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Knock Knock: Seducción Fatal

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Si nos dedicáramos a contar el número de producciones que han sido malogradas por el solo hecho de no mantener su consistencia en el total del metraje, probablemente nos demoraríamos un buen tiempo. Y es que son muchos los títulos que han fracasado en la intención de prolongar su eficacia inicial hacia una segunda instancia, entendiendo que la primera mitad de estos largometrajes son, en general, bastante buenos. Decepción y frustración son las sensaciones que naturalmente podría acusar el espectador a la salida del cine, considerando las expectativas que el mismo film se encargó de hacer crecer. Bajo esta lectura, una película como “Knock Knock: Seducción Fatal” termina encajando plenamente en la propia descripción, en cuanto su distendida oferta inaugural se va transformando en un thriller más disperso de lo que debería.

KNOCK KNOCK 01Evan Webber (Keanu Reeves) es un arquitecto que tiene una vida ideal. Una familia amorosa, una hermosa casa y una carrera muy prometedora, forman parte de la existencia casi perfecta de este hombre que bordea los cuarenta años. Sólo casi, porque nunca se puede estar completamente seguros. Con sus hijos y su esposa de viaje, Evan va a recibir la inesperada visita de dos hermosas jóvenes (Lorenza Izzo y Ana de Armas) que necesitan ayuda por la fuerte lluvia que está cayendo. Todo bien hasta ahí, sin embargo, las cosas se salen de control cuando Evan no puede evitar ser seducido por los encantos físicos de Genesis y Bel, quienes, posteriormente, lo van a chantajear sometiéndolo a un perverso juego donde ellas ponen las reglas.

Quizás muchos no lo saben, porque la cinta no se ha promocionado como tal, pero “Knock Knock: Seducción Fatal” está inspirada en “Death Game” de 1977. Sin llegar a ser un remake auténtico de la anterior, la película también toma elementos de “Funny Games” (1997) de Michael Haneke –la que vale, es decir, la primera, no el autoplagio que Haneke se hizo en 2003- en términos donde la violencia logra causar proximidad con el público sin ser tan explícita en sus imágenes, más allá de lo siniestro que sea su argumento. En ese sentido, el largometraje dirigido por Eli Roth plantea sus motivos apuntando hacia los sentimientos de terror que la inseguridad pueda despertar en una persona, pues, finalmente, en el discurso profundo del film siempre habrá una amenaza latente capaz de desestabilizar por completo las cosas, sin importar cuán inexpugnable creas que sea tu vida.

KNOCK KNOCK 02En relación a lo último, Roth se logra desprender fácilmente de sus pasadas intervenciones tras cámara, donde lo gráfico del gore primaba como un distractor por sobre cosas más importantes, y la efectividad de sus trabajos quedaba supeditada al nivel de la sordidez con que fueran elaboradas las escenas. En “Knock Knock: Seducción Fatal” el realizador de origen judío, a pesar de tener a disposición una historia ideal para desarrollar el splatter, manifestando inclusive su predilección por este subgénero a través de la secuencia que muestra a las dos jóvenes insanamente bonitas mojándose bajo la lluvia, recordando a “The Human Centipede (First Sequence)” (2009), se alcanza a incorporar y va construyendo un relato que cursa mayormente con un thriller devenido en drama, haciendo de este cambio un experimento que consigue funcionar bien hasta su primera parte, donde efectivamente hay lugar para desplegar el suspenso de la propuesta, sin tanto cliché mediante, y aprovechando de buena manera los espacios cerrados para convertir al escenario en uno claustrofóbico.

Los problemas de la película vienen antecedidos por la redundancia, en el instante en que la fórmula utilizada primariamente se va agotando porque no hay resoluciones certeras ante los giros que se van presentando. Aquí es cuando hace falta un proceso de mayor refinación sobre los personajes, que KNOCK KNOCK 03antes no sufrieron tanto por lo unidimensional de sus características. En aquella consideración, el cometido de los actores, sin ser malo, se va sintiendo cada vez más fuera de lugar, algo que permite interpretar a su trabajo como sobreactuado en la exageración desmedida de sus papeles. Tampoco es exitoso el ensayo aleccionador sobre la locura y la pedofilia que existe por pasajes en el relato, básicamente por el propio tono que forma al título.

En la ponderación, “Knock Knock: Seducción Fatal” es un producto que podría resultar entretenido si no se repara tanto en la falta de conexión que hay entre la partición de sus dos grandes bloques. Las alusiones a nuestro país –recordemos que Nicolás López y su productora, Sobras, también toman parte en el proyecto- se podrían ver extremadamente forzadas, trascendiendo el hecho de que dos actrices del reparto sean chilenas. Si lo anterior quizás pueda molestar a algunos, la inclusión de las redes sociales virtuales como un recurso determinante para el desenlace de la historia, tal vez haga ruido en otros. Mejor, juzgue usted.

Por Pablo Moya

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La Mirada Incendiada

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La Mirada Incendiada

Tiempos de dictadura, un hijo de exiliados políticos que vuelve a Chile por cuenta propia y un crimen de crueldad inconmensurable por parte de las fuerzas de orden. El tercer largometraje de ficción de la directora Tatiana Gaviola, “La Mirada Incendiada”, inicia con las palabras “Inspirada en un hecho real”, tomando como punto de partida el conocido Caso Quemados, atentado en el que Carmen Gloria Quintana y Rodrigo Rojas de Negri fueron víctimas de un ataque incendiario por parte de militares a plena luz del día en la vía pública.

Protagonizado por Juan Carlos Maldonado en el papel de Rodrigo, el filme prometía sin duda ser un aporte para la memoria de nuestro país, dada la historia en cuestión y su contexto, sin embargo, esta promesa metamorfoseó hasta convertirse no sólo en polémica, debido a la nula influencia que tuvo la familia de Rojas de Negri en materias de decisión cinematográfica, sino que también es una cinta que no cumple del todo con los objetivos que parece perseguir.

El inicio de la película muestra a Rodrigo volviendo a Chile con una cámara bajo el brazo y el propósito de desempeñarse cómo fotógrafo profesional. Tras andar un rato medio perdido, y luego de ser ayudado por una amiga vecina de su tía, logra llegar a la casa de esta y sus dos primas menores, quienes cariñosamente lo acogen a lo largo de la trama. Tras esto, se forjan lazos emotivos que dan cuenta de la personalidad dulce y templada del protagonista. De esta forma, se retrata claramente cómo Rodrigo influyó en la vida del resto de los personajes mediante escenas variadas, que muestran momentos íntimos en los que estos interactúan, desde conversaciones nocturnas y abrazos diurnos, hasta experiencias traumáticas que refuerzan vínculos.

A lo mencionado anteriormente, se suma la manera en que los personajes se comunican entre sí. Si bien, el guión resulta claro y conciso, los intercambios de palabras se articulan principalmente a través de diálogos medianamente breves y en ocasiones incluso un poco rígidos, cayendo en la sobre explicación del contexto dictatorial en el que ocurren los eventos una y otra vez, resultando en parte obvios. Además, el guión demuestra la clara intención de introducir gran variedad –y cantidad– de expresiones y/o dichos chilenos, dando así a entender una identidad lingüística acertada, que da cuenta de aspectos de nuestra cultura, pudiendo haber sido presentado de manera igualmente oportuna, pero a través de matices más sutiles.

Por otro lado, Rodrigo es retratado a través de conversaciones y acciones como un joven que no se encuentra realmente al tanto ni de la situación a nivel país, ni de las restricciones que esto implica, modificando el relato y añadiendo romanticismo mediante la presencia de un protagonista en parte inocente, que sueña con denunciar las injusticias del golpe sin pensar en repercusiones. En este sentido, resalta también el carácter poético que busca reflejar la voz en off de narradora de la historia –perteneciente al personaje de Carmen Gloria Quintana–, sugiriendo la existencia de una profunda relación previa al hecho incendiario entre Carmen Gloria y Rojas de Negri, interpelando acciones y decisiones tomadas por el protagonista. Esto agrega de manera similar un toque de romanticismo que resulta algo forzado y, sobre todo, algo lejano a la realidad de los hechos.

En cuanto a la atmósfera, la película logra reflejar el miedo colectivo y la tensión de la época, además de espacios y elementos característicos que resultan clave para retratar el período, tales como cacerolazos, protestas y allanamientos. Las escenas no son demasiado largas, por lo que hacen que la cinta sea dinámica y en su mayoría liviana, teniendo en consideración la carga del tema que trata. Sin embargo, esto mismo es lo que también genera que en algunas ocasiones se pierda un poco la continuidad entre una escena y la siguiente.

Por último, cabe destacar que, si bien las heridas dejadas por el flagelo dictatorial a lo largo y ancho de este territorio siguen estando cargadas de un rojo fresco y humeante, vale la pena que historias como estas vean a la luz en el formato cinematográfico, alimentando la memoria de nuestro país mediante expresiones artísticas cargadas de historia. Por desgracia, “La Mirada Incendiada” no cumple del todo con este objetivo, quedando al debe principalmente en temas de fidelidad con la memoria histórica nacional y la empatía hacia víctimas del caso, ya que, a pesar de que se deja en claro que el filme tan sólo se inspira en los hechos reales, este sin duda abre paso a preguntas que vale la pena hacerse. ¿Hasta qué punto es viable mezclar realidad y ficción? ¿De qué manera abordar temáticas delicadas de la manera más empática posible? Lamentablemente, en ese sentido “La Mirada Incendiada” desarrolla su narrativa omitiendo aquel elemento tan importante.


Título Original: La Mirada Incendiada

Director: Tatiana Gaviola

Duración: 102 minutos

Año: 2021

Reparto: Juan Carlos Maldonado, Catalina Saavedra, Gonzalo Robles, María Izquierdo, Cristina Aburto, Constanza Sepúlveda, Belén Herrera, Pascal Balart, Estrella Ortiz


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