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Jurassic World: Mundo Jurásico

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No es exagerado definir a la época actual por la que pasa el cine comercial norteamericano como la “era del blockbuster”: nunca antes se habían estrenado tantas superproducciones por año, y las sagas se suceden con una frecuencia tan adrenalínica como sus mismas premisas. A pesar de esto, algunas de estas producciones están empezando a atestiguar el agotamiento, tanto físico como monetario, del público, con una tendencia a la baja en la cantidad de entradas cortadas. Es lógico: con cinco o más sagas compitiendo por espacio, el público no tiene ni los recursos ni el interés para verlas todas.

JURASSIC WORLD 01Cuando los hermanos Gray y Zack (Ty Simpkins y Nick Robinson, respectivamente) sean invitados por su tía Claire (Bryce Dallas Howard) a visitar el renovado y funcional Parque Jurásico, se verán en medio de una aventura enorme, que muy pronto comenzará a virar hacia la catástrofe. Es así como su supervivencia dependerá de su valor e inteligencia, y también de las indispensables habilidades de Owen (Chris Pratt), un adiestrador y cazador de dinosaurios.

Para que una película sea exitosa, ya no basta con que sólo tenga efectos especiales y un elenco reconocible: debe diferenciarse, ofrecer un algo extra que la separe del resto. Entre los buenos ejemplos se puede contar la fórmula de acción-humor de Marvel, y la frenética opereta excesiva de “Mad Max: Fury Road” (2015). Y ahora, la que llega pisando fuerte con su primera entrega es la saga de Jurassic Park, abandonada hace casi quince años, pero revivida con la mejor de las tecnologías (imprescindible para su disfrute es la nueva pantalla IMAX).

Cuando se estrenó “Jurassic Park” (1993), su éxito fue en gran parte debido a que era una oferta absolutamente novedosa: era primera vez que se reconstruían con tal fidelidad y atención al detalle a los dinosaurios, al mismo tiempo que eran colocados a la par con las personas. De este éxito salió toda una generación que recuerda la película con un tremendo afecto, el que muchas veces empaña una visión un poco más acabada de la obra. Tomando una premisa bastante similar a su antecesora, “Jurassic World” construye sobre ella un relato mucho más completo y diverso. A pesar de que el JURASSIC WORLD 02elemento central de los niños que van a ver el parque se repite, al igual que los científicos a cargo de la resurrección de los reptiles, el gran acierto de esta entrega es la adición del personaje de Chris Pratt, un ex marine dedicado a entrenar a una banda de velocirraptores. Al aprovechar el carisma de Pratt, quien incluso logra sacar risas en las situaciones más tensas, la cinta agregó a un arquetipo de personaje ideal para liderar la acción.

Esta adición sirve, además, para dar un respiro a la trama de los niños en peligro, quienes responden al ya clásico estilo de Steven Spielberg de hermanos disimiles aprendiendo a funcionar juntos. Junto a ellos, el que la tropa de científicos y paleontólogos se haya condensado en el personaje de Bryce Dallas Howard, también suma al ritmo y la fluidez, dejando más espacio a la acción que a las deambulaciones pseudo-científicas. Al despejar el camino de esta forma, se dejó el espacio para una serie de secuencias tensas y vibrantes, donde la frontalidad fue preferida frente al suspenso. Especialmente memorables son todos los pasajes que involucran a los célebres velocirraptores, quienes pasaron de ser los antagonistas sin rostro, a una serie de personajes memorables que incluso ostentan nombres propios.

Pero si este giro al rol de los velocirraptores fue una gran idea para actualizar la franquicia, no lo fue así la cantidad excesiva de referencias –a veces sutiles y casi imperceptibles; a ratos frontales y chillonas- a la película original. Incluyendo tomas calcadas, objetos reflotados y la mención por nombre de varios de los personajes, da la sensación de que los productores detrás de esta “Jurassic World” no tenían del todo confianza en lo que habían creado, y prefirieron amarrarla todo lo posible a la relativa seguridad del producto original. Esto termina por molestar, ya que se siente a nostalgia forzada, cuando el valor de esta cinta está en imponer a fuerza de ideas frescas una nueva saga. Nada mejor en ese sentido que jugar un poco con las libertades creativas, retirar por un tiempo al JURASSIC WORLD 03Tiranosaurio Rex e introducir una nueva especie genéticamente modificada, exclusiva a esta entrega. Y en este sentido, el nuevo espécimen no decepciona, y carga con todo el peso dramático sin mayores problemas. Además, el hecho de ser una especie inventada, dio a los productores la facilidad para agregarle cuanta característica y habilidad para la caza se les pasara por la cabeza, por lo que sus razones para superar a sus captores no resultan demasiado fortuitas.

Es esta nueva “independencia” que le dieron a los dinosaurios lo que quizás sea el atractivo principal; ya no son sólo efectos especiales de fondo, ahora son parte del relato. Cerca del final de “Jurassic World” hay un par de elementos que apuntan a la continuidad, por lo que una secuela sería lo más esperable. Y si el buen resultado de esta entrega sirve para que los productores corten algo con los lazos hacia el pasado, esta podría terminar como una saga memorable.

Por Lucas Rodríguez

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El Escándalo

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El Escándalo

La combinación de hechos reales y ficción, para así representar historias de relevancia mediática, podría reforzar una reflexión sobre el trasfondo de ciertos eventos; más aún, cuando existen permanentes discusiones sobre temas controversiales y que están forjando nuevas miradas en la sociedad contemporánea. En este contexto, existen ciertas producciones cinematográficas que toman este medio para adentrarse y otorgar una voz a sus protagonistas.

En 2016 se destapó uno de los más grandes secretos de la televisión estadounidense, cuando la ex conductora de Fox News, Gretchen Carlson, acusó y demandó a Roger Ailes, fundador y ex director del canal, de acoso sexual. El revuelo de la denuncia provocó un remesón en la cadena y ayudó a que muchas trabajadoras tomaran la decisión de denunciar a Ailes por el mismo comportamiento hacia ellas, incluida Megyn Kelly, conductora e importante figura del canal en ese entonces.

Dirigida por Jay Roach, “El Escándalo” se centra en cómo Gretchen Carlson (Nicole Kidman) interpone la demanda por acoso sexual en contra de Roger Ailes (John Lithgow) y las consecuencias de este hecho en el canal. Esta denuncia empujará a otras mujeres a alzar la voz, entre ellas Kayla Pospisil (Margot Robbie), una nueva conductora en ascenso, y a la figura más importante de Fox News, Megyn Kelly (Charlize Theron).

Al estar inspirada por hechos reales, el guion, a cargo de Charles Randolph, transita el terreno de la ficción, pero, al mismo tiempo, no deja a un lado la realidad y, casi como si fuera un documental, expone los hechos alrededor de una difusa veracidad. Esta idea permea la estructura de la cinta, fragmentando su hilo conductor e incorporando elementos que apoyen una mirada cómplice por parte del espectador. En ese sentido, la inclusión de voz en off, insertos visuales, romper la cuarta pared y movimientos de cámara simulando un falso documental, son parte de la sustancia que pretende dar autenticidad y punto de vista al relato, recordando el trabajo de Adam Mckay en “The Big Short” (2015) y “Vice” (2018).

Además, la cinta no tan sólo toma el punto de vista de quienes decidieron demandar y denunciar a Ailes, sino también agrega una tercera perspectiva para ahondar en la reiterada conducta sexual del ex director hacia las trabajadoras del canal. Por un lado, seguimos la mirada de Megyn Kelly, quien en ese momento era una de las figuras más importantes del canal, destacada por emplazar a Donald Trump cuando estaba en plena carrera presidencial. Kelly es puesta como el punto de fragmentación entre sus intereses profesionales y su postura individual cuando se enfrenta al destape iniciado por su ex compañera de canal, en ella se manifiesta el conflicto más profundo entre callar o sumarse a la denuncia, dicha disputa es llevada con gran habilidad a través de la interpretación de Theron, quien logra un extraordinario acercamiento a la figura real de Kelly.

Por otra parte, la representación de Gretchen Carlson es el disparador del gran escándalo y, aunque su presencia es primordial en la progresión de los hechos que terminaron en la denuncia en contra de Ailes, la construcción de su personaje queda incompleta al momento de profundizar en la manera en que escaló el gran destape. Por el contrario, la inclusión de un personaje ficticio en este conflicto permite una entrada hacia lo más oscuro que ocurría en el canal en ese entonces, donde se observa la conducta de George Ailes hacia las mujeres que trabajaban con él, pero también una sutil critica en contra de la industria televisiva y cómo la articulación del poder se interpone para obstaculizar el desarrollo profesional. El personaje interpretado por Margot Robbie resulta ser el más complejo de las tres, otorgando una mirada hacia su vida personal y cómo sus valores, postura política y religiosa chocan y se enfrentan a la situación en la que se ve envuelta.

“El Escándalo” intenta exponer con cierto grado de autenticidad los hechos ocurridos hace cuatro años y, a pesar de sus diferentes miradas, le resulta difícil comprometerse con un punto de vista en particular, por lo que pareciera incompleta en su propuesta. Su mayor fortaleza recae en la actuación de sus protagonistas y el trabajo de maquillaje y caracterización, el que acerca la ficción a su inspiración en la vida real, resultando en una película que sólo limita su relato a una representación superficial y parcial de la acusación que involucraba a grandes figuras de la industria televisiva.


Título Original: Bombshell

Director: Jay Roach

Duración: 109 minutos

Año: 2019

Reparto: Nicole Kidman, Charlize Theron, Margot Robbie, John Lithgow, Allison Janney, Kate McKinnon, Malcolm McDowell, Mark Duplass, Alice Eve, Connie Britton, Alanna Ubach


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