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Cine

Kubo y La Búsqueda del Samurai

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El arte de la narración es considerado una de las actividades más antiguas, y las diferentes maneras que existen de mantener vivas estas historias llevan al desarrollo de abundantes técnicas que complementan el simple acto de narrar. Dentro de los procedimientos cinematográficos que existen para darle distinción a dicho acto, el stop-motion es considerada una de las técnicas más arduas de ejecutar, pues exige una alta dedicación en su ejecución. El estudio Laika se ha caracterizado por trabajar producciones a través de esta técnica, partiendo por la oscura “Coraline” (2009), la alucinante “ParaNorman” (2012) y la divertida “The Boxtrolls” (2014), demostrando la destreza que existe al crear pequeños mundos ficticios, pero que en pantalla logran verse como universos complejos y de kubo-and-the-two-strings-01un atractivo visual impresionante. Esta vez, dirigida por Travis Knight, llega el trabajo más ambicioso del estudio.

Ambientada en el Japón feudal, Kubo lleva una apacible vida junto a su madre y trabaja contando historias en el pueblo. Un día es alcanzado por las fuerzas oscuras que rondan su familia y su propia historia. Para poder escapar y salvar a su familia, deberá embarcarse en la peligrosa y vertiginosa búsqueda de una armadura que perteneció a su padre, un legendario Samurai.

La historia de “Kubo y La Búsqueda del Samurai” calza con el clásico viaje del héroe, pues debe emprender una aventura que lo hará afrontar miedos, alcanzar objetivos y observar cómo su vida cambia al asumir un crecimiento. Por lo tanto, se asume una estructura que pertenece a este tipo de relato y que a veces se ajusta a ese molde, sin embargo, el guión de Marc Haimes y Chris Butler logra aportar frescura en la narración, construyendo una historia original y cautivante. Por otra parte, Kubo cuenta con una protectora en la forma de un simio (Charlize Theron) y un desmemoriado guerrero escarabajo (Matthew McConaughey), quienes además de ayudar en el desarrollo del relato, darán el toque cómico propio de una producción de este estilo. Y aunque logran ser divertidos, a ratos se siente forzada la manera de ejecutar sus situaciones graciosas.

kubo-and-the-two-strings-02El poder que tiene la narración es una temática que ronda durante toda la película y es utilizado como pretexto para tratar asuntos de mayor complejidad, demostrando que su estructura está construida en base a numerosas capas de variada profundidad. Por una parte, Kubo trata de ganarse la vida contando historias épicas en el pueblo a través de pequeñas figuras de origami acompañado de su shamisen, un instrumento tradicional japonés. Él es un narrador excepcional y se lo debe principalmente a los relatos que le ha contado su madre para mantener viva la memoria de su padre. Las historias que ambos conocen están rodeadas de magia y viajes legendarios, pero también hablan de los recuerdos y la fuerza que estos tienen para mantener la existencia de aquello que ya no está en el mundo físico.

Al retratar esta idea, se logra entender que la cinta no subestima a su público –principalmente infantil–, pues la historia de Kubo también habla de la pérdida y la muerte. Puesto que estos temas son considerados sensibles, acá son tratados con mucha delicadeza, sugiriendo y reforzando la idea de la narración como forma de rememorar y mantener viva la memoria. Asimismo, el relato se toma de esta reflexión para elaborar y plantear la influencia que tiene el rol de los lazos familiares y cómo estos afectan en el desarrollo de los hijos. Pues, la familia del protagonista está quebrada a causa de las ideas erróneas que se tienen sobre el amor, lo que servirá de impulso para iniciar el viaje que debe emprender el pequeño héroe para enfrentarse con uno de sus más temibles enemigos.

kubo-and-the-two-strings-03El mundo visual en “Kubo y La Búsqueda del Samurai” está lleno de detalles que elevan la experiencia visual; cada objeto se vuelve importante y la confección de sus personajes es magistral, pues la técnica utilizada realza cada fragmento que compone el cuadro, permitiendo que las texturas, colores y formas se sientan reales, en un espectáculo que estimula los sentidos y que invita al espectador a viajar a un lugar mágico y lejano. Por lo tanto, se vuelve inevitable admirar el arduo trabajo que implica crear una producción de este estilo, apoyado también por la inclusión de algunos elementos generados digitalmente, con el fin de darle un acabado más fino a las secuencias más difíciles de fabricar.

“Kubo y La Búsqueda del Samurai” es una historia llena de detalles insertos en símbolos que hablan del poder de la memoria y los recuerdos a través de los relatos, pero también plantea la importancia de la familia y cómo se pueden sortear los peligros conociendo las propias fortalezas y debilidades. Todos estos temas envueltos en una impresionante exhibición y deleite visual, en lo que indiscutiblemente es un nuevo acierto del estudio Laika.

Por Ángelo Illanes

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Midsommar

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Midsommar

“Midsommar”, el segundo largometraje de Ari Aster, logra reafirmar un estilo particular de dirección para abordar el terror. A diferencia de “Hereditary” (2018), su película anterior, aquí la idea de la ritualidad es abarcada desde una puesta en escena que ya no es oscura y nocturna, sino que totalmente iluminada para transmitir una idea pureza y virginidad.

Dani (Florence Pugh) es una joven estudiante que acaba de sufrir el fallecimiento de su hermana y de sus padres. Christian (Jack Reynor), su pareja, es el único lazo que la contiene frente a sus constantes crisis, pero la relación de ambos se encuentra en un momento de inestabilidad. Dani se entera por el grupo de amigos de él de que viajarán todos juntos a Suecia, donde se celebrará un evento especial de la comunidad a la que uno de ellos perteneció. Por compromiso, Christian decide invitarla. Entregados a admirar y participar de este festival de verano, al poco tiempo son testigos de rituales que son a lo menos duros de mirar, y de los cuales inevitablemente se van volviendo parte, hasta convertirse en pilares fundamentales de la celebración.

La construcción de esta historia gira en torno a lo desconocido y lo ajeno que resulta para los personajes todo lo que está por ocurrir en esta semana de festividad de acuerdo a las creencias de los mismos participantes. Sin embargo, estas son mostradas con antelación al espectador, por lo que el desarrollo de la película no estaría marcado precisamente por la sorpresa de los acontecimientos, y más bien se avanza a través de ella como compañeros de su protagonista, interpretada por Florence Pugh, quien encarna perfectamente a este personaje atormentado y confundido, siendo parte de un universo que no entiende, pero del que se sumerge casi sin darse cuenta.

Si bien, el guion juega con darle un carácter de “cultural” o una justificación religiosa a las acciones de sus antagonistas –ya que los mismos personajes mantienen la intención de una investigación antropológica–, no profundiza en ello, para así dejarnos principalmente con la sensación de terror frente a imágenes crudas que no pueden ser fácilmente entendidas por quienes no somos parte de esa espiritualidad, la que, a su vez, pareciera tener un futuro ya predeterminado.

Ari Aster crea así una atmósfera de ensoñación acorde a los estados de sus personajes, drogados con las pócimas, la belleza del lugar y lo extraño de los distintos acontecimientos. El Midsommar es representado desde la dirección de arte a través de un espacio que se presenta como pulcro y perfecto, con los colores cálidos del verano y el colorido de las flores. La fotografía, por su parte, forma una especie halo blanco que remite a un lugar paradisíaco, bañado con la luz del sol, el que se distorsiona de manera interesante en ciertos momentos para enfatizar un estado mental abierto a “la influencia”.

La calidad en las distintas áreas técnicas del cine del director logra formar una pieza de valor artístico que es sin duda un aporte para el género de terror, sin embargo, si bien aquí de todas maneras juega con elementos de suspenso a través de la música o sus movimientos de cámara, “Midsommar” no resulta una película que deje con una sensación constante de demasiado miedo ni terror, sino más bien de una espera frente a lo que está por venir y una contemplación constante.

Conociendo a grandes rasgos los elegantes mecanismos técnicos que le dan a Aster un carácter de autor al que vale la pena seguir el rastro, su tercer filme exigirá dar un paso más allá respecto de cómo abordar situaciones “terroríficas”, donde quizás su mayor desafío sea el de seguir mezclando una buena historia de terror o suspenso con una hermosura de imágenes y sonidos que le den otra capa de profundidad o, al menos, algún tipo de cuestionamiento de la misma, y así poder ver las dos caras de la moneda, es decir, poder percibir lo “especial” que ve el antagonista respecto a eso que a nosotros nos da terror. En este sentido, no remitirse al susto exclusivamente por lo brutal e inesperado, sino que enlazarlo con una mirada artística, que necesite cada vez menos sustentarse en los clichés, continuando también con una construcción de personajes y dirección de actores impecable, que puedan transmitirnos una historia completamente ajena al espectador, pero a la vez cercana y posible.

“Midsommar” resulta una película que aborda el terror desde un interés cercano a la antropología, que, al igual que “Hereditary”, explora la idea del ser parte de una comunidad con ciertas creencias y tradiciones que ya tienen un plan establecido para los protagonistas, y de los que ellos no están enterados, pero que, en el caso particular de esta cinta, propone crear un contraste entre prácticas brutales y una apariencia visual pura o virginal, idea que pudo haber sido explotada más profundamente para generar un impacto potente en el espectador, y que acá no se consigue del todo. De todos modos, cabe destacar que, en lo que va de su filmografía, Aster logra unas gloriosas escenas finales, que dejan con una sensación perturbadora e incómoda de, a pesar de todo, estar admirando algo realmente bello.


Título Original: Midsommar

Director: Ari Aster

Duración: 147 minutos

Año: 2019

Reparto: Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, William Jackson Harper, Ellora Torchia, Archie Madekwe, Vilhelm Blomgren, Julia Ragnarsson, Anna Åström, Anki Larsson


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