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La Primavera De Chile

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A lo largo de todo el año pasado, y en el marco de las movilizaciones estudiantiles por la gratuidad y calidad educacional, una serie de manifestaciones ciudadanas fueron dándose a lugar en las calles de nuestro país. Sorpresivamente, ya no sólo universitarios y secundarios se constituirían como grupos organizados en pos de una idea radical de cambio, sino que también el resto de la sociedad, empoderándose del espacio callejero, haría llegar su descontento de manera pública y por medio de una marcada adherencia a dicha lucha.

Partiendo de dicho contexto, es que hoy en día el documental “La Primavera De Chile”  busca reflejar lo acontecido durante ese 2011 que tan histórico fue para nuestra nación. La idea del pueblo manifestándose, nuevamente en conjunto y por una causa transversal en Chile, es entonces algo a lo que esta obra apela, para plantear que una fuerza ciudadana como esta, no tomaba forma como un bloque sólido y potente desde los años más duros de la represión dictatorial. En esa línea, la primavera a la que hace alusión esta cinta es, sin duda alguna, el re-florecimiento político y discursivo vivido por la mayor parte del país en torno a las demandas estudiantiles.

De este modo, la cinta da inicio con el enfrentamiento de los voceros del movimiento con el Ministro de Educación en las dependencias del Congreso en el mes de octubre del año pasado, para posteriormente adentrarnos en los hechos que eventualmente conducirán a dicho momento. Una breve introducción a lo ocurrido con anterioridad al movimiento de 2011, será mostrada también en pantalla, para que finalmente este metraje encuentre su ritmo y esencia definitivos, con el inicio de las variadas marchas acontecidas durante el ya mencionado año.

Narrativamente, el documental está compuesto en su mayoría por el registro que realizan de estas mismas marchas las cámaras de Cristián Del Campo, director del mismo, además de definirse por medio de un corpus argumental compuesto por imágenes de archivo, extractos de prensa y una serie de entrevistas realizadas directamente a los protagonistas del movimiento, dentro de los que se incluyen los miembros de la CONFECH, los dirigentes de los secundarios y uno que otro experto de áreas afines a la discusión, tales como Gabriel Salazar o Marcel Claude. En ese sentido, la constitución de esta cinta como “documento objetivo”, como una suma de registros de lo ocurrido, es probablemente la mejor forma de definirla.

El principal “pero” de lo anterior, resulta ser que dicha objetividad no es tal, si consideramos que “La Primavera De Chile” nos muestra sólo una cara de la moneda. De esta forma, las intervenciones que veremos de la clase política dirigente, serán en su mayoría sacadas de medios ajenos a la realización de este documental, en tanto que la oposición estudiantil tendrá gran nivel de representación en los múltiples discursos que los mismos jóvenes realizan a la cámara a lo largo del registro. La imposibilidad de generar un campo más amplio de discusión a partir de este metraje, resulta ser entonces una de las falencias del mismo, al quedarse sólo con una versión de los hechos (independientemente de que esta sea o no la correcta) y no dar cabida a otra posición más que la del estudiantado.

A nivel de experiencia estética, en tanto, si bien es cierto que este trabajo puede no destacar mayormente por su calidad audiovisual (ya que, en ocasiones, pareciera carecer de maestría en ámbitos cinematográficos claves como el montaje y el manejo de los encuadres, por ejemplo), sí cabe destacar el hecho de la sensibilización que es posible generar a partir del mismo dentro de la audiencia ante la cual se exhibe. En ese sentido, es preciso mencionar lo bien representados que en él se encuentran temas tales como la convicción y la audacia con la que un joven movimiento fue capaz de plantarse de frente, para discutir con una clase política ya rancia, o la manera colorida y carnavalesca en que logró unirse a un país hacía ya varios años dividido.

Por esto último es que, pese a todo y tal como reza la frase de Khalil Gibran utilizada en la cinta, en el corazón de todos los inviernos vive una primavera palpitante y es con “La Primavera De Chile” que nos queda claramente demostrado el cómo, efectivamente, es posible la generación de un renacer de nuestra ciudadanía, el regreso de una nación sin fracturas y el paulatino despertar de esta conciencia política adormecida.

Por Macarena Bello

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2 Comentarios

2 Comments

  1. jano

    03-Jun-2012 en 5:31 pm

    “El principal “pero” de lo anterior, resulta ser que dicha objetividad no es tal, si consideramos que “La Primavera De Chile” nos muestra sólo una cara de la moneda.” Estimado, para ver la otra cara de la moneda sólo basta con prender la tele, escuchar radio o comprar cualquier diario. todos manejados por las cinco o seis familias dueñas de chile y con intereses en las universidades privadas. O acaso pretendias ver el típico reportaje de los malvados encapuchados apedreando a los pobres carabineros?

  2. pocho

    25-May-2013 en 3:47 pm

    parece ser que Ud. es de las pocas personas que desconoce la concentracion de los medios de comunicacion y ademas pretende que este documental sea mas papista que el papa. por lo cual su opinion es mas un insulto, que una criticade arte.

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Midsommar

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Midsommar

“Midsommar”, el segundo largometraje de Ari Aster, logra reafirmar un estilo particular de dirección para abordar el terror. A diferencia de “Hereditary” (2018), su película anterior, aquí la idea de la ritualidad es abarcada desde una puesta en escena que ya no es oscura y nocturna, sino que totalmente iluminada para transmitir una idea pureza y virginidad.

Dani (Florence Pugh) es una joven estudiante que acaba de sufrir el fallecimiento de su hermana y de sus padres. Christian (Jack Reynor), su pareja, es el único lazo que la contiene frente a sus constantes crisis, pero la relación de ambos se encuentra en un momento de inestabilidad. Dani se entera por el grupo de amigos de él de que viajarán todos juntos a Suecia, donde se celebrará un evento especial de la comunidad a la que uno de ellos perteneció. Por compromiso, Christian decide invitarla. Entregados a admirar y participar de este festival de verano, al poco tiempo son testigos de rituales que son a lo menos duros de mirar, y de los cuales inevitablemente se van volviendo parte, hasta convertirse en pilares fundamentales de la celebración.

La construcción de esta historia gira en torno a lo desconocido y lo ajeno que resulta para los personajes todo lo que está por ocurrir en esta semana de festividad de acuerdo a las creencias de los mismos participantes. Sin embargo, estas son mostradas con antelación al espectador, por lo que el desarrollo de la película no estaría marcado precisamente por la sorpresa de los acontecimientos, y más bien se avanza a través de ella como compañeros de su protagonista, interpretada por Florence Pugh, quien encarna perfectamente a este personaje atormentado y confundido, siendo parte de un universo que no entiende, pero del que se sumerge casi sin darse cuenta.

Si bien, el guion juega con darle un carácter de “cultural” o una justificación religiosa a las acciones de sus antagonistas –ya que los mismos personajes mantienen la intención de una investigación antropológica–, no profundiza en ello, para así dejarnos principalmente con la sensación de terror frente a imágenes crudas que no pueden ser fácilmente entendidas por quienes no somos parte de esa espiritualidad, la que, a su vez, pareciera tener un futuro ya predeterminado.

Ari Aster crea así una atmósfera de ensoñación acorde a los estados de sus personajes, drogados con las pócimas, la belleza del lugar y lo extraño de los distintos acontecimientos. El Midsommar es representado desde la dirección de arte a través de un espacio que se presenta como pulcro y perfecto, con los colores cálidos del verano y el colorido de las flores. La fotografía, por su parte, forma una especie halo blanco que remite a un lugar paradisíaco, bañado con la luz del sol, el que se distorsiona de manera interesante en ciertos momentos para enfatizar un estado mental abierto a “la influencia”.

La calidad en las distintas áreas técnicas del cine del director logra formar una pieza de valor artístico que es sin duda un aporte para el género de terror, sin embargo, si bien aquí de todas maneras juega con elementos de suspenso a través de la música o sus movimientos de cámara, “Midsommar” no resulta una película que deje con una sensación constante de demasiado miedo ni terror, sino más bien de una espera frente a lo que está por venir y una contemplación constante.

Conociendo a grandes rasgos los elegantes mecanismos técnicos que le dan a Aster un carácter de autor al que vale la pena seguir el rastro, su tercer filme exigirá dar un paso más allá respecto de cómo abordar situaciones “terroríficas”, donde quizás su mayor desafío sea el de seguir mezclando una buena historia de terror o suspenso con una hermosura de imágenes y sonidos que le den otra capa de profundidad o, al menos, algún tipo de cuestionamiento de la misma, y así poder ver las dos caras de la moneda, es decir, poder percibir lo “especial” que ve el antagonista respecto a eso que a nosotros nos da terror. En este sentido, no remitirse al susto exclusivamente por lo brutal e inesperado, sino que enlazarlo con una mirada artística, que necesite cada vez menos sustentarse en los clichés, continuando también con una construcción de personajes y dirección de actores impecable, que puedan transmitirnos una historia completamente ajena al espectador, pero a la vez cercana y posible.

“Midsommar” resulta una película que aborda el terror desde un interés cercano a la antropología, que, al igual que “Hereditary”, explora la idea del ser parte de una comunidad con ciertas creencias y tradiciones que ya tienen un plan establecido para los protagonistas, y de los que ellos no están enterados, pero que, en el caso particular de esta cinta, propone crear un contraste entre prácticas brutales y una apariencia visual pura o virginal, idea que pudo haber sido explotada más profundamente para generar un impacto potente en el espectador, y que acá no se consigue del todo. De todos modos, cabe destacar que, en lo que va de su filmografía, Aster logra unas gloriosas escenas finales, que dejan con una sensación perturbadora e incómoda de, a pesar de todo, estar admirando algo realmente bello.


Título Original: Midsommar

Director: Ari Aster

Duración: 147 minutos

Año: 2019

Reparto: Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, William Jackson Harper, Ellora Torchia, Archie Madekwe, Vilhelm Blomgren, Julia Ragnarsson, Anna Åström, Anki Larsson


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