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La Chica Danesa

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El cine de Tom Hooper es conocido por ser correcto, carecer de excesos visuales adicionales y, a su vez, tener una vocación por entregar una imagen pulcra y diestra en cuanto a la expresión y el sentimiento impregnado en cada escena. Sus últimas producciones han sorprendido especialmente en forma y fondo tanto por el esmero en su desarrollo como por los atributos actorales que las hacen únicas. Es por eso que recientemente algunos entendidos proponen categorizarlo como uno de aquellos directores que tienen una fórmula para hacer cine “oscarizable”, término que de buenas a primeras algo de asidero tiene: sus dos últimas cintas hasta hace no mucho eran “The King’s Speech” (2010), que fue reconocida por la Academia con las estatuillas a Mejor Película, Director, Guión Original y Actor, y “Les Misérables” (2012), que obtuvo ocho nominaciones y se adjudicó tres galardones.

THE DANISH GIRL 01A pesar de su aún reducida filmografía, Hooper está en uno de sus mejores momentos. Inclinándose sutilmente por temáticas cada vez más complejas –dejando de lado su excursión en los musicales–, ahora vuelca sus esfuerzos en tomar una historia particular, basada en una novela que no es precisamente definitiva, para presentar una visión parcial sobre la historia de la primera transgénero en someterse a una operación de cambio de sexo.

Situada en Dinamarca, muestra a Gerda (Alicia Vikander) y Einar Wegener (Eddie Redmayne), dos pintores con estilos distintos: la primera, de retratos, el segundo, de paisajes. En medio de sus vidas tranquilas pero artísticamente desafiantes, un día Einar posa con medias y zapatillas de ballet para su esposa. Desde ahí Einar comenzará a conocer a Lili, su reflejo como mujer en las pinturas, y la revelación de su identidad lo atormentará en la búsqueda de cómo puede ser quien verdaderamente se siente, en la estrecha mentalidad de inicios del siglo XX.

Transgénero corresponde a una persona cuyas características fisiológicas al nacer no concuerdan con la identidad de género. Hoy, este término todavía sigue sin ser entendido completamente en todas sus aristas por gran parte de la THE DANISH GIRL 02población, pero al menos se tienen nociones claras. Hace poco menos de cien años, esto era impensable, aborrecible, una enfermedad. Pensar en siquiera acercarse a comprender todas las complejas acepciones que conlleva tener una identidad de género distinta, en una época mucho menos culta que la presente, es intrincado pues roza con una serie de sensaciones sumamente íntimas. Precisamente, “La Chica Danesa” pretende reflejar lo anterior a través de una historia de sacrificio única. Sin embargo, no se logra en su totalidad. La multidimensionalidad de la temática compuesta es desaprovechada, otorgándosele mayor protagonismo a la inusual relación de pareja y no a profundizar en la abstracción del personaje principal.

Si bien sabemos que este relato puede estar lleno de inexactitudes, en vista de que está basado en una novela a partir de la historia de dos pintores, se siente tomado a la ligera. Y su historia no es poca: se trata de la primera mujer transexual en someterse a una cirugía de cambio de genitales, con todos los riesgos que esto tenía por la escasa investigación en humanos.

Ciertamente, la belleza de las tomas, perfiladas como uno de los mayores logros de este filme, se condimenta con la soberbia interpretación de Eddie Redmayne, quien una vez más demuestra que su talento es completo. Tal como lo THE DANISH GIRL 03hizo en “The Theory Of Everything” (2014) –aunque ahora con una producción un poco menos auspiciosa–, es capaz de llevar con gloria un personaje enigmático y complejísimo. Asimismo, Alicia Vikander se desenvuelve perfectamente en el papel de Gerda, decidida, fuerte y comprensiva. Lo que ambos generan en pantalla es un caldo de la más variada gama de sentimientos auténticos, logrando, sin estridencia, emotivos y angustiantes momentos.

Lejos de todo lo que puede lograr –o no– esta cinta, queda la sospecha de si realmente se le hace justicia a la gran historia que quiere contar. No es una tarea fácil; todavía existe desconocimiento social respecto de las personas transgénero en varias –por no decir todas– partes del mundo. Hooper y compañía seguramente sabían que esta producción tocaba asuntos frágiles, pero a la vez representaba una materia poco explorada. Por lo mismo, sin tomar apuros ni riesgos, se arma un guión que sólo cumple para efectos de lo que estamos acostumbrados a ver –lo que es un poco decepcionante–, pero que se enaltece gracias al magnífico trabajo de los actores principales. En suma, si bien todavía falta para instalar definitivamente en el cine convencional a los transgénero y transexuales con todos sus márgenes y excepciones, contar el descubrimiento y transformación de Einar hacia Lili resulta un gran comienzo para ello.

Por Daniela Pérez

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La Mirada Incendiada

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La Mirada Incendiada

Tiempos de dictadura, un hijo de exiliados políticos que vuelve a Chile por cuenta propia y un crimen de crueldad inconmensurable por parte de las fuerzas de orden. El tercer largometraje de ficción de la directora Tatiana Gaviola, “La Mirada Incendiada”, inicia con las palabras “Inspirada en un hecho real”, tomando como punto de partida el conocido Caso Quemados, atentado en el que Carmen Gloria Quintana y Rodrigo Rojas de Negri fueron víctimas de un ataque incendiario por parte de militares a plena luz del día en la vía pública.

Protagonizado por Juan Carlos Maldonado en el papel de Rodrigo, el filme prometía sin duda ser un aporte para la memoria de nuestro país, dada la historia en cuestión y su contexto, sin embargo, esta promesa metamorfoseó hasta convertirse no sólo en polémica, debido a la nula influencia que tuvo la familia de Rojas de Negri en materias de decisión cinematográfica, sino que también es una cinta que no cumple del todo con los objetivos que parece perseguir.

El inicio de la película muestra a Rodrigo volviendo a Chile con una cámara bajo el brazo y el propósito de desempeñarse cómo fotógrafo profesional. Tras andar un rato medio perdido, y luego de ser ayudado por una amiga vecina de su tía, logra llegar a la casa de esta y sus dos primas menores, quienes cariñosamente lo acogen a lo largo de la trama. Tras esto, se forjan lazos emotivos que dan cuenta de la personalidad dulce y templada del protagonista. De esta forma, se retrata claramente cómo Rodrigo influyó en la vida del resto de los personajes mediante escenas variadas, que muestran momentos íntimos en los que estos interactúan, desde conversaciones nocturnas y abrazos diurnos, hasta experiencias traumáticas que refuerzan vínculos.

A lo mencionado anteriormente, se suma la manera en que los personajes se comunican entre sí. Si bien, el guión resulta claro y conciso, los intercambios de palabras se articulan principalmente a través de diálogos medianamente breves y en ocasiones incluso un poco rígidos, cayendo en la sobre explicación del contexto dictatorial en el que ocurren los eventos una y otra vez, resultando en parte obvios. Además, el guión demuestra la clara intención de introducir gran variedad –y cantidad– de expresiones y/o dichos chilenos, dando así a entender una identidad lingüística acertada, que da cuenta de aspectos de nuestra cultura, pudiendo haber sido presentado de manera igualmente oportuna, pero a través de matices más sutiles.

Por otro lado, Rodrigo es retratado a través de conversaciones y acciones como un joven que no se encuentra realmente al tanto ni de la situación a nivel país, ni de las restricciones que esto implica, modificando el relato y añadiendo romanticismo mediante la presencia de un protagonista en parte inocente, que sueña con denunciar las injusticias del golpe sin pensar en repercusiones. En este sentido, resalta también el carácter poético que busca reflejar la voz en off de narradora de la historia –perteneciente al personaje de Carmen Gloria Quintana–, sugiriendo la existencia de una profunda relación previa al hecho incendiario entre Carmen Gloria y Rojas de Negri, interpelando acciones y decisiones tomadas por el protagonista. Esto agrega de manera similar un toque de romanticismo que resulta algo forzado y, sobre todo, algo lejano a la realidad de los hechos.

En cuanto a la atmósfera, la película logra reflejar el miedo colectivo y la tensión de la época, además de espacios y elementos característicos que resultan clave para retratar el período, tales como cacerolazos, protestas y allanamientos. Las escenas no son demasiado largas, por lo que hacen que la cinta sea dinámica y en su mayoría liviana, teniendo en consideración la carga del tema que trata. Sin embargo, esto mismo es lo que también genera que en algunas ocasiones se pierda un poco la continuidad entre una escena y la siguiente.

Por último, cabe destacar que, si bien las heridas dejadas por el flagelo dictatorial a lo largo y ancho de este territorio siguen estando cargadas de un rojo fresco y humeante, vale la pena que historias como estas vean a la luz en el formato cinematográfico, alimentando la memoria de nuestro país mediante expresiones artísticas cargadas de historia. Por desgracia, “La Mirada Incendiada” no cumple del todo con este objetivo, quedando al debe principalmente en temas de fidelidad con la memoria histórica nacional y la empatía hacia víctimas del caso, ya que, a pesar de que se deja en claro que el filme tan sólo se inspira en los hechos reales, este sin duda abre paso a preguntas que vale la pena hacerse. ¿Hasta qué punto es viable mezclar realidad y ficción? ¿De qué manera abordar temáticas delicadas de la manera más empática posible? Lamentablemente, en ese sentido “La Mirada Incendiada” desarrolla su narrativa omitiendo aquel elemento tan importante.


Título Original: La Mirada Incendiada

Director: Tatiana Gaviola

Duración: 102 minutos

Año: 2021

Reparto: Juan Carlos Maldonado, Catalina Saavedra, Gonzalo Robles, María Izquierdo, Cristina Aburto, Constanza Sepúlveda, Belén Herrera, Pascal Balart, Estrella Ortiz


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