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Cine

La Llegada

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Cada cierto tiempo aparecen producciones de ciencia ficción que se alejan de ciertos vicios propios de un blockbuster y hablan desde un género que ha servido como medio para plantear dudas propias de obras filosóficas. Esta vez, llega a la pantalla una producción basada en la novela corta “Story Of Your Life” de Ted Chiang, que recorre libremente las temáticas del lenguaje, y cómo los sistemas de comunicación humanos logran configurarnos y lo que ocurre cuando se ven enfrentados a formas de vida desconocidas.

arrival-01El elegido en la dirección es el canadiense Denis Villeneuve, quien luego de alcanzar reconocimiento internacional con “Prisoners” (2013) parece ser la mejor carta para dirigir una historia de estas características, pues el cine de Villeneuve se nutre del misterio y la búsqueda de respuestas, siendo sus personajes el foco central y quienes construyen un entramado lo suficientemente resistente para sostener una narración que pueda resultar compleja.

La lingüista Louis Banks (Amy Adams) es contratada por el gobierno de los Estados Unidos para servir de traductora cuando doce naves extraterrestres aterrizan en diferentes ciudades del mundo. Con la ayuda del matemático, Ian Donelly (Jeremy Renner) deberá descubrir el mensaje y el motivo que se esconde detrás de esta visita.

arrival-02Para poder desarrollar las temáticas abordadas en el cuento original y darle frescura, el guion de Eric Heisserer camina por el terreno de una historia convencional de invasiones extraterrestres, donde el caos se apodera de la población y los líderes mundiales tratan de lidiar con una inesperada catástrofe, pero alimentándola al tratar de manera apropiada conceptos como el dolor, el tiempo, la compasión y principalmente la comunicación.

Si se establecen ciertas conexiones al pensar en un sistema de comunicación con seres de otros planetas, es fácil recordar “Close Encounters Of The Third Kind” (1977), donde una escala musical era el medio para establecer un lenguaje común, o el descubrimiento de una señal con números primos provenientes de otra galaxia en “Contact” (1997) de Robert Zemeckis. Por otra parte, en “La Llegada” la exploración para establecer una lengua en común es el motivo central que moverá el relato hacia intrincados laberintos, siendo este argumento la excusa perfecta para explorar planteamientos más profundos a través de sus personajes.

arrival-03Si bien, los personajes de Villeneuve sirven como medio para trabajar una trama ambiciosa, es a través de su construcción donde se establecen las principales conexiones con el espectador. Estos siempre están en busca de respuestas, y son sus motivaciones y entendimientos los elementos que logran alcanzar protagonismo. Buscando respuestas personales como las indagadas en “Incendies” (2010) o en una escala mayor como en la antecesora a esta producción, la aclamada “Sicario” (2015). Esta vez, el foco recae en Amy Adams y su Dra. Louis Banks, quien demostrará que su desempeño actoral puede mover un relato y manejarlo con gran habilidad. Pues, es este personaje el que logrará desenredar las ideas que rondan alrededor de una cinta que a ratos pareciera abarcar más de lo que puede, pero que consigue encauzar sus objetivos en cada paso que ella da, siendo el elemento que conecte la trama principal con honestas representaciones de intimidad y espacios  familiares, a modo de secuencias montadas entre el caos, aportando sensibilidad y respiro, tal como fue trabajado el relato de Alfonso Cuarón en “Gravity” (2013) o “Interstellar” (2014) de Christopher Nolan, con la que se pueden establecer ciertas similitudes narrativas.

arrival-04Uno de las grandes fortalezas de “La Llegada” es el tono presente durante todo el metraje, manteniendo la tensión como protagonista cuando las fuerzas antagónicas entran en juego, y la emoción que entregan los propios descubrimientos de la protagonista, puesto que esta inusual e inesperada experiencia le servirá para indagar en su personal concepción del mundo y cómo la situación en la que se ve envuelta comienza a afectar sus pensamientos. Esta atmósfera es reforzada gracias a la música de Jóhann Jóhannsson, quien logra incrementar la emotividad en una justa medida.

Siendo una historia que plantea constantes preguntas y que está en una persistente búsqueda de respuestas, la intriga está puesta en descubrir estas verdades y salir satisfecho con las resoluciones. Sin embargo, las propuestas para resolver este rompecabezas podrían confundir, arriesgando perder la credibilidad del espectador. No obstante, este pacto de confianza previo no es traicionado y, a pesar de contener un tercer acto que tambalea, logra llegar a puerto de manera satisfactoria, pues sin ser ambiciosa en sus objetivos o pretenciosa en su propuesta, consigue crear conexiones con los cimientos de nuestra humanidad, agregando emoción a una inusual pero genuina historia.

Por Ángelo Illanes

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El Escándalo

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El Escándalo

La combinación de hechos reales y ficción, para así representar historias de relevancia mediática, podría reforzar una reflexión sobre el trasfondo de ciertos eventos; más aún, cuando existen permanentes discusiones sobre temas controversiales y que están forjando nuevas miradas en la sociedad contemporánea. En este contexto, existen ciertas producciones cinematográficas que toman este medio para adentrarse y otorgar una voz a sus protagonistas.

En 2016 se destapó uno de los más grandes secretos de la televisión estadounidense, cuando la ex conductora de Fox News, Gretchen Carlson, acusó y demandó a Roger Ailes, fundador y ex director del canal, de acoso sexual. El revuelo de la denuncia provocó un remesón en la cadena y ayudó a que muchas trabajadoras tomaran la decisión de denunciar a Ailes por el mismo comportamiento hacia ellas, incluida Megyn Kelly, conductora e importante figura del canal en ese entonces.

Dirigida por Jay Roach, “El Escándalo” se centra en cómo Gretchen Carlson (Nicole Kidman) interpone la demanda por acoso sexual en contra de Roger Ailes (John Lithgow) y las consecuencias de este hecho en el canal. Esta denuncia empujará a otras mujeres a alzar la voz, entre ellas Kayla Pospisil (Margot Robbie), una nueva conductora en ascenso, y a la figura más importante de Fox News, Megyn Kelly (Charlize Theron).

Al estar inspirada por hechos reales, el guion, a cargo de Charles Randolph, transita el terreno de la ficción, pero, al mismo tiempo, no deja a un lado la realidad y, casi como si fuera un documental, expone los hechos alrededor de una difusa veracidad. Esta idea permea la estructura de la cinta, fragmentando su hilo conductor e incorporando elementos que apoyen una mirada cómplice por parte del espectador. En ese sentido, la inclusión de voz en off, insertos visuales, romper la cuarta pared y movimientos de cámara simulando un falso documental, son parte de la sustancia que pretende dar autenticidad y punto de vista al relato, recordando el trabajo de Adam Mckay en “The Big Short” (2015) y “Vice” (2018).

Además, la cinta no tan sólo toma el punto de vista de quienes decidieron demandar y denunciar a Ailes, sino también agrega una tercera perspectiva para ahondar en la reiterada conducta sexual del ex director hacia las trabajadoras del canal. Por un lado, seguimos la mirada de Megyn Kelly, quien en ese momento era una de las figuras más importantes del canal, destacada por emplazar a Donald Trump cuando estaba en plena carrera presidencial. Kelly es puesta como el punto de fragmentación entre sus intereses profesionales y su postura individual cuando se enfrenta al destape iniciado por su ex compañera de canal, en ella se manifiesta el conflicto más profundo entre callar o sumarse a la denuncia, dicha disputa es llevada con gran habilidad a través de la interpretación de Theron, quien logra un extraordinario acercamiento a la figura real de Kelly.

Por otra parte, la representación de Gretchen Carlson es el disparador del gran escándalo y, aunque su presencia es primordial en la progresión de los hechos que terminaron en la denuncia en contra de Ailes, la construcción de su personaje queda incompleta al momento de profundizar en la manera en que escaló el gran destape. Por el contrario, la inclusión de un personaje ficticio en este conflicto permite una entrada hacia lo más oscuro que ocurría en el canal en ese entonces, donde se observa la conducta de George Ailes hacia las mujeres que trabajaban con él, pero también una sutil critica en contra de la industria televisiva y cómo la articulación del poder se interpone para obstaculizar el desarrollo profesional. El personaje interpretado por Margot Robbie resulta ser el más complejo de las tres, otorgando una mirada hacia su vida personal y cómo sus valores, postura política y religiosa chocan y se enfrentan a la situación en la que se ve envuelta.

“El Escándalo” intenta exponer con cierto grado de autenticidad los hechos ocurridos hace cuatro años y, a pesar de sus diferentes miradas, le resulta difícil comprometerse con un punto de vista en particular, por lo que pareciera incompleta en su propuesta. Su mayor fortaleza recae en la actuación de sus protagonistas y el trabajo de maquillaje y caracterización, el que acerca la ficción a su inspiración en la vida real, resultando en una película que sólo limita su relato a una representación superficial y parcial de la acusación que involucraba a grandes figuras de la industria televisiva.


Título Original: Bombshell

Director: Jay Roach

Duración: 109 minutos

Año: 2019

Reparto: Nicole Kidman, Charlize Theron, Margot Robbie, John Lithgow, Allison Janney, Kate McKinnon, Malcolm McDowell, Mark Duplass, Alice Eve, Connie Britton, Alanna Ubach


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