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La Cenicienta

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Recrear cuentos de hadas en carne y hueso es un nicho que cada vez ha inflado más sus tropas. “Snow White & The Hunstman” (2012), “Maleficent” (2014) y, ahora último, “La Cenicienta” de Kennet Branagh, dan cuenta de un nuevo amanecer en los viejos clásicos, esta vez con rostros reales. Sin embargo, ¿qué tiene para ofrecer una película como “La Cenicienta”, cuya historia puede ser recitada por cualquiera que esté más o menos familiarizado con cuentos infantiles? No muchas sorpresas, sin embargo, esta no es una respuesta mordaz. La apuesta de “La Cenicienta” es una suerte de restauración de la versión de 1950 que, en conjunto a una delicada puesta en escena y un elenco hábilmente escogido, puede reencantar a quienes ya han disfrutado con la versión animada.

CINDERELLA 01Ella (Lily James) es una bella y bondadosa  joven,  que luego de la muerte de su padre, queda a merced y disposición de su cruel madrastra, Lady Tremaine (Cate Blanchett) y sus odiosas hijas, Anastasia y Drisella. Ellas, a fin de ahorrarse trabajo y unos pesos, relegarán a la joven Ella (a quien luego llamarán Cenicienta) a trabajos domésticos y malos tratos, que terminarán por impulsarla a huir, aunque sea momentáneamente de su hogar. Es en ese escape que Cenicienta conocerá  a un apuesto joven llamado Kit (Richard Madden),  quien quedará prendado a ella e intentará utilizar su poder como príncipe para poder encontrarla.

Especialmente fiel al estilo y diseño de la película de 1950, “La Cenicienta” es la muestra que una recreación no implica necesariamente resignificación. A diferencia de otros directores, Kennet Branagh apuesta por la lealtad a la versión de Disney, y si se añaden personajes o momentos que no aparecen en la original, es para llenar vacíos y hacerla creíble, dentro de las proporciones, claro, pues la magia sigue presente en esta versión. Si algún niño o niña se preguntó antes por qué no contrataron más gente para las tareas domésticas o por qué “La Cenicienta” soportó tanto mal trato, puede que ahora encuentre su respuesta.

CINDERELLA 02No obstante, pese a que la fidelidad de la historia es uno de los caballitos de batallas de  Branagh, su amparo también está en los relieves. Si en 1950, Cenicienta manaba buenos sentimientos, en la actual esto se exalta aún más. Lo mismo sucede con su valentía, pues no cualquiera puede enfrentar las vicisitudes de la comunión conyugal entre príncipes y plebeyas, o al menos así lo quiere plantear esta cinta. Tanto la bondad como el arrojo de Cenicienta, hacen empatizar más con ella y no verla sólo como una mujer sumisa salvada por la magia, sino con cualidades propias, aunque dentro del paradigma de princesa Disney. Vale decir que, en esta versión que llega a los cines, antes de partir la película hay un corto del cumpleaños del personaje Elsa de “Frozen: Una Aventura Congelada” (2013), llamado “Frozen Fever”, lo que contribuye a resaltar más este tipo de figura y a la atmósfera de magia.

La frescura de esta versión viene también de la mano de la cuidadosa elección de colores, formas y espacios en el diseño de ambientes y vestuario. Por un lado, en la ambientación se mezcla lo bucólico de la vida de los plebeyos con el lujo de los castillos y fiestas de los reyes. Mientras que por otro, el vestuario ha sido pensado para destacar los atributos de cada personaje: en Cenicienta se mantiene el abultado vestido azul, que aporta ingenuidad y femineidad a la protagonista, y en el caso de la CINDERELLA 03madrastra y las hijas priman los colores estridentes y las formas voluminosas, que permiten resaltar  el rechazo que producen las Tremaine. En cuanto a las actuaciones, el elenco, en general, logra dar con  la idiosincrasia de cada uno de sus personajes. La madrastra y sus hijas son tan desagradables como se les recuerda del cuento, especialmente el personaje de  Blanchett, quien impregna todo su garbo y malicia como villana, y la pareja principal tiene suficiente química como para justificar una búsqueda tan incisiva.

Con cambios esencialmente cosméticos, “La Cenicienta” no es una película que asombre por su historia, pero  tampoco quiere hacerlo. Sus intenciones no van por innovar el cine infantil, sino de nutrir el cuento de hadas que ya conocemos, tanto en el relato como en su diseño y aparataje estético, propósito que efectivamente conquista. Quienes esperen que la narración rompa con el paradigma de Disney no encontrarán satisfacción, sin embargo, puede ser una historia encantadora –pese a portar un mensaje tan conocido- a quienes se encuentran con esta historia por primera vez, o quienes ya habían disfrutado con la primera versión de Disney.

Por Javiera Quiroga

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Contra Lo Imposible

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Contra Lo Imposible

Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. Dos años después de su exitosa “Logan”, James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari.

“Contra Lo Imposible” se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.

La cinta aprovecha desde su inicio el concepto en el que se encuentra inmersa, pues las carreras de autos son su principal motor, y estas son representadas con una mirada intuitiva, capaz de exhibir con agilidad cada momento y componente de una carrera automovilística. Y considerando su extensión, alcanzando las dos horas y treinta minutos, el ritmo agitado se vuelve esencial para conducir un relato que realmente profundiza en su principal temática.

Las decisiones de encuadres y montaje ayudan a edificar una historia que arranca tal como lo hace un auto de carrera y debe avanzar poniendo especial atención a las curvas con las que se encuentra. Y es ahí donde las pausas son necesarias para así poder evidenciar el entramado que se teje al interior de la compañía Ford y, a la vez, aprovechando de adentrarse en la vida personal del corredor que estará a cargo de conducir el moderno automóvil.

Para poder construir una historia que intenta alcanzar un nivel épico dentro de su contexto, esta es divida en dos trayectos que avanzan a la vez y que juntan su camino en la carrera de Las 24 Horas de Le Mans. Por una parte, la compañía Ford y su lucha por competir con las grandes entidades del mundo automotriz, es el centro y detonador que empujará a sus protagonistas a enfrentarse a grandes obstáculos para alcanzar el principal objetivo. La compañía es a la vez representada como quienes instalan los inconvenientes corporativos, donde los intereses monetarios preponderan frente a la pasión que significa para los protagonistas el poder diseñar el revolucionario nuevo modelo.

Por otra parte, el encargado de conducir el nuevo automóvil es el obstinado Ken Miles, el que simboliza un espíritu agitador y con el objetivo de alterar la firmeza de la compañía. Junto a su carácter testarudo y poco apacible, Ken es el personaje que más cambios sufre a través del relato, siendo capaz de transformar su razonamiento, pero gracias a quienes lo rodean, su esposa e hijo. Sin embargo, su camino no podría completarse sin el apoyo de su amigo y socio en este negocio, Caroll Shelby. La relación de ambos es la manifestación del compañerismo y el cariño fraternal; en ellos está puesta la cuota necesaria de idealismo, la que los ayudará a continuar adelante, pese a las adversidades.

James Mangold logra crear un drama deportivo complejo y con las características de un cine algo más clásico, rememorando a producciones hollywoodenses de antaño, pero con la apariencia física de una obra moderna que cuida su tratamiento. “Contra Lo Imposible” alcanza un nivel satisfactorio, donde el mundo que retrata queda plasmado con total firmeza y es coherente con sí misma hasta el final.


Título Original: Ford v Ferrari

Director: James Mangold

Duración: 152 minutos

Año: 2019

Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan


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