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Cine

La Quinta Ola

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Una broma de mal gusto. Esto es lo que es “La Quinta Ola”, que de manera indirecta con su título le hace honor a la lamentable etiqueta que carga. Y es que los rasgos distintivos de esta cinta no son más que un refrito de la ola de productos asociados a la adaptación cinematográfica de novelas adolescentes, que han visto en la pantalla grande una manera de instaurarse en el gusto de grandes masas de gente, teniendo como resultado exitosas cifras económicas pero pocos atractivos cinematográficos. Todo esto ha dado forma a una suerte de movimiento de películas que han seguido los pasos de aquellos largometrajes más célebres de la camada, con nombres como “The Hunger Games” (2008) liderando las listas de taquilla en este contexto.

THE 5TH WAVE 01Tras la aparición de una nave extraterrestre que se posa sobre la Tierra, y los posteriores cuatro ataques sobre la humanidad, una adolescente llamada Cassie (Chloë Grace Moretz) deberá sobrevivir y dejar atrás su antigua vida, encontrándose en el camino con un enigmático Evan (Alex Roe), con quien irá descubriendo los misterios detrás de la invasión y la manera de sobreponerse a las difíciles situaciones que se le presentan.

La ciencia ficción, una vez más, como uno de los componentes esenciales, pero aquí asociada al segundo ingrediente de relevancia en este tipo de cintas: el melodrama adolescente, que como ya es costumbre en estas producciones, termina por volverse de  sobremanera predecible. De ese modo, ya sabemos el camino a seguir de la protagonista –y el grupo de secundarios–, conociendo también la interacción que ésta tendrá con su entorno y sus matices, en una seguidilla de pautas propias del personaje adolescente promedio del cine comercial.

Todo esto adquiere un carácter aún peor cuando, a medida que la película avanza, somos testigos de la construcción de Cassie, elaborada a partir de una perspectiva que no busca dotar del realismo propio del contexto extremo en el que se sitúa, sino más bien de hacerla encajar con el público que llenará las salas. Grace Moretz nunca se ve THE 5TH WAVE 02desarreglada, perfectamente vestida para las situaciones, e inclusive con más de una prenda a la moda para enfrentarse a lo que el guión le depare, todos detalles que en ningún caso cuadran con la construcción y las condiciones que rodean a su personaje. Dicho esto, hay una búsqueda de jugar con las apariencias, que a diferencia de otros ejemplos sutiles, en este se manifiesta de manera tosca y a simple vista.

Por otro lado, otro gran problema de esta cinta corresponde a sus temáticas centrales, en donde la ciencia ficción otra vez sirve como caldo de cultivo para la construcción de escenarios distópicos y apocalípticos con adolescentes y niños como protagonistas. En “La Quinta Ola” la sorpresa, la sospecha y la originalidad quedan muy atrás, lo que genera que aún no cruzada la mitad de la película, ya se sepa gran parte del entramado, que siempre aparenta ser más complejo de lo que realmente es, dando la inevitable sensación de que se asume que el espectador es estúpido.

Si tuviésemos que rescatar algo, probablemente serían los primeros diez minutos, que sin tampoco ser una obra de arte, logran atrapar  levemente al espectador en relación a la trama, la cual más adelante se termina revelando como un gran sinsentido. De esta manera, uno de los peores fenómenos de los cuales puede ser testigo una cinta, que THE 5TH WAVE 03termine por lucir como una pieza de humor y caricatura, se genera de manera natural, sin relación con lo que se pretende proyectar inicialmente, y por supuesto lejos de ser entendida del modo que fue concebida y pensada.

En conclusión, “La Quinta Ola” no alcanza para nada, quedándose en el mundo de las parodias, el absurdo y lo cliché. No es posible atribuir este fracaso a un problema de interpretación de una irregular Chloë Grace Moretz o de un más experimentado Liev Schreiber, sino que las faltas son derechamente fruto de la decisión de sobreexplotar temáticas, escenarios y estéticas predeterminadas, acompañado esto además por una mala ejecución, que dan como resultado que no se pueda configurar un largometraje siquiera a la altura de los productos en los que basa o emparenta. Es de esperar que esta película sirva como antecedente para futuros proyectos, y como un manual de lo que no se debe hacer dentro del marco del género cinematográfico más adolescente, para ahorrarse la amenaza de hacerle un mal nombre a la ciencia ficción y al mundo literario, de donde en primer lugar provienen todas estas cintas.

Por Matías Ponce

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Troll

    28-Ene-2016 en 1:02 pm

    Era con hacerla mierda supongo que estudio cine el amigo

  2. Elias

    30-Ene-2016 en 9:16 pm

    Vi en el cine los primeros segundos del trailer y fue desastroso, no se como existe público para ese tipo de películas…

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Artículos Cine

Star Wars y el auge de los efectos visuales

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Star Wars

Desde prácticamente siempre, ha existido un odio irracional hacia las precuelas de Star Wars, aquella trilogía de películas que estrenada entre 1999 y 2005 que prometía conectar todos los hilos en torno a la historia que George Lucas iniciara en 1977. Amparado bajo una segunda explosión de popularidad de la saga, el director comenzó a principios de la década del 90 lo que sería la concepción de una idea que ya tenía cuando trabajaba “El Imperio Contraataca”, y que, según sus propias declaraciones en múltiples ocasiones, no le era posible filmar debido a las limitancias tecnológicas propias de la época. Así, el desarrollo del CGI hizo que Lucas pudiera adentrarse en la realización de una nueva trilogía, donde, más allá de su cuestionado argumento e innecesaria creación de fallas argumentales para la saga original, terminó por transformarse en una revolución gracias al elemento que fue más destacado por la crítica: los efectos especiales.

Fue en 1997 cuando comenzó el rodaje de “La Amenaza Fantasma” (1999) y, aunque se mantuvieron algunos elementos como la marioneta de Yoda y una utilización de escenarios reales con un cuidado diseño de producción, la transición se fue desarrollando de manera natural a lo que terminaría siendo “El Ataque de los Clones” (2002) y “La Venganza de los Sith” (2005), donde el uso de fondo verde fue más prominente que en ocasiones anteriores. Como dato curioso, y para reforzar la idea de que la animación digital fue el elemento principal de estas cintas, es sabido que no se construyó ni una sola armadura de trooper durante las tres películas, con dichos modelos siendo todos creados por computadora. A pesar de que el uso de CGI ya se había presenciado en otras películas previas –probablemente “Jurassic Park” (1993) siendo el caso más reconocido–, su utilización dentro de la producción de Star Wars significó todo un precedente, gracias a un innovador software donde se crearían los efectos visuales, al punto de que en la primera cinta existe una sola secuencia que no contiene efectos digitales.

A veinte años de su estreno, los efectos visuales en el cine son cosa de cada día, con prácticamente la totalidad de las cintas más taquilleras utilizándolo en su mayoría, lo que en un espectro más crítico ha terminado por omitir en el espectador el deseo de intentar diferenciar qué es real y qué no al momento de mirar una película. Asimismo, los directores actualmente pueden gozar de la misma libertad que Lucas describió a la hora de realizar las precuelas, pudiendo crear un guion a su antojo sin preocuparse de restricciones en torno a la producción, el desarrollo de personajes y, sobre todo, la creación de mundos y criaturas tan fantásticas como se ha caracterizado la saga desde sus orígenes. Todo lo anterior permitió también una reducción en los tiempos de rodaje, comenzándose a producir blockbusters en masa gracias a la implementación de la fotografía digital, y el uso de cámaras digitales que permiten grabar sin la necesidad de revelar el celuloide, pudiendo así montar y modificar escenas de una manera mucho más rápida.

Ya con la trilogía original Lucas había innovado en una serie de técnicas cinematográficas que eran prácticamente desconocidas para la época, pero todo ese trabajo fue opacado en cierta forma gracias al abrumador éxito que la saga tuvo más allá de la pantalla, transformándose en un icono de la cultura pop gracias a la explosiva venta de juguetes y una creciente popularidad que nunca decayó en el período de 1977 a 1983. Y es así como las tecnologías fueron evolucionando en pos de una saga que desde sus orígenes buscó una forma de deslumbrar y crear experiencias nunca vistas, algo que sin duda se logró con todos los contratiempos que pueda significar. Pasar de un aproximado de 365 tomas con efectos visuales en la primera cinta de 1977 a las más de 2200 que tiene la última de la era Lucas en 2005, habla de una necesidad de incorporar la tecnología con el fin de contar historias, derribando límites y permitiendo que la creatividad e imaginación de los realizadores pueda verse reflejada en la gran pantalla.

Hoy en día, con una nueva trilogía que llegará a su fin este 19 de diciembre, se puede ver como las técnicas de las otras seis entregas se van complementando para darle un romanticismo a la producción, omitiendo de plano un uso totalmente digital para seguir incluyendo animatronics, marionetas, maquillaje y otras técnicas de producción. Sin embargo, es imposible no reconocer el trabajo e influencia de George Lucas en el desarrollo del cine de fantasía como lo conocemos hoy en día y, más allá de cualquier falencia narrativa que haya cometido en sus cuestionadas precuelas, el cine y la tecnología comenzaron una relación que ha beneficiado tanto lucrativa como creativamente a la industria.

  • Star Wars: El Ascenso de Skywalker” se estrena el próximo 19 de diciembre. Preventa AQUÍ.

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