo” hayan quedado inmensas obras como “Primicia Mortal” o “Perdida”. O más bien, sí se entiende: a la Academia siempre le han encantado los dramas inofensivos, blandos, digeribles y, finalmente, irrelevantes.

Por Gonzalo Valdivia

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Milagro en la Celda 7

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Milagro en la Celda 7

Los lazos familiares y los obstáculos que estos deben sortear para mantenerse firmes, es un tema recurrente en producciones que tienen como principal objetivo conectar emocionalmente con la audiencia, generando un vínculo que apele a las sensibilidades del espectador. Sin embargo, aquel objetivo no es fácil de alcanzar si no se cuenta con personajes que logren representar con honestidad las complejidades de las relaciones familiares.

“Milagro en la Celda 7” es el remake turco de “7-Beon-Bang-Ui Seon-Mul”, una cinta surcoreana estrenada con gran éxito en el año 2013. La historia se centra en la vida de Memo (Aras Bulut Iynemli), un hombre con discapacidad intelectual, y su hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur), quienes ven cómo su apacible vida cambia cuando él es acusado de asesinar a una niña y, teniendo todo en contra, deberá demostrar su inocencia.

La primera y principal característica que resalta en “Milagro en la Celda 7” es la entrañable relación entre padre e hija, siendo cada una de sus interacciones el corazón de una historia que no pretende ser más de lo que está relatando en pantalla. En ambos se puede ver el compromiso que existe hacia el bienestar del otro y lo que están dispuestos a sacrificar (dentro de sus posibilidades) para poder estar juntos. El fuerte vínculo que los une es el motor que los mantiene firmes una vez que deben estar separados, y es así cómo el relato hace lo posible para poder resaltar aquellos momentos.

Para alcanzar tal objetivo y que resulte con naturalidad, la actuación de ambos actores interpretando a sus protagonistas logra la complicidad necesaria para hacer de su relación un vinculo creíble y capaz de enternecer la mirada de la audiencia. La dinámica de ambos juega a favor cuando quieren mostrar con total espontaneidad la relación que se ha construido, pero, además, en el momento en el que se ven distanciados, cada uno logra destacar en el entorno en el que se ven expuestos. De esta forma, logran crear personajes verosímiles y capaces de trascender a la historia en la que se ven insertos.

Por otra parte, la cinta es lo suficientemente honesta consigo misma al momento de plantear sus objetivos y lo que quiere generar en el espectador. Por lo tanto, utilizará todos los recursos necesarios para encausar y mantener el relato en el drama y, aunque a veces existen momentos de respiro para sus protagonistas, estos vuelven rápidamente a sumergirse en obstáculos que pretenden impedir esos momentos de calma. En ese sentido, su construcción narrativa está apuntando constantemente en enfatizar las dificultades que les ha tocado atravesar, donde la compasión y la empatía se vuelven esenciales para acompañarlos.

Utilizando recursos que a ratos podrían parecer insistentes, su relato se arma con el propósito de conmover a quien está viendo una cinta que no niega de su melodrama. Y aunque las técnicas utilizadas empujan con fuerza hacia las lágrimas, la sinceridad con la que se sostiene pide que esos elementos sean aceptados como las piezas que le dan el corazón a su narración.

Considerando que dicho melodrama permea cada rincón de la película, esta característica se acentúa no tan sólo con su guion, sino que también a través del montaje y la música, características que podrían poner en riesgo la complicidad con la que se ha trabajado la relación entre el relato y el espectador. Sin embargo, dichos elementos están incluidos para empujar la aflicción y lograr su principal finalidad: conmover a su público.

Con todo a su favor para lograr su propósito, “Milagro en la Celda 7” no es más que lo que promete ser: un drama familiar con los elementos necesarios para encontrar conflicto en cada paso que dan sus protagonistas. De esta forma, logra transformarse en una cinta honesta y directa cuando empieza a encausar su estructura y, a pesar de casi transitar en la desdicha, es capaz de entregar momentos de calidez apoyándose en la sencillez e ingenuidad de sus protagonistas.


Título Original: Yedinci Kogustaki Mucize

Director: Mehmet Ada Öztekin

Duración: 132 minutos

Año: 2019

Reparto: Aras Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur, Deniz Baysal, Celile Toyon Uysal, Ilker Aksum, Mesut Akusta, Yurdaer Okur, Sarp Akkaya, Yildiray Sahinler, Deniz Celiloglu


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