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La Región Salvaje La Región Salvaje

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La Región Salvaje

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El mexicano Amat Escalante es conocido por retratar con gráfica crudeza los miedos e incomodidades de su propio país. Así lo hizo en “Heli” (2013), al llevar su hiperrealismo a una de las críticas más conocidas en México, la criminalidad institucionalizada, y su película lo llevó a ganar el premio a Mejor Director en Cannes ese año. Hoy, por primera vez, decide mezclar ese hiperrealismo con un toque ligero de ciencia ficción, y el resultado es una extraña mezcla que podría resultar grotesca e innecesaria, pero que, en vez de repeler al espectador como en sus obras anteriores, causa una extraña fascinación.

La vida de una familia en un pequeño y conservador pueblo de México se ve alterada por la llegada de una extraña mujer (Simone Bucio) que rompe con la incómoda y forzada tranquilidad que viven. Alejandra (Ruth Ramos) es esposa y madre, amarrada a su marido Ángel (Jesús Meza), un hombre violento y homofóbico que mantiene una relación secreta con el hermano de su esposa. La característica que comparten es lo profundamente insatisfechos y reprimidos que se encuentran, por esto, cuando la mujer recién llegada a sus vidas les afirma conocer la solución a todos sus problemas, ellos deciden seguirla al encuentro de un ser que podrá entregarles placer infinito o una muerte dolorosa.

Amat Escalante se caracteriza por saber cómo entregar incomodidad, una que normalmente hace acompañada de una crítica social gráfica y violenta. En “La Región Salvaje” deja un poco de lado la agresión directa, la que, aun estando presente, toma un rol secundario frente a otro tipo de violencia: la atrapante realidad de los roles de género establecidos, el machismo y la homofobia. Escalante nos muestra una sociedad reprimida, la que representa en un pequeño pueblo conservador, de doble moral, donde la liberación que produce el placer sexual y el tabú al que tanto parecen temer es la alternativa.

Participando una vez más en el guion, Escalante entrega un cuento pausado y directo. Desde las primeras escenas deja esto en claro, iniciando con la lenta vista de un meteorito que continúa con el plano de una mujer desnuda, recibiendo placer de un tentáculo viscoso del que no quiere alejarse. Escalante continúa aplicando esta misma dirección, clara y directa, a sus diálogos, que evidencian la temática cuando Alejandra se queja de su marido violento y sólo le responden que debe acostumbrarse a aquello. Lo mismo ocurre con la imagen, incluso al enfocar una página de periódico con una noticia sensacionalista y homofóbica.

El argumento de “La Región Salvaje”, por definición –incluyendo el monstruo alienígena con tentáculos– debiera resultar grotesco, o al menos una mala combinación que no llega a funcionar, sin embargo, no ocurre así. No produce ese rechazo interior que Escalante inició por primera vez al estrenar “Sangre” (2005), dónde lo supuestamente erótico es tedioso y ajeno, sino que acá resulta llamativo, cosa tan contradictoria como algunos de sus personajes. Esto se debe en gran parte al trabajo de Manuel Alberto Claro en la fotografía, quien previamente trabajara con Lars Von Trier en “Melancholia” (2011) y “Nymphomaniac” (2013), y algo se puede ver de ambos filmes en el manejo de imagen en “La Región Salvaje”, entregando un erotismo seductor, principalmente femenino, antes inexistente en la filmografía de Escalante.

La película utiliza un planteamiento melodramático, con un triángulo amoroso digno de la mayor tragedia vista en una teleserie, pero sólo una capa más abajo contiene su crítica, claramente ilustrada por mujeres insatisfechas y hombres reprimidos sexualmente. Es un drama de pueblo chico, pero muy universal en su contenido, sobre todo en el ámbito latinoamericano, donde el sexo por placer suele ser tabú y los roles ancestrales aún tienen una vigencia importante. No hay más que recordar que en Chile el divorcio es un tema reciente, vigente desde 2004 y la discusión sobre el aborto está recién abriendo las causas que lo permitirían.

Inspirada directamente en “Possession” (1981) de Andrzej Zulawski, “La Región Salvaje” se centra en la insatisfacción de sus personajes. Escalante representa el placer como un monstruo desconocido, que además de resultar en éxtasis, también puede ser mortal cuando es tratado como un tabú. Por otra parte, agrega liberación al tener un acercamiento a los instintos más animales que guardamos, enfocándola en la rebelión contra los roles impuestos. Si bien, esta opinión sobre la visión de placer y sexo está bien lograda, existe otro ángulo que no cumple su propósito inicial: la crítica a la homofobia, parte central del filme, que queda relegada y resulta algo contradictoria al terminar. Y lo anterior es un punto flojo importante, más aun al considerar que la inspiración de Escalante fue un crimen homofóbico que terminó en esta provocadora y llamativa realización.


Título Original: La Región Salvaje

Director: Amat Escalante

Duración: 98 minutos

Año: 2016

Reparto: Simone Bucio, Ruth Jazmín Ramos, Jesús Meza, Edén Villavicencio, Andrea Peláez, Óscar Escalante, Bernarda Trueba, Kenny Johnston


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Han Solo: Una Historia de Star Wars

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Han Solo: Una Historia de Star Wars

Desde el estreno de “Star Wars: The Force Awakens” (2015), la nueva etapa de la saga se ha mantenido vigente anualmente en la retina del público, y gracias a los spin off denominados “Una historia de Star Wars” se le ha otorgado un respiro a los episodios oficiales, por lo tanto, estas versiones que corren de manera alternativa tienen la libertad de explorar rincones desconocidos y que de todas maneras se ajustan a la gran historia. La primera de ellas, “Rogue One” (2016), logró sorprender y adherirse de manera natural a la franquicia, así el desafío quedó planteado para las siguientes.

El reto de tomar a uno de los protagonistas de la saga y contar su propia historia es bastante grande, considerando que la figura de Han Solo se ha construido en el imaginario colectivo por más de cuarenta años, más aún si se suma la casi inseparable figura de Harrison Ford como intérprete. La producción de la cinta, en un principio dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, enfrentó varios problemas que la llevaron a ser replanteada y terminar al mando de Ron Howard, por lo que la expectación a su alrededor es bastante alta.

“Han Solo: Una Historia de Star Wars” se centra en los inicios del contrabandista Han Solo (Alden Ehrenreich), quién, luego de escapar de su planeta natal, pretende volver en busca de su novia y compañera, Qi’ra (Emilia Clarke). En el camino descubre un desconocido mundo criminal que lo llevará a conocer a Chewbacca (Joonas Suotamo), su inseparable compañero de viaje abordo del Halcón Milenario.

Uno de los desafíos que ha tenido que enfrentar esta nueva etapa de la saga está en el tono en el que las nuevas producciones se van ajustando a la franquicia, por consecuencia, el reto de mantener el equilibrio entre una historia que parezca encajar en las reglas de este universo ficticio, pero que se sienta fresca, es bastante alto. En ese sentido, esta nueva producción logra caminar con mayor seguridad dentro de esa línea y el relato da cuenta de la familiaridad con que los personajes son retratados y la natural exploración de sus mundos, aquellos que no necesitan mayor presentación, por lo que el foco está puesto en la edificación inicial de sus personalidades e interacciones. Y su resultado es el retrato de una aventura en un mundo familiar con personajes que, no siendo nuevos, dejan sentir una frescura satisfactoria.

La nueva imagen y representación de Han Solo logra romper una construcción definitiva y entrega el esbozo de lo que se convertirá, pues en esta nueva versión de origen se distingue su espíritu intrépido y rebelde, pero a la vez se percibe como un personaje desconocido y distante, con el potencial de realizar el extenso viaje hasta “Star Wars: The Last Jedi” (2017). La interpretación de Alden Ehrenreich logra representar esta idea de novedad como un personaje encubierto, desafiando a ser destapado y, por otra parte, la familiaridad y guiños a su propio universo están presentes durante toda la cinta, evidenciando su autoconsciencia y agotando la sorpresa. Sin embargo, el centro de ella está puesta en la interacción de sus personajes, y sin duda ver el primer encuentro entre Han Solo y Chewbacca y la evolución de su relación es uno de los puntos altos de esta entrega.

Este spin off descansa en lugares comunes y en la evidente autoconsciencia de su universo, desarrollándose una historia que no logra ganar relevancia y que tambalea cuando comete torpezas para unir cabos de manera forzada. No obstante, abraza con seguridad una naturaleza basada en la aventura pura de un space-western y en la nostalgia del cine de décadas pasadas. Su estructura, hecha a través de secuencias de escapes, asaltos y batallas, fortalece una propuesta que logra balancear la entretención y el manejo de la acción, y en ese camino el universo narrativo es expandido, alejándose de La Fuerza y los Jedi y concentrándose en el mundo que está abajo, donde en cada rincón se está gestando la rebelión.

“Han Solo: Una Historia de Star Wars” se une al extenso catálogo de la franquicia como una propuesta que funciona y cumple con el objetivo de expandir la construcción de un personaje fundamental, y que encuentra sus aciertos en su estructura y forma de llevar el relato, logrando en ese viaje explorar rincones desconocidos, pero aún llenos de nostalgia. Sin embargo, su relevancia puede ser cuestionada cuando no logra ajustarse de manera natural al resto de las entregas, viéndose forzada y a ratos artificial, por lo que la mencionada autoconsciencia se hace presente y plantea una vez más la pregunta frente a la explotación de la saga.


Título Original: Solo: A Star Wars Story

Director: Ron Howard

Duración: 135 minutos

Año: 2018

Reparto: Alden Ehrenreich, Emilia Clarke, Donald Glover, Woody Harrelson, Thandie Newton, Phoebe Waller-Bridge, Warwick Davis, Clint Howard, Paul Bettany, Richard Dixon, Joonas Suotamo, Sarah-Stephanie


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