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Luego de la muerte de personas famosas, e indudablemente importantes, quedan algunas interrogantes respecto de sus vidas íntimas, casi como detalles morbosos. Y el biopic se ha encargado de sacarle el mayor provecho a este género cinematográfico, centrándose en destacados exponentes de las artes, política, deportes, y toda clase de quehaceres del ser humano. Recientemente, se le ha dado importancia a individuos del área de la tecnología, que con pequeñas ideas han forjado grandes compañías. Y tal como en “The Social Network” (2010) David Fincher retrata la concepción de Facebook en manos de Mark Zuckerberg, el director Joshua Michael Stern presenta “Jobs”, basado en la vida del fallecido co-fundador de Apple Computers, Steve Jobs. Pero, ¿como recrear una historia innovadora, si ya sabemos el desenlace?

JOBS 01En “Jobs” nos encontramos con la vida y los vaivenes de un intrépido y obstinado Steve Jobs (Ashton Kutcher) desde sus años universitarios hasta la fundación de Apple. Junto a sus amigos ingenieros Stephen “Woz” Wozniak (Josh Gad) y Daniel Kottke (Lukas Haas), comienzan una prematura empresa llena de dificultades en el garage de su casa, todo a partir de una sola idea que de pronto nace frente a los ojos del protagonista y que, luego, dominará el mundo de la tecnología.

La historia que se retrata en la película parte en 2001, donde Steve muestra la última revolución tecnológica de bolsillo: un iPod. Luego se salta abruptamente a sus años de universidad en 1974. Los hechos posteriores van sucediendo de forma cronológica, exponiendo una mirada rápida a situaciones históricamente relevantes y mezclando elementos ficticios, a ratos, fastidiosos. Su viaje hecho a la India y su constante experimentación, en todo sentido, presentan las bases para notar la transformación íntima que el protagonista sufre a lo largo de su vida.

La gracia del personaje retratado es demostrar la habilidad para convencer y la persistencia para sobrellevar una idea, y luego, una compañía cuya base es la innovación pura, todo a través de su poder discursivo y la tozudez que despierta en él cuando se le lleva la contra. Otro punto fuerte es la importancia de los amigos y los seres cercanos. A pesar de mostrar a Steve Jobs como un genio difícil de carácter, la amistad que forja con Woz, especialmente, lo ayudan no sólo a sacar adelante a su empresa, sino que a darse cuenta del valor de las personas, lejos de ser consumidores. Se hacen referencias a la vida personal de Steve, como su ensimismamiento de la producción del computador “Apple Lisa” versus el abandono de Lisa Brennan-Jobs, su hija.

Ashton Kutcher logra representar una actuación sólida, llena de pequeños detalles que hacen olvidar, por un momento, que es el actor de una gran cantidad de filmes intrascendentes. Las referencias a la forma de vestir del empresario, sus muecas, silencios, palabras repetidas y toda clase de posturas y gestos, inclusive su caminar, ayudan a que Steve Jobs se personifique mágicamente en la pantalla, entregando un agregado de realismo que, pese a no ser del todo perfecto, se agradece.

Por otro lado, sin embargo, la música más que acompañar o acrecentar la riqueza del relato, hace que la atmósfera creada entre el espectador y la pantalla sea incómoda, entorpeciendo en muchos momentos escenas que podrían ser motivadoras, dirigiéndolas a un vergonzoso y barato chantaje emocional. Se extraña, además, un mayor desarrollo o explicación de los hechos, ya que se dejan no muchos, sino demasiados, cabos sueltos y se hace necesario tener conocimientos anteriores para entender la mayoría de ellos.

El legado de Steve Jobs se deja en claro a lo largo del filme. Más allá de sus icónicos inventos como el Mac, el discurso sobre la simplicidad a toda costa, alcanzar todos los objetivos propuestos, nunca rendirse y eso de “arriesgarlo todo por una idea”, funcionan. Así y todo, el producto resulta ser un JOBS 03“gracias por todo, Steve” más que una biografía atípica que nos abra los ojos y nos cambie la percepción del personaje principal. O mejor dicho, la cambia, pero en el mal sentido: lejos de la imagen del tipo sonriente y decidido de jeans, zapatillas, polera manga larga negra y lentes, ahora vemos a Steve como un ser confuso, perdido y empecinado en que todo se haga a su manera, con pataletas, aunque argumentadas, pataletas al fin y al cabo.

El filme se constituye, así, en un viaje por la extraña mente del genio Steve Jobs, por su vida, por alguna de sus obras y por la constante pelea interna entre sus emociones y su juicio racional, pero que no logra ser una cinta que vaya acorde a su línea conceptual, es decir, la innovadora.

Por Daniela Pérez

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Milagro en la Celda 7

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Milagro en la Celda 7

Los lazos familiares y los obstáculos que estos deben sortear para mantenerse firmes, es un tema recurrente en producciones que tienen como principal objetivo conectar emocionalmente con la audiencia, generando un vínculo que apele a las sensibilidades del espectador. Sin embargo, aquel objetivo no es fácil de alcanzar si no se cuenta con personajes que logren representar con honestidad las complejidades de las relaciones familiares.

“Milagro en la Celda 7” es el remake turco de “7-Beon-Bang-Ui Seon-Mul”, una cinta surcoreana estrenada con gran éxito en el año 2013. La historia se centra en la vida de Memo (Aras Bulut Iynemli), un hombre con discapacidad intelectual, y su hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur), quienes ven cómo su apacible vida cambia cuando él es acusado de asesinar a una niña y, teniendo todo en contra, deberá demostrar su inocencia.

La primera y principal característica que resalta en “Milagro en la Celda 7” es la entrañable relación entre padre e hija, siendo cada una de sus interacciones el corazón de una historia que no pretende ser más de lo que está relatando en pantalla. En ambos se puede ver el compromiso que existe hacia el bienestar del otro y lo que están dispuestos a sacrificar (dentro de sus posibilidades) para poder estar juntos. El fuerte vínculo que los une es el motor que los mantiene firmes una vez que deben estar separados, y es así cómo el relato hace lo posible para poder resaltar aquellos momentos.

Para alcanzar tal objetivo y que resulte con naturalidad, la actuación de ambos actores interpretando a sus protagonistas logra la complicidad necesaria para hacer de su relación un vinculo creíble y capaz de enternecer la mirada de la audiencia. La dinámica de ambos juega a favor cuando quieren mostrar con total espontaneidad la relación que se ha construido, pero, además, en el momento en el que se ven distanciados, cada uno logra destacar en el entorno en el que se ven expuestos. De esta forma, logran crear personajes verosímiles y capaces de trascender a la historia en la que se ven insertos.

Por otra parte, la cinta es lo suficientemente honesta consigo misma al momento de plantear sus objetivos y lo que quiere generar en el espectador. Por lo tanto, utilizará todos los recursos necesarios para encausar y mantener el relato en el drama y, aunque a veces existen momentos de respiro para sus protagonistas, estos vuelven rápidamente a sumergirse en obstáculos que pretenden impedir esos momentos de calma. En ese sentido, su construcción narrativa está apuntando constantemente en enfatizar las dificultades que les ha tocado atravesar, donde la compasión y la empatía se vuelven esenciales para acompañarlos.

Utilizando recursos que a ratos podrían parecer insistentes, su relato se arma con el propósito de conmover a quien está viendo una cinta que no niega de su melodrama. Y aunque las técnicas utilizadas empujan con fuerza hacia las lágrimas, la sinceridad con la que se sostiene pide que esos elementos sean aceptados como las piezas que le dan el corazón a su narración.

Considerando que dicho melodrama permea cada rincón de la película, esta característica se acentúa no tan sólo con su guion, sino que también a través del montaje y la música, características que podrían poner en riesgo la complicidad con la que se ha trabajado la relación entre el relato y el espectador. Sin embargo, dichos elementos están incluidos para empujar la aflicción y lograr su principal finalidad: conmover a su público.

Con todo a su favor para lograr su propósito, “Milagro en la Celda 7” no es más que lo que promete ser: un drama familiar con los elementos necesarios para encontrar conflicto en cada paso que dan sus protagonistas. De esta forma, logra transformarse en una cinta honesta y directa cuando empieza a encausar su estructura y, a pesar de casi transitar en la desdicha, es capaz de entregar momentos de calidez apoyándose en la sencillez e ingenuidad de sus protagonistas.


Título Original: Yedinci Kogustaki Mucize

Director: Mehmet Ada Öztekin

Duración: 132 minutos

Año: 2019

Reparto: Aras Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur, Deniz Baysal, Celile Toyon Uysal, Ilker Aksum, Mesut Akusta, Yurdaer Okur, Sarp Akkaya, Yildiray Sahinler, Deniz Celiloglu


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