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La Región Salvaje

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El mexicano Amat Escalante es conocido por retratar con gráfica crudeza los miedos e incomodidades de su propio país. Así lo hizo en “Heli” (2013), al llevar su hiperrealismo a una de las críticas más conocidas en México, la criminalidad institucionalizada, y su película lo llevó a ganar el premio a Mejor Director en Cannes ese año. Hoy, por primera vez, decide mezclar ese hiperrealismo con un toque ligero de ciencia ficción, y el resultado es una extraña mezcla que podría resultar grotesca e innecesaria, pero que, en vez de repeler al espectador como en sus obras anteriores, causa una extraña fascinación.

La vida de una familia en un pequeño y conservador pueblo de México se ve alterada por la llegada de una extraña mujer (Simone Bucio) que rompe con la incómoda y forzada tranquilidad que viven. Alejandra (Ruth Ramos) es esposa y madre, amarrada a su marido Ángel (Jesús Meza), un hombre violento y homofóbico que mantiene una relación secreta con el hermano de su esposa. La característica que comparten es lo profundamente insatisfechos y reprimidos que se encuentran, por esto, cuando la mujer recién llegada a sus vidas les afirma conocer la solución a todos sus problemas, ellos deciden seguirla al encuentro de un ser que podrá entregarles placer infinito o una muerte dolorosa.

Amat Escalante se caracteriza por saber cómo entregar incomodidad, una que normalmente hace acompañada de una crítica social gráfica y violenta. En “La Región Salvaje” deja un poco de lado la agresión directa, la que, aun estando presente, toma un rol secundario frente a otro tipo de violencia: la atrapante realidad de los roles de género establecidos, el machismo y la homofobia. Escalante nos muestra una sociedad reprimida, la que representa en un pequeño pueblo conservador, de doble moral, donde la liberación que produce el placer sexual y el tabú al que tanto parecen temer es la alternativa.

Participando una vez más en el guion, Escalante entrega un cuento pausado y directo. Desde las primeras escenas deja esto en claro, iniciando con la lenta vista de un meteorito que continúa con el plano de una mujer desnuda, recibiendo placer de un tentáculo viscoso del que no quiere alejarse. Escalante continúa aplicando esta misma dirección, clara y directa, a sus diálogos, que evidencian la temática cuando Alejandra se queja de su marido violento y sólo le responden que debe acostumbrarse a aquello. Lo mismo ocurre con la imagen, incluso al enfocar una página de periódico con una noticia sensacionalista y homofóbica.

El argumento de “La Región Salvaje”, por definición –incluyendo el monstruo alienígena con tentáculos– debiera resultar grotesco, o al menos una mala combinación que no llega a funcionar, sin embargo, no ocurre así. No produce ese rechazo interior que Escalante inició por primera vez al estrenar “Sangre” (2005), dónde lo supuestamente erótico es tedioso y ajeno, sino que acá resulta llamativo, cosa tan contradictoria como algunos de sus personajes. Esto se debe en gran parte al trabajo de Manuel Alberto Claro en la fotografía, quien previamente trabajara con Lars Von Trier en “Melancholia” (2011) y “Nymphomaniac” (2013), y algo se puede ver de ambos filmes en el manejo de imagen en “La Región Salvaje”, entregando un erotismo seductor, principalmente femenino, antes inexistente en la filmografía de Escalante.

La película utiliza un planteamiento melodramático, con un triángulo amoroso digno de la mayor tragedia vista en una teleserie, pero sólo una capa más abajo contiene su crítica, claramente ilustrada por mujeres insatisfechas y hombres reprimidos sexualmente. Es un drama de pueblo chico, pero muy universal en su contenido, sobre todo en el ámbito latinoamericano, donde el sexo por placer suele ser tabú y los roles ancestrales aún tienen una vigencia importante. No hay más que recordar que en Chile el divorcio es un tema reciente, vigente desde 2004 y la discusión sobre el aborto está recién abriendo las causas que lo permitirían.

Inspirada directamente en “Possession” (1981) de Andrzej Zulawski, “La Región Salvaje” se centra en la insatisfacción de sus personajes. Escalante representa el placer como un monstruo desconocido, que además de resultar en éxtasis, también puede ser mortal cuando es tratado como un tabú. Por otra parte, agrega liberación al tener un acercamiento a los instintos más animales que guardamos, enfocándola en la rebelión contra los roles impuestos. Si bien, esta opinión sobre la visión de placer y sexo está bien lograda, existe otro ángulo que no cumple su propósito inicial: la crítica a la homofobia, parte central del filme, que queda relegada y resulta algo contradictoria al terminar. Y lo anterior es un punto flojo importante, más aun al considerar que la inspiración de Escalante fue un crimen homofóbico que terminó en esta provocadora y llamativa realización.


Título Original: La Región Salvaje

Director: Amat Escalante

Duración: 98 minutos

Año: 2016

Reparto: Simone Bucio, Ruth Jazmín Ramos, Jesús Meza, Edén Villavicencio, Andrea Peláez, Óscar Escalante, Bernarda Trueba, Kenny Johnston


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