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La Horca

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Una sola técnica de filmación no tiene porqué ser excluyente de un determinado género, pero es inevitable imaginar al found footage –la práctica del falso documental, con cámara en mano- como un soporte natural dentro del terror cinematográfico. Desde que, hace 35 años, la rupturista “Cannibal Holocaust” (1980) sentara las bases del formato, un más bien limitado número de títulos ha forjado con créditos su historia a través de un recurso que está sujeto al vaivén comercial. Establecido masivamente con “The Blair Witch Project” (1999) –sin olvidar a “Alien Abduction: Incident In Lake County” (1998), pesadilla en la infancia de muchos-, el found footage en el cine de horror parece ir redescubriéndose cuando sus rasgos envejecen por un período. El espacio de tiempo que existe entre las producciones que entran en esta categoría y las que han logrado plantearse con algún éxito, se va acentuando cada vez más.

THE GALLOWS 01Para confirmar lo anterior, el turno esta vez corresponde a “La Horca”, una película que originalmente iba a tener su lanzamiento en 2012 con el nombre de “Stage Fright” (Pánico Escénico). Veinte años después de que un accidente costara la vida a un estudiante en una obra de teatro, un grupo de jóvenes del mismo instituto decide recrear el show que desatara la tragedia para conmemorar su aniversario. Sin embargo, justo antes del estreno, los muchachos se verán encerrados en el auditorio de la escuela para descubrir los hechos tras el horrible acontecimiento, entendiendo, a la vez, y de la peor manera, que sencillamente hay algunas cosas del pasado que conviene no remover.

Teniendo en cuenta que la película se configura en un estilo que apuesta por la sorpresa, y que la misma no tiene más de 81 minutos de duración, la recomendación es pasar de largo por el tráiler, e ir despojado de los prejuicios sobre el found footage. Claro, es difícil hacerlo cuando la posibilidad de encontrarse con un producto fallido que adopte el método está latente, básicamente por la explotación del último gran hito de la técnica, “Paranormal Activity”, que ya va por su sexta entrega para este año. Sin embargo, esto no es suficiente para valorar un largometraje como “La Horca”, que se sirve de un argumento simple y cercano, capaz de emparejar posturas con el público más joven, aquel que mayoritariamente disfruta este tipo de cine.

THE GALLOWS 02La cinta sabe ponerse en su sitio y no termina abusando de los elementos más comunes dentro de la fórmula. Aquí se hace espacio para desarrollar el suspenso con el gran acierto de sugerir planos largos en los angostos pasillos de su locación principal –un teatro- que, por su sola estética, ya despierta la claustrofobia, por lo tanto, la sensación de inquietud. Quizás lo último viene a rescatar las clásicas tomas de “The Shining” (1980), aumentadas acá exponencialmente por los movimientos de cámara y por la nebulosa oscuridad que esta muestra. Todo esto se funde para determinar la cuota de tensión necesaria antes de los remates inherentes del género, relegando el modelado de sus personajes sin tener esto consecuencias para el acabo final del filme, algo que se aprecia al no tener insustanciales subtramas que aguantar.

La dirección de arte es un punto a favor en “La Horca”, encontrándose plenamente definida para lograr llenar los espacios hacia donde apunta el registro de la cámara, algo trascendental en la acción del found footage, pensando en que el ejercicio del lente, siendo otro protagonista, puede acercar su percepción sobre todo tipo de objetos, cobrando estos relevancias que escapan al solo decorado del set de filmación. Para dar soporte a aquello, el cuadro oscurecido por un marco circular en los bordes del foco, logra contrastar el negro con el claro de la iluminación que se proyecta en el grueso de las escenas, combinando muy bien los tonos extremos, que vienen a representar probabilidad de salvación por un lado, y perdición por el otro.

THE GALLOWS 03Si bien la historia tiene lagunas que podrían cubrirse con el ritmo del relato, es el guión que se desentiende muchas veces de lo que se muestra, quedando fuera de lugar y debiéndose inconsistente con el buen material que se está exponiendo. Asimismo, el desenlace, por más confuso que pueda ser, logra zafar en la forma de la cinta, presentándose aquella en una línea cuidada y constante para que la conclusión se pueda advertir desde el horror ofertado previamente.

En síntesis, “La Horca” es una buena película de género, que seguramente tendrá la ocasión de ser asentida mitad y mitad por el fan más quisquilloso y por el que ocasionalmente disfruta con una porción de terror; con revisión en ambos casos, lo único cierto es que, el largometraje dirigido por Travis Cluff y Chris Lofing, se encumbra, por ahora, al primer puesto del podio horrífico audiovisual de 2015.

Por Pablo Moya

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La Mirada Incendiada

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La Mirada Incendiada

Tiempos de dictadura, un hijo de exiliados políticos que vuelve a Chile por cuenta propia y un crimen de crueldad inconmensurable por parte de las fuerzas de orden. El tercer largometraje de ficción de la directora Tatiana Gaviola, “La Mirada Incendiada”, inicia con las palabras “Inspirada en un hecho real”, tomando como punto de partida el conocido Caso Quemados, atentado en el que Carmen Gloria Quintana y Rodrigo Rojas de Negri fueron víctimas de un ataque incendiario por parte de militares a plena luz del día en la vía pública.

Protagonizado por Juan Carlos Maldonado en el papel de Rodrigo, el filme prometía sin duda ser un aporte para la memoria de nuestro país, dada la historia en cuestión y su contexto, sin embargo, esta promesa metamorfoseó hasta convertirse no sólo en polémica, debido a la nula influencia que tuvo la familia de Rojas de Negri en materias de decisión cinematográfica, sino que también es una cinta que no cumple del todo con los objetivos que parece perseguir.

El inicio de la película muestra a Rodrigo volviendo a Chile con una cámara bajo el brazo y el propósito de desempeñarse cómo fotógrafo profesional. Tras andar un rato medio perdido, y luego de ser ayudado por una amiga vecina de su tía, logra llegar a la casa de esta y sus dos primas menores, quienes cariñosamente lo acogen a lo largo de la trama. Tras esto, se forjan lazos emotivos que dan cuenta de la personalidad dulce y templada del protagonista. De esta forma, se retrata claramente cómo Rodrigo influyó en la vida del resto de los personajes mediante escenas variadas, que muestran momentos íntimos en los que estos interactúan, desde conversaciones nocturnas y abrazos diurnos, hasta experiencias traumáticas que refuerzan vínculos.

A lo mencionado anteriormente, se suma la manera en que los personajes se comunican entre sí. Si bien, el guión resulta claro y conciso, los intercambios de palabras se articulan principalmente a través de diálogos medianamente breves y en ocasiones incluso un poco rígidos, cayendo en la sobre explicación del contexto dictatorial en el que ocurren los eventos una y otra vez, resultando en parte obvios. Además, el guión demuestra la clara intención de introducir gran variedad –y cantidad– de expresiones y/o dichos chilenos, dando así a entender una identidad lingüística acertada, que da cuenta de aspectos de nuestra cultura, pudiendo haber sido presentado de manera igualmente oportuna, pero a través de matices más sutiles.

Por otro lado, Rodrigo es retratado a través de conversaciones y acciones como un joven que no se encuentra realmente al tanto ni de la situación a nivel país, ni de las restricciones que esto implica, modificando el relato y añadiendo romanticismo mediante la presencia de un protagonista en parte inocente, que sueña con denunciar las injusticias del golpe sin pensar en repercusiones. En este sentido, resalta también el carácter poético que busca reflejar la voz en off de narradora de la historia –perteneciente al personaje de Carmen Gloria Quintana–, sugiriendo la existencia de una profunda relación previa al hecho incendiario entre Carmen Gloria y Rojas de Negri, interpelando acciones y decisiones tomadas por el protagonista. Esto agrega de manera similar un toque de romanticismo que resulta algo forzado y, sobre todo, algo lejano a la realidad de los hechos.

En cuanto a la atmósfera, la película logra reflejar el miedo colectivo y la tensión de la época, además de espacios y elementos característicos que resultan clave para retratar el período, tales como cacerolazos, protestas y allanamientos. Las escenas no son demasiado largas, por lo que hacen que la cinta sea dinámica y en su mayoría liviana, teniendo en consideración la carga del tema que trata. Sin embargo, esto mismo es lo que también genera que en algunas ocasiones se pierda un poco la continuidad entre una escena y la siguiente.

Por último, cabe destacar que, si bien las heridas dejadas por el flagelo dictatorial a lo largo y ancho de este territorio siguen estando cargadas de un rojo fresco y humeante, vale la pena que historias como estas vean a la luz en el formato cinematográfico, alimentando la memoria de nuestro país mediante expresiones artísticas cargadas de historia. Por desgracia, “La Mirada Incendiada” no cumple del todo con este objetivo, quedando al debe principalmente en temas de fidelidad con la memoria histórica nacional y la empatía hacia víctimas del caso, ya que, a pesar de que se deja en claro que el filme tan sólo se inspira en los hechos reales, este sin duda abre paso a preguntas que vale la pena hacerse. ¿Hasta qué punto es viable mezclar realidad y ficción? ¿De qué manera abordar temáticas delicadas de la manera más empática posible? Lamentablemente, en ese sentido “La Mirada Incendiada” desarrolla su narrativa omitiendo aquel elemento tan importante.


Título Original: La Mirada Incendiada

Director: Tatiana Gaviola

Duración: 102 minutos

Año: 2021

Reparto: Juan Carlos Maldonado, Catalina Saavedra, Gonzalo Robles, María Izquierdo, Cristina Aburto, Constanza Sepúlveda, Belén Herrera, Pascal Balart, Estrella Ortiz


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