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Cine

La Chica Danesa

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El cine de Tom Hooper es conocido por ser correcto, carecer de excesos visuales adicionales y, a su vez, tener una vocación por entregar una imagen pulcra y diestra en cuanto a la expresión y el sentimiento impregnado en cada escena. Sus últimas producciones han sorprendido especialmente en forma y fondo tanto por el esmero en su desarrollo como por los atributos actorales que las hacen únicas. Es por eso que recientemente algunos entendidos proponen categorizarlo como uno de aquellos directores que tienen una fórmula para hacer cine “oscarizable”, término que de buenas a primeras algo de asidero tiene: sus dos últimas cintas hasta hace no mucho eran “The King’s Speech” (2010), que fue reconocida por la Academia con las estatuillas a Mejor Película, Director, Guión Original y Actor, y “Les Misérables” (2012), que obtuvo ocho nominaciones y se adjudicó tres galardones.

THE DANISH GIRL 01A pesar de su aún reducida filmografía, Hooper está en uno de sus mejores momentos. Inclinándose sutilmente por temáticas cada vez más complejas –dejando de lado su excursión en los musicales–, ahora vuelca sus esfuerzos en tomar una historia particular, basada en una novela que no es precisamente definitiva, para presentar una visión parcial sobre la historia de la primera transgénero en someterse a una operación de cambio de sexo.

Situada en Dinamarca, muestra a Gerda (Alicia Vikander) y Einar Wegener (Eddie Redmayne), dos pintores con estilos distintos: la primera, de retratos, el segundo, de paisajes. En medio de sus vidas tranquilas pero artísticamente desafiantes, un día Einar posa con medias y zapatillas de ballet para su esposa. Desde ahí Einar comenzará a conocer a Lili, su reflejo como mujer en las pinturas, y la revelación de su identidad lo atormentará en la búsqueda de cómo puede ser quien verdaderamente se siente, en la estrecha mentalidad de inicios del siglo XX.

Transgénero corresponde a una persona cuyas características fisiológicas al nacer no concuerdan con la identidad de género. Hoy, este término todavía sigue sin ser entendido completamente en todas sus aristas por gran parte de la THE DANISH GIRL 02población, pero al menos se tienen nociones claras. Hace poco menos de cien años, esto era impensable, aborrecible, una enfermedad. Pensar en siquiera acercarse a comprender todas las complejas acepciones que conlleva tener una identidad de género distinta, en una época mucho menos culta que la presente, es intrincado pues roza con una serie de sensaciones sumamente íntimas. Precisamente, “La Chica Danesa” pretende reflejar lo anterior a través de una historia de sacrificio única. Sin embargo, no se logra en su totalidad. La multidimensionalidad de la temática compuesta es desaprovechada, otorgándosele mayor protagonismo a la inusual relación de pareja y no a profundizar en la abstracción del personaje principal.

Si bien sabemos que este relato puede estar lleno de inexactitudes, en vista de que está basado en una novela a partir de la historia de dos pintores, se siente tomado a la ligera. Y su historia no es poca: se trata de la primera mujer transexual en someterse a una cirugía de cambio de genitales, con todos los riesgos que esto tenía por la escasa investigación en humanos.

Ciertamente, la belleza de las tomas, perfiladas como uno de los mayores logros de este filme, se condimenta con la soberbia interpretación de Eddie Redmayne, quien una vez más demuestra que su talento es completo. Tal como lo THE DANISH GIRL 03hizo en “The Theory Of Everything” (2014) –aunque ahora con una producción un poco menos auspiciosa–, es capaz de llevar con gloria un personaje enigmático y complejísimo. Asimismo, Alicia Vikander se desenvuelve perfectamente en el papel de Gerda, decidida, fuerte y comprensiva. Lo que ambos generan en pantalla es un caldo de la más variada gama de sentimientos auténticos, logrando, sin estridencia, emotivos y angustiantes momentos.

Lejos de todo lo que puede lograr –o no– esta cinta, queda la sospecha de si realmente se le hace justicia a la gran historia que quiere contar. No es una tarea fácil; todavía existe desconocimiento social respecto de las personas transgénero en varias –por no decir todas– partes del mundo. Hooper y compañía seguramente sabían que esta producción tocaba asuntos frágiles, pero a la vez representaba una materia poco explorada. Por lo mismo, sin tomar apuros ni riesgos, se arma un guión que sólo cumple para efectos de lo que estamos acostumbrados a ver –lo que es un poco decepcionante–, pero que se enaltece gracias al magnífico trabajo de los actores principales. En suma, si bien todavía falta para instalar definitivamente en el cine convencional a los transgénero y transexuales con todos sus márgenes y excepciones, contar el descubrimiento y transformación de Einar hacia Lili resulta un gran comienzo para ello.

Por Daniela Pérez

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Midsommar

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Midsommar

“Midsommar”, el segundo largometraje de Ari Aster, logra reafirmar un estilo particular de dirección para abordar el terror. A diferencia de “Hereditary” (2018), su película anterior, aquí la idea de la ritualidad es abarcada desde una puesta en escena que ya no es oscura y nocturna, sino que totalmente iluminada para transmitir una idea pureza y virginidad.

Dani (Florence Pugh) es una joven estudiante que acaba de sufrir el fallecimiento de su hermana y de sus padres. Christian (Jack Reynor), su pareja, es el único lazo que la contiene frente a sus constantes crisis, pero la relación de ambos se encuentra en un momento de inestabilidad. Dani se entera por el grupo de amigos de él de que viajarán todos juntos a Suecia, donde se celebrará un evento especial de la comunidad a la que uno de ellos perteneció. Por compromiso, Christian decide invitarla. Entregados a admirar y participar de este festival de verano, al poco tiempo son testigos de rituales que son a lo menos duros de mirar, y de los cuales inevitablemente se van volviendo parte, hasta convertirse en pilares fundamentales de la celebración.

La construcción de esta historia gira en torno a lo desconocido y lo ajeno que resulta para los personajes todo lo que está por ocurrir en esta semana de festividad de acuerdo a las creencias de los mismos participantes. Sin embargo, estas son mostradas con antelación al espectador, por lo que el desarrollo de la película no estaría marcado precisamente por la sorpresa de los acontecimientos, y más bien se avanza a través de ella como compañeros de su protagonista, interpretada por Florence Pugh, quien encarna perfectamente a este personaje atormentado y confundido, siendo parte de un universo que no entiende, pero del que se sumerge casi sin darse cuenta.

Si bien, el guion juega con darle un carácter de “cultural” o una justificación religiosa a las acciones de sus antagonistas –ya que los mismos personajes mantienen la intención de una investigación antropológica–, no profundiza en ello, para así dejarnos principalmente con la sensación de terror frente a imágenes crudas que no pueden ser fácilmente entendidas por quienes no somos parte de esa espiritualidad, la que, a su vez, pareciera tener un futuro ya predeterminado.

Ari Aster crea así una atmósfera de ensoñación acorde a los estados de sus personajes, drogados con las pócimas, la belleza del lugar y lo extraño de los distintos acontecimientos. El Midsommar es representado desde la dirección de arte a través de un espacio que se presenta como pulcro y perfecto, con los colores cálidos del verano y el colorido de las flores. La fotografía, por su parte, forma una especie halo blanco que remite a un lugar paradisíaco, bañado con la luz del sol, el que se distorsiona de manera interesante en ciertos momentos para enfatizar un estado mental abierto a “la influencia”.

La calidad en las distintas áreas técnicas del cine del director logra formar una pieza de valor artístico que es sin duda un aporte para el género de terror, sin embargo, si bien aquí de todas maneras juega con elementos de suspenso a través de la música o sus movimientos de cámara, “Midsommar” no resulta una película que deje con una sensación constante de demasiado miedo ni terror, sino más bien de una espera frente a lo que está por venir y una contemplación constante.

Conociendo a grandes rasgos los elegantes mecanismos técnicos que le dan a Aster un carácter de autor al que vale la pena seguir el rastro, su tercer filme exigirá dar un paso más allá respecto de cómo abordar situaciones “terroríficas”, donde quizás su mayor desafío sea el de seguir mezclando una buena historia de terror o suspenso con una hermosura de imágenes y sonidos que le den otra capa de profundidad o, al menos, algún tipo de cuestionamiento de la misma, y así poder ver las dos caras de la moneda, es decir, poder percibir lo “especial” que ve el antagonista respecto a eso que a nosotros nos da terror. En este sentido, no remitirse al susto exclusivamente por lo brutal e inesperado, sino que enlazarlo con una mirada artística, que necesite cada vez menos sustentarse en los clichés, continuando también con una construcción de personajes y dirección de actores impecable, que puedan transmitirnos una historia completamente ajena al espectador, pero a la vez cercana y posible.

“Midsommar” resulta una película que aborda el terror desde un interés cercano a la antropología, que, al igual que “Hereditary”, explora la idea del ser parte de una comunidad con ciertas creencias y tradiciones que ya tienen un plan establecido para los protagonistas, y de los que ellos no están enterados, pero que, en el caso particular de esta cinta, propone crear un contraste entre prácticas brutales y una apariencia visual pura o virginal, idea que pudo haber sido explotada más profundamente para generar un impacto potente en el espectador, y que acá no se consigue del todo. De todos modos, cabe destacar que, en lo que va de su filmografía, Aster logra unas gloriosas escenas finales, que dejan con una sensación perturbadora e incómoda de, a pesar de todo, estar admirando algo realmente bello.


Título Original: Midsommar

Director: Ari Aster

Duración: 147 minutos

Año: 2019

Reparto: Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, William Jackson Harper, Ellora Torchia, Archie Madekwe, Vilhelm Blomgren, Julia Ragnarsson, Anna Åström, Anki Larsson


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