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La Novia del Desierto La Novia del Desierto

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La Novia del Desierto

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Es común que los pueblos latinoamericanos guarden en su cultura una devoción implacable por los “santitos”; no necesariamente aquellos ligados a la religión propiamente tal, sino que personas que perecieron en trágicas circunstancias y cuyas historias se volvieron leyendas que mitifican la petición de mandas y favores a aquellos fervientes seguidores. Una de las más conocidas es la Difunta Correa, La Santita venerada especialmente en los poblados de la provincia de San Juan de Argentina y en la carretera que conecta con Chile, lugar donde camioneros y viajantes le ofrecen botellas de agua, según indica la creencia. En los alrededores de este tranquilo lugar, y con la historia de La Santita omnipresente en todo momento, es donde se erige la ópera prima de las directoras trasandinas Cecilia Atán y Valeria Pivato; una cinta cálida, real, madura y, sobre todo, muy humana.

Teresa (Paulina García), una chilena radicada en Argentina y empleada doméstica hace décadas de una familia de Buenos Aires, debe realizar un viaje a través del desierto cuando los patrones deciden cambiarse de casa. Justo antes de partir pierde un bolso con todas sus pertenencias, por lo que debe ir en busca de El Gringo (Claudio Rissi), un vendedor y la única persona capaz de ayudarle.

En esta coproducción entre Argentina y Chile la sencillez de la trama, de las acciones y de los diálogos son un plus al momento de combinar el esplendor del auto descubrimiento en cualquier etapa de la vida –incluso cuando se cree es tarde para esto–, con las relaciones entre personas, la fragilidad de estas y el nivel de apertura hacia nuevas. Porque puede sonar como una historia casi anecdótica el encuentro entre dos individuos que no comparten nada en común, pero que poco a poco el juego entre las personalidades disímiles va logrando un equilibrio que les permite considerar nuevas opciones en una vida poco vivida.

En este sentido, hablamos especialmente del personaje que encarna con gran audacia y finura Paulina García, quien con ahorradas intervenciones lleva en sí el peso de las acciones al ser la protagonista del relato. Con su inocencia, sencillez, dulzura, pero también carácter y temperamento, infunde con ella una evolución hacia el encuentro de la identidad; una permuta difícil, considerando que gran parte de su historia personal la ha desarrollado con vidas y en una casa ajena.

La cotidianeidad de la narrativa, gracias el personaje tan simpático como encantador representado con gran elocuencia por Claudio Rissi, se conforma tan espontáneamente como si fuera un suceso que pudiera ocurrir a cualquier conocido. Y es esta noble naturalidad, bajo un ambicioso velo de sabiduría, la que consigue fluir hacia una cinta completa, cautivadora y simplemente llenadora de inicio a fin.

La composición de los espacios y el juego de enfoque y desenfoque con los que se conforma parte de la visualidad de este filme otorgan una movilidad adicional a la protagonista, traspasando el peso de los diálogos y el cambio de sus perspectivas –incluso en el ámbito mental y sentimental– en ciertas escenas. La fotografía, realizada por el nacional Sergio Armstrong –”Neruda” (2016), “El Club” (2015) y “No” (2012), por nombrar algunas de sus cintas– confluye en un perfecto estado de armonía óptica adaptada a las situaciones presentadas.

Con apenas 78 minutos de metraje, esta sincera y potente pieza sobre el camino al descubrimiento de la identidad tardía, a la paz que encuentra la libertad de elegir hacia dónde construimos nuestra vida y a la conciliación con la felicidad, es una reconfortante y entrañable brisa cinematográfica que merece ser apreciada.


Título Original: La Novia del Desierto

Director: Cecilia Atán y Valeria Pivato

Duración: 78 minutos

Año: 2017

Reparto: Paulina García, Claudio Rissi

 


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El Hoyo

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El Hoyo

Tras un inexplicable recorrido en festivales, llega a Netflix la película española “El Hoyo”, un high-concept de ciencia ficción que busca hacer reflexionar con la metáfora que envuelve su premisa filosófica, y asquear con un estilo gore provocativo. Una mezcla que puede parecer mal planeada, pero que al parecer fue lo suficientemente chocante o interesante como para convertir a la producción en uno de los títulos más populares de la plataforma de streaming.

Toda la película ocurre en “el hoyo”, una prisión con cientos de niveles de pocos metros cuadrados cada uno. En cada piso, dos personas elegidas al azar deben compartir espacio por un mes, después del cual son repartidos aleatoriamente a cualquier otro piso. El giro es que cada nivel tiene en el centro un agujero por el que cada día desciende desde el piso más alto un banquete para alimentar a los presos. La comida es abundante y podría dar abasto para alimentar a todos los integrantes del hoyo, pero, por supuesto, los de arriba no se demoran en terminársela, forzando a los de abajo a luchar por restos, desnutrirse, comerse entre ellos, volverse locos o suicidarse.

Esto lo vemos desde la perspectiva de Goreng (Iván Massagué), un nuevo recluso/potencial mesías que lógicamente cuestiona este sistema. Por suerte, una serie de personajes no se molestan en explicarle todo el funcionamiento. “El Hoyo” tiene muchas reglas y, a pesar de ser molesta y constante, la sobreexposición está generalmente justificada por los requisitos de la película de construir la metáfora. “Los de arriba son los de arriba y los de abajo son los de abajo”, es la sabiduría que le transmite al protagonista Trimagasi (Zorion Eguileor), su primer compañero y desde entonces la no tan sutil comparación con el mundo exterior que la cinta está haciendo se vuelva evidente.

Si bien, el comunismo y la equitativa repartición de los recursos es lo que debería salvar el sistema, las cosas no funcionan así, y la exploración de la película de por qué esto no sucede es lo que hace avanzar la trama a medida que Goreng pasa por diferentes pisos y entendemos al revés y al derecho el funcionamiento del calabozo.

La película tiene ideas sobre lo difícil que es convencer a los privilegiados de que piensen en el resto, de cómo los desfavorecidos terminan obligados a pelear entre ellos y sobre que, finalmente, cada uno vela por sí mismo. Toda postura está representada: desde aquellos personajes que buscan el diálogo, otros que entienden que las cosas se hacen por la fuerza, los que quieren solucionar el problema para todos, aquellos que buscan sobrevivir y los que simplemente se rinden, cuyos cuerpos pisos y pisos de reclusos ven caer hasta llegar al fondo.

Esto es lo más interesante de la película, pero no viene sin reparos. “El Hoyo” ve las cosas demasiado en blanco o negro, forzando a personajes a actuar de maneras exageradas o irreales y a eventos demasiado convenientes a ocurrir para marcar el evidente punto que está probando. Es un experimento social interesante, pero nunca es sutil (al contrario), y la metáfora que tanto se esfuerza en construir no es tan inteligente o novedosa. Es una constatación de lo que muchos sabemos y sentimos, y que otras películas como “Snowpiercer” (2013) o “Parasite” (2019) ya dejaron claro antes y con mayor maestría.

Lo que sí tiene esta película son unas inagotables e inofensivas ganas de entretener, y cuando uno deja de molestarse por los argumentos filosóficos que insiste en presentar como si fueran grandes descubrimientos, puede impactarse con la cantidad de sangre que se sacan sus personajes, ya sea por defensa propia o canibalismo, sorprenderse con las peripecias de un guion hiperkinético que le saca todo el jugo a una locación limitada y regocijarse en la exageración total que supone la mera existencia de una obra como esta. “El Hoyo” no nos dice nada nuevo, y es más entretenimiento que filosofía, pero es inexplicablemente efectiva y fácil de ver, y de paso nos repite un par de cosas que están mal con el sistema que nunca está de más recordarnos.


Título Original: El Hoyo

Director: Galder Gaztelu-Urrutia

Duración: 94 minutos

Año: 2019

Reparto: Ivan Massagué, Zorion Egileor, Antonia San Juan, Emilio Buale, Alexandra Masangkay, Eric Goode, Algis Arlauskas, Miriam Martín, Óscar Oliver


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