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La Familia Bélier

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Muy cerca de la campiña francesa, ahí donde los hermanos Lumière inventaran el cinematógrafo, se empieza a forjar una industria que a día de hoy tiene tantas expresiones como fotogramas tiene la película. Más allá de que el país galo no sea la meca del cine global –tampoco en estos tiempos del europeo-, la producción de cintas que tienen en sus personajes a su principal sostén, influencia concreta de la escuela impuesta por realizadores como Jean-Luc Godard o Claude Chabrol, sigue siendo una constante en estas tierras. Discutibles sean sus atributos, la prueba de aquello radica en los dos últimos éxitos del cine francés: “Intouchables” (2011) y “La Vie d’Adèle” (2013). Para confirmar esta hipótesis, tenemos a “La Familia Bélier” que, partiendo desde una interesante premisa, tiene mucho que ganar y poco que perder.

LA FAMILLE BELIER 01En la familia Bélier, tres de sus cuatro integrantes son sordos; sólo la hija mayor del matrimonio, Paula Bélier (Louane Emera), no se encuentra en esta condición. Por lo mismo, es ella la encargada de facilitar las cosas para su padre, madre y hermano; desde encargarse de la administración de la granja que tiene la familia, hasta hacer de intérprete en cosas tan domésticas como ir a una cita médica, Paula debe ocupar gran parte de su tiempo. Sin embargo, la vida rutinaria de la joven cambiará cuando, llevada por la atracción que siente por un compañero de escuela, ingresa a un taller de canto. Ahí, su profesor descubrirá que Paula tiene un enorme potencial en su voz, capaz de llevarla a hacer una carrera en Paris. Todo se complicará cuando la única hija de los Bélier, deba decidir entre quedarse y seguir ayudando a su familia, o apostar por su futuro como cantante.

Es necesario partir diciendo que lo que aquí se nos entrega es una comedia reflejada en lo sencillo, en algo que utiliza los márgenes de la realidad para causar gracia y encanto. Los Bélier se presentan como una familia que, sin importar las circunstancias adversas en las que la vida los ha puesto, se muestra feliz logrando salir adelante a través de la inquebrantable unión que existe entre quienes conforman su núcleo y la visión sostenida de sus miembros en saberse completamente normales. El argumento de la familia atribulada como la firme estructura en la vida de una persona, puede llevar a pensar que las cuotas de melodrama innecesario van a ser desbordantes, sin embargo, de aquello poco: los Bélier son gente que no vive problemas, vive situaciones.

LA FAMILLE BELIER 02Es en este escenario que el largometraje va trazando distintas historias desarrolladas a niveles dispares. Por una parte, está el relato que nos introduce a la vida de Paula, con los contratiempos y ventajas que representa para la joven abogar permanentemente por el bien de los suyos. Esto es algo que se mantiene creíble para el público y consistente para la lógica de la película, gracias en buena proporción a la naturalidad con el que Louane Emera conduce su papel, y al ritmo que se le imprime al filme desde sus orígenes; la introducción no sólo tantea el camino de las relaciones fraternas, sino que también puede persuadir al espectador más reticente contando entre sus recursos un humor tan audaz como de fácil enganche. Por otro lugar, está la historia del padre de familia, Rodolphe Bélier (François Damiens), que a pesar de encontrar su sitio dentro del macro de lo narrado, arrojado el personaje en una muy divertida carrera electoral, y haciendo un llamado de atención a la exclusión social/política de personas disminuidas físicamente, no logra encajar completamente en su lugar, desdibujándose su planteamiento conforme avanza el título.

La mejor ocasión que “La Familia Bélier” tiene para destacar, está determinada por su muy bien nutrido abanico de personajes, todos definidos e interpretados de excelente forma. A este respecto, la película se encarga tempranamente de disponer a cada uno de ellos entrañables, protagónicos y secundarios por igual, sin juzgar la naturaleza de sus personalidades. Sólo para contextualizar, cuando hacia tres cuartos de la cinta se dificulta empatizar con la tozudez de los Bélier privados de su capacidad auditiva, se nos ofrece muy acertadamente la oportunidad de ponernos en sus zapatos para entender, de la manera más empírica posible, cuáles son sus razones. Lo anterior suma al tacto LA FAMILLE BELIER 03que tiene su director, Eric Lartigau, para sacar provecho de todas las instancias graciosas que se pueden desprender de los temas que aborda la película, sin llegar a traspasar la muy delgada línea que existe entre el humor y la caricatura.

Entendiendo que “La Familia Bélier” se acerca más hacia la definición de comedia musical, los elementos dramáticos de la historia irán a dar en buena parte a la entonación de un ramillete de canciones que, si bien están bien elegidas para cubrir el tono emocional de la cinta, pueden llegar a utilizarse de forma reiterativa. No obstante, lo último no alcanza a ser un impedimento para recibir con todo agrado a una película que, a través de su fotografía, su sentido encanto y algún pasaje que recuerda a “Little Miss Sunshine” (2006), se hace muy disfrutable.

Por Pablo Moya

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Midsommar

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Midsommar

“Midsommar”, el segundo largometraje de Ari Aster, logra reafirmar un estilo particular de dirección para abordar el terror. A diferencia de “Hereditary” (2018), su película anterior, aquí la idea de la ritualidad es abarcada desde una puesta en escena que ya no es oscura y nocturna, sino que totalmente iluminada para transmitir una idea pureza y virginidad.

Dani (Florence Pugh) es una joven estudiante que acaba de sufrir el fallecimiento de su hermana y de sus padres. Christian (Jack Reynor), su pareja, es el único lazo que la contiene frente a sus constantes crisis, pero la relación de ambos se encuentra en un momento de inestabilidad. Dani se entera por el grupo de amigos de él de que viajarán todos juntos a Suecia, donde se celebrará un evento especial de la comunidad a la que uno de ellos perteneció. Por compromiso, Christian decide invitarla. Entregados a admirar y participar de este festival de verano, al poco tiempo son testigos de rituales que son a lo menos duros de mirar, y de los cuales inevitablemente se van volviendo parte, hasta convertirse en pilares fundamentales de la celebración.

La construcción de esta historia gira en torno a lo desconocido y lo ajeno que resulta para los personajes todo lo que está por ocurrir en esta semana de festividad de acuerdo a las creencias de los mismos participantes. Sin embargo, estas son mostradas con antelación al espectador, por lo que el desarrollo de la película no estaría marcado precisamente por la sorpresa de los acontecimientos, y más bien se avanza a través de ella como compañeros de su protagonista, interpretada por Florence Pugh, quien encarna perfectamente a este personaje atormentado y confundido, siendo parte de un universo que no entiende, pero del que se sumerge casi sin darse cuenta.

Si bien, el guion juega con darle un carácter de “cultural” o una justificación religiosa a las acciones de sus antagonistas –ya que los mismos personajes mantienen la intención de una investigación antropológica–, no profundiza en ello, para así dejarnos principalmente con la sensación de terror frente a imágenes crudas que no pueden ser fácilmente entendidas por quienes no somos parte de esa espiritualidad, la que, a su vez, pareciera tener un futuro ya predeterminado.

Ari Aster crea así una atmósfera de ensoñación acorde a los estados de sus personajes, drogados con las pócimas, la belleza del lugar y lo extraño de los distintos acontecimientos. El Midsommar es representado desde la dirección de arte a través de un espacio que se presenta como pulcro y perfecto, con los colores cálidos del verano y el colorido de las flores. La fotografía, por su parte, forma una especie halo blanco que remite a un lugar paradisíaco, bañado con la luz del sol, el que se distorsiona de manera interesante en ciertos momentos para enfatizar un estado mental abierto a “la influencia”.

La calidad en las distintas áreas técnicas del cine del director logra formar una pieza de valor artístico que es sin duda un aporte para el género de terror, sin embargo, si bien aquí de todas maneras juega con elementos de suspenso a través de la música o sus movimientos de cámara, “Midsommar” no resulta una película que deje con una sensación constante de demasiado miedo ni terror, sino más bien de una espera frente a lo que está por venir y una contemplación constante.

Conociendo a grandes rasgos los elegantes mecanismos técnicos que le dan a Aster un carácter de autor al que vale la pena seguir el rastro, su tercer filme exigirá dar un paso más allá respecto de cómo abordar situaciones “terroríficas”, donde quizás su mayor desafío sea el de seguir mezclando una buena historia de terror o suspenso con una hermosura de imágenes y sonidos que le den otra capa de profundidad o, al menos, algún tipo de cuestionamiento de la misma, y así poder ver las dos caras de la moneda, es decir, poder percibir lo “especial” que ve el antagonista respecto a eso que a nosotros nos da terror. En este sentido, no remitirse al susto exclusivamente por lo brutal e inesperado, sino que enlazarlo con una mirada artística, que necesite cada vez menos sustentarse en los clichés, continuando también con una construcción de personajes y dirección de actores impecable, que puedan transmitirnos una historia completamente ajena al espectador, pero a la vez cercana y posible.

“Midsommar” resulta una película que aborda el terror desde un interés cercano a la antropología, que, al igual que “Hereditary”, explora la idea del ser parte de una comunidad con ciertas creencias y tradiciones que ya tienen un plan establecido para los protagonistas, y de los que ellos no están enterados, pero que, en el caso particular de esta cinta, propone crear un contraste entre prácticas brutales y una apariencia visual pura o virginal, idea que pudo haber sido explotada más profundamente para generar un impacto potente en el espectador, y que acá no se consigue del todo. De todos modos, cabe destacar que, en lo que va de su filmografía, Aster logra unas gloriosas escenas finales, que dejan con una sensación perturbadora e incómoda de, a pesar de todo, estar admirando algo realmente bello.


Título Original: Midsommar

Director: Ari Aster

Duración: 147 minutos

Año: 2019

Reparto: Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, William Jackson Harper, Ellora Torchia, Archie Madekwe, Vilhelm Blomgren, Julia Ragnarsson, Anna Åström, Anki Larsson


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