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La Forma del Agua La Forma del Agua

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La Forma del Agua

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El lenguaje es un constructo que forjamos entre todos a través del transcurso del tiempo. Intangible, construye realidades a nuestro alrededor y materializa los brumosos sentimientos que nuestra mente alberga. Si bien, creemos que este se limita al idioma que cada nación ha adoptado, Guillermo del Toro tiene una percepción totalmente diferente. Desde esta base es que el cineasta mexicano escribe y dirige “La Forma del Agua”, película que lo consagró con el Globo de Oro y que se perfila como el trabajo más delicado, íntimo y bello del multifacético realizador.

Estamos en la Norteamérica de los años sesenta, en plena Guerra Fría. Elisa Esposito (Sally Hawkins) es una muda que se desempeña como auxiliar de aseo en una instalación militar super secreta. Cierto día llega una extraña creatura (Doug Jones) a uno de los laboratorios, una especie de tritón; un pseudo humano acuático. Elisa, quien asea el laboratorio a diario, siente una inmensa curiosidad por la creatura y entabla una especie de relación con ella, pero ¿cómo comunicar sentimientos con un ser de otra especie?

“La Forma del Agua” se estructura como una fábula romántica que mezcla elementos del thriller de espías y el terror. Con una lucidez tremenda, Del Toro rescata elementos de diversos géneros fílmicos y los dispone eficazmente a disposición del romance. Así, constantes dosis de comedia se enlazan con secuencias de profunda emotividad. La trama está repleta de humor, pero este nunca resulta anti climático y aliña a la perfección toda la atmósfera que el director logra crear. El suspenso convive con el drama amoroso y logran fusionarse a la perfección, dando a luz una historia preciosa que llena de luz un mundo sombrío y lúgubre.

Obviamente, en esta ecuación sobresaltan los personajes, quienes han sido construidos de forma impecable y logran orquestar una estupenda sinfonía de caracteres. Elisa Esposito es maravillosa y, desde una posición infantil y hasta inocente, logra conjugar las fantasías de una niña y los complejos de una mujer adulta. Sally Hawkins está bellísima y su interpretación empuja las lágrimas de alegría rápidamente. Junto a ella se encuentra el coronel Richard Strickland (Michael Shannon), un antagonista macabro y construido de tal forma, que consigue evadir todos los clichés y espacios comunes de los malos de turno. Shannon le da carne a un ente tétrico y agobiante, el cual no sólo empuja la trama hacia la angustia, sino que también deja entrever las claras motivaciones que lo empujan a sus actos. Maravillosos, actores y personajes, nadie sobra y todos tienen algo que decir. Poco hay de este tipo de escritura en el cine contemporáneo.

La fotografía es otro punto elevado del filme, pues Dan Laustsen consigue dar vida y color a demasiados cuadros preciosos a lo largo de la historia. La visión de Guillermo del Toro queda plasmada con soberana belleza en cada cuadro de la película, donde pasamos del terror gótico del cine de los años 20 al cálido y acogedor colorido del cine de Jean-Pierre Jeunet. Es imposible quedarse con una escena. La poesía visual que la obra desprende demuestra que no sólo se debe tener talento a la hora de apostar por un largometraje, sino también se deben concebir historias con el corazón abierto.

Y qué decir del tritón, o la creatura, como se le menciona en los créditos. Más allá del éxito que significa ver a un monstruo tan vivo en pantalla, la creatura consigue ser una metáfora visual entre lo que tememos y amamos. Peligro y seducción se mezclan en las escamas del personaje, el cual no deja de ser un vehículo para plantearnos un discurso respecto al amor y cómo este no tiene barreras, salvo las que nosotros mismos le ponemos. El amor libre, incondicional y mártir es el más fuerte de todos, según la obra de Del Toro, y es el único que consigue sobreponerse a las mareas de la adversidad.

“La Forma del Agua” es una tremenda película. Emotiva, tensa, graciosa y redonda de inicio a fin. Con escritura de manual y con todos los elementos cinematográficos en perfecta sintonía, Guillermo Del Toro se consagra con una cinta fantástica que no deja a nadie inmaculado. Un mix maravilloso de belleza y horror, risas y suspenso, una obra sorpresiva en tiempos donde parece que nada importa.


Título Original: The Shape Of Water

Director: Guillermo del Toro

Duración: 123 minutos

Año: 2017

Reparto: Sally Hawkins, Doug Jones, Michael Shannon, Octavia Spencer, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg, Lauren Lee Smith, David Hewlett, Nick Searcy, Morgan Kelly, Dru Viergever, Maxine Grossman


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Cine

Deadpool 2

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Deadpool 2

Brazos, cabezas y sesos volando a través de la pantalla. Humor negro, descarnado, absurdo y completamente hilarante. Una cuarta pared hecha añicos y un interlocutor tierno y demente por partes iguales. “Deadpool” (2016) nos introdujo a uno de los más exóticos antihéroes de nuestro tiempo y, junto con él, todo un nuevo y desconocido límite para el género de las películas de superhéroes, en el que la acción y las bromas políticamente incorrectas son el motif al servicio de la historia, y no viceversa.

Terreno fértil para una sátira jocosa y llena de referencias pop, “Deadpool 2” rompe sus propias barreras para contar una historia que continúa tras la anterior, que, si bien no propone nada nuevo en cuanto a relato dramático se refiere, sí ambiciona con dos horas cargadas de la más pura esencia del sarcasmo balístico del mercenario “bocazas”.

Tras la aparición de un neófito mutante, Russell (Julian Dennison), Wade Wilson (Ryan Reynolds) es convencido de unirse a los X-Men para intentar ayudarlo. Pero la llegada de Cable (Josh Brolin), un mutante del futuro dispuesto a matar al adolescente, hará que Deadpool arme su propio team de héroes para detener la amenaza: la X-Force.

Muy, muy pocos temas actuales se salvan del sarcasmo mordaz que esta secuela nos entrega, como un espectáculo que toma elementos de su propia ficción y de nuestra realidad para usarlas a su favor: las últimas cintas de Marvel y Fox, además de personajes de su universo; temas de la agenda contingente; chistes sobre los actores principales y referencias por doquier para nutrirse de un atiborrado mundo de la cultura pop referenciable, lenguaje que la audiencia objetiva maneja y comprende a cabalidad. Como es de esperar, no hay límites en cuanto a las bromas, aunque nuevamente la proeza está en que funcionan como tal sin transformarse en ofensas que puedan pasar a un mayor nivel.

Ahora bajo la dirección de David Leitch, experimentado stuntmant, también director de escenas de acción y quien recientemente encabezó la producción “Atomic Blonde” (2017), el relato se desarrolla sin pausas y a toda máquina, dejando ciertos momentos para desviarse hacia escenas algo más dramáticas, que permiten que la aventura siga su camino. Sabiendo que su fórmula funciona, predica y practica su ‘religión’ de comedia saturada e ingeniosa donde más sabe utilizarla, sin salir de esa zona de confort tan característica como efectiva, de la cual lo único esperable es lo inesperado.

Compararla con su predecesora no es justo, ya que la primera funciona mejor como un experimento introductorio desde el cual fue posible tantear el terreno para presentar al personaje y probar el estilo de comedia. Hoy, con altísimos excesos e insaciable de referencias, esta entrega ofrece mucho más que un rato divertidísimo –sin exagerar, estamos frente a la cinta poseedora de la mejor escena post créditos del cine del género–, pero menos que una historia narrativamente ejecutada (aunque con gran futuro) o personajes realmente memorables.

Porque la excusa del team X-Force si bien genera expectación, su finalidad es menos honrosa en un principio, teoría que probaremos si es que una tercera película es confirmada. De la misma forma, hay varios dispositivos bastante cuestionables en la trama, los cuales, aunque no molestarán sustancialmente al espectador, sí dejan entrever un cierto descuido a nivel de guion en beneficio del efectismo. Pero claro, en una cinta que hasta se ríe de sus propios escritores, cabe preguntarse: ¿realmente importa?

Con grandes áreas para la mejora en cuanto a efectos y CGI de personajes respecta –pues sigue presentando problemas al igual que su antecesora, algo que es posible notar especialmente en Coloso– y algunos arcos narrativos planos, no hay nada que su humor salvaje multi-objetivo, referencias y estilo marcado por el metarrelato marketero en redes sociales, gobernado por Ryan Reynolds, puedan sopesar. Con cameos a otro nivel, esta nueva e inapropiada entrega es un mini universo inimitable e inagotable, que a su vez trabaja con todos sus vecinos de forma hilarante, creando una fiesta de sangre y humor negro a la que todos estamos invitados, y cuyo plato principal es el mercenario regalón que, pese a todo, adoramos ver en pantalla.


Título Original: Deadpool 2

Director: David Leitch

Duración: 119 minutos

Año: 2018

Reparto: Ryan Reynolds, Zazie Beetz, Josh Brolin, Morena Baccarin, T.J. Miller, Karan Soni, Brianna Hildebrand, Leslie Uggams, Jack Kesy, Julian Dennison, Eddie Marsan, Lewis Tan, Bill Skarsgård, Rob Delaney, Terry Crews


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