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La Cenicienta

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Recrear cuentos de hadas en carne y hueso es un nicho que cada vez ha inflado más sus tropas. “Snow White & The Hunstman” (2012), “Maleficent” (2014) y, ahora último, “La Cenicienta” de Kennet Branagh, dan cuenta de un nuevo amanecer en los viejos clásicos, esta vez con rostros reales. Sin embargo, ¿qué tiene para ofrecer una película como “La Cenicienta”, cuya historia puede ser recitada por cualquiera que esté más o menos familiarizado con cuentos infantiles? No muchas sorpresas, sin embargo, esta no es una respuesta mordaz. La apuesta de “La Cenicienta” es una suerte de restauración de la versión de 1950 que, en conjunto a una delicada puesta en escena y un elenco hábilmente escogido, puede reencantar a quienes ya han disfrutado con la versión animada.

CINDERELLA 01Ella (Lily James) es una bella y bondadosa  joven,  que luego de la muerte de su padre, queda a merced y disposición de su cruel madrastra, Lady Tremaine (Cate Blanchett) y sus odiosas hijas, Anastasia y Drisella. Ellas, a fin de ahorrarse trabajo y unos pesos, relegarán a la joven Ella (a quien luego llamarán Cenicienta) a trabajos domésticos y malos tratos, que terminarán por impulsarla a huir, aunque sea momentáneamente de su hogar. Es en ese escape que Cenicienta conocerá  a un apuesto joven llamado Kit (Richard Madden),  quien quedará prendado a ella e intentará utilizar su poder como príncipe para poder encontrarla.

Especialmente fiel al estilo y diseño de la película de 1950, “La Cenicienta” es la muestra que una recreación no implica necesariamente resignificación. A diferencia de otros directores, Kennet Branagh apuesta por la lealtad a la versión de Disney, y si se añaden personajes o momentos que no aparecen en la original, es para llenar vacíos y hacerla creíble, dentro de las proporciones, claro, pues la magia sigue presente en esta versión. Si algún niño o niña se preguntó antes por qué no contrataron más gente para las tareas domésticas o por qué “La Cenicienta” soportó tanto mal trato, puede que ahora encuentre su respuesta.

CINDERELLA 02No obstante, pese a que la fidelidad de la historia es uno de los caballitos de batallas de  Branagh, su amparo también está en los relieves. Si en 1950, Cenicienta manaba buenos sentimientos, en la actual esto se exalta aún más. Lo mismo sucede con su valentía, pues no cualquiera puede enfrentar las vicisitudes de la comunión conyugal entre príncipes y plebeyas, o al menos así lo quiere plantear esta cinta. Tanto la bondad como el arrojo de Cenicienta, hacen empatizar más con ella y no verla sólo como una mujer sumisa salvada por la magia, sino con cualidades propias, aunque dentro del paradigma de princesa Disney. Vale decir que, en esta versión que llega a los cines, antes de partir la película hay un corto del cumpleaños del personaje Elsa de “Frozen: Una Aventura Congelada” (2013), llamado “Frozen Fever”, lo que contribuye a resaltar más este tipo de figura y a la atmósfera de magia.

La frescura de esta versión viene también de la mano de la cuidadosa elección de colores, formas y espacios en el diseño de ambientes y vestuario. Por un lado, en la ambientación se mezcla lo bucólico de la vida de los plebeyos con el lujo de los castillos y fiestas de los reyes. Mientras que por otro, el vestuario ha sido pensado para destacar los atributos de cada personaje: en Cenicienta se mantiene el abultado vestido azul, que aporta ingenuidad y femineidad a la protagonista, y en el caso de la CINDERELLA 03madrastra y las hijas priman los colores estridentes y las formas voluminosas, que permiten resaltar  el rechazo que producen las Tremaine. En cuanto a las actuaciones, el elenco, en general, logra dar con  la idiosincrasia de cada uno de sus personajes. La madrastra y sus hijas son tan desagradables como se les recuerda del cuento, especialmente el personaje de  Blanchett, quien impregna todo su garbo y malicia como villana, y la pareja principal tiene suficiente química como para justificar una búsqueda tan incisiva.

Con cambios esencialmente cosméticos, “La Cenicienta” no es una película que asombre por su historia, pero  tampoco quiere hacerlo. Sus intenciones no van por innovar el cine infantil, sino de nutrir el cuento de hadas que ya conocemos, tanto en el relato como en su diseño y aparataje estético, propósito que efectivamente conquista. Quienes esperen que la narración rompa con el paradigma de Disney no encontrarán satisfacción, sin embargo, puede ser una historia encantadora –pese a portar un mensaje tan conocido- a quienes se encuentran con esta historia por primera vez, o quienes ya habían disfrutado con la primera versión de Disney.

Por Javiera Quiroga

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Milagro en la Celda 7

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Milagro en la Celda 7

Los lazos familiares y los obstáculos que estos deben sortear para mantenerse firmes, es un tema recurrente en producciones que tienen como principal objetivo conectar emocionalmente con la audiencia, generando un vínculo que apele a las sensibilidades del espectador. Sin embargo, aquel objetivo no es fácil de alcanzar si no se cuenta con personajes que logren representar con honestidad las complejidades de las relaciones familiares.

“Milagro en la Celda 7” es el remake turco de “7-Beon-Bang-Ui Seon-Mul”, una cinta surcoreana estrenada con gran éxito en el año 2013. La historia se centra en la vida de Memo (Aras Bulut Iynemli), un hombre con discapacidad intelectual, y su hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur), quienes ven cómo su apacible vida cambia cuando él es acusado de asesinar a una niña y, teniendo todo en contra, deberá demostrar su inocencia.

La primera y principal característica que resalta en “Milagro en la Celda 7” es la entrañable relación entre padre e hija, siendo cada una de sus interacciones el corazón de una historia que no pretende ser más de lo que está relatando en pantalla. En ambos se puede ver el compromiso que existe hacia el bienestar del otro y lo que están dispuestos a sacrificar (dentro de sus posibilidades) para poder estar juntos. El fuerte vínculo que los une es el motor que los mantiene firmes una vez que deben estar separados, y es así cómo el relato hace lo posible para poder resaltar aquellos momentos.

Para alcanzar tal objetivo y que resulte con naturalidad, la actuación de ambos actores interpretando a sus protagonistas logra la complicidad necesaria para hacer de su relación un vinculo creíble y capaz de enternecer la mirada de la audiencia. La dinámica de ambos juega a favor cuando quieren mostrar con total espontaneidad la relación que se ha construido, pero, además, en el momento en el que se ven distanciados, cada uno logra destacar en el entorno en el que se ven expuestos. De esta forma, logran crear personajes verosímiles y capaces de trascender a la historia en la que se ven insertos.

Por otra parte, la cinta es lo suficientemente honesta consigo misma al momento de plantear sus objetivos y lo que quiere generar en el espectador. Por lo tanto, utilizará todos los recursos necesarios para encausar y mantener el relato en el drama y, aunque a veces existen momentos de respiro para sus protagonistas, estos vuelven rápidamente a sumergirse en obstáculos que pretenden impedir esos momentos de calma. En ese sentido, su construcción narrativa está apuntando constantemente en enfatizar las dificultades que les ha tocado atravesar, donde la compasión y la empatía se vuelven esenciales para acompañarlos.

Utilizando recursos que a ratos podrían parecer insistentes, su relato se arma con el propósito de conmover a quien está viendo una cinta que no niega de su melodrama. Y aunque las técnicas utilizadas empujan con fuerza hacia las lágrimas, la sinceridad con la que se sostiene pide que esos elementos sean aceptados como las piezas que le dan el corazón a su narración.

Considerando que dicho melodrama permea cada rincón de la película, esta característica se acentúa no tan sólo con su guion, sino que también a través del montaje y la música, características que podrían poner en riesgo la complicidad con la que se ha trabajado la relación entre el relato y el espectador. Sin embargo, dichos elementos están incluidos para empujar la aflicción y lograr su principal finalidad: conmover a su público.

Con todo a su favor para lograr su propósito, “Milagro en la Celda 7” no es más que lo que promete ser: un drama familiar con los elementos necesarios para encontrar conflicto en cada paso que dan sus protagonistas. De esta forma, logra transformarse en una cinta honesta y directa cuando empieza a encausar su estructura y, a pesar de casi transitar en la desdicha, es capaz de entregar momentos de calidez apoyándose en la sencillez e ingenuidad de sus protagonistas.


Título Original: Yedinci Kogustaki Mucize

Director: Mehmet Ada Öztekin

Duración: 132 minutos

Año: 2019

Reparto: Aras Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur, Deniz Baysal, Celile Toyon Uysal, Ilker Aksum, Mesut Akusta, Yurdaer Okur, Sarp Akkaya, Yildiray Sahinler, Deniz Celiloglu


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