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Jack Reacher: Sin Regreso

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En 2012, una de las novelas basada en la serie de libros escritas por Lee Child traía a Tom Cruise de vuelta una vez más al género de la acción, para interpretar el ex policía militar Jack Reacher, quien a través de sus habilidades físicas en combate busca establecer justicia. Una segunda parte dirigida por Edward Zwick –quien vuelve a trabajar con Cruise desde “The Last Samurai” (2003)– llega a continuar las aventuras de este particular personaje.

jack-reacher-never-go-back-01Jack Reacher (Tom Cruise) vuelve a su antigua base militar para conocer a quien actualmente está en su posición, la mayor Susan Turner (Cobie Smulders). Sin embargo, al llegar se da cuenta que ella ha sido detenida por espionaje, detonando una persecución donde él es el fugitivo. En esta misión de cacería y escape, descubrirá secretos conspirativos del gobierno y también será la oportunidad para encontrarse de frente con su propio pasado.

Al adaptar una novela que es parte de una extensa serie de libros, se deduce que uno de los objetivos es establecer una especie de franquicia alrededor de su nombre. Siendo esta intención establecida en la primera parte, “Jack Reacher” (2012), se puede hablar que esta secuela contiene  una meta comercial, sin mayor sustento en su antecesora, pues la cinta de 2012 cerró de manera apropiada una historia que sin razón es abierta nuevamente.

jack-reacher-never-go-back-02Lo que hizo la primera película fue introducir las motivaciones y principales características del protagonista, quien se construye como un personaje diferente del resto que habitan algunas cintas del mismo género, pues lo que mueve a Jack Reacher es sin duda la justicia. Pero está lejos de ser un héroe, ya que su definición más asertiva es ser alguien con un carácter duro y que no duda en usar la fuerza y tácticas militares con quien se cruce en su camino. Esta construcción casi de antihéroe que realiza acciones desinteresadas, lo define como un personaje complejo pero difícil de seguir, porque es su personalidad –a ratos pretenciosa y construida desde un guion extremadamente autoconsciente– lo que genera distancia por parte del espectador. Por lo tanto, en esta secuela se quiere explorar un lado más sensible y cercano, y para ello las secuencias vertiginosas propias de un filme acción son reemplazadas por otras de tono más calmo, donde se deja observar un lado desconocido del protagonista. Una buena intención que habla de complejizar al personaje, pero que de manera forzada no logra alcanzar ese objetivo, pues a través de una subtrama que no fue explorada con mayor profundidad y diálogos desacertados, las instancias que explorarían la naturaleza más sensible de Reacher son tratadas torpemente.

Existe un claro foco dirigido hacia el personaje interpretado por Tom Cruise y sus habilidades militares, dejando de lado los conflictos centrales que mueven el relato. Este hecho queda claro cuando se explican motivaciones, y el detonante de su argumento y su posterior desarrollo, los que no constituyen un entramado lo suficientemente fuerte para sostener una segunda historia. El protagonista se topa con el conflicto central casi de casualidad, comprometiendo su participación sin grandes razones y, a partir de hechos azarosos, descubrir las redes que lo involucran y así ayudar a quienes lo rodean.

jack-reacher-never-go-back-03Uno de los puntos fuertes de “Jack Reacher: Sin Regreso” es la inclusión de Cobie Smulders como la mayor Susan Turner, aportando lo suficiente para generar una apropiada dinámica con su compañero, resultando en una buena dupla capaz de mantener la atención de la audiencia, y aportar un sabor nuevo a esta secuela. Susan Turner resulta ser casi como un personaje homólogo a Jack Reacher, siendo ella quien tenga un conflicto y motivaciones mucho más fuertes que las del propio protagonista. Tanto las interpretaciones de Smulders y Cruise entregan los puntos altos de esta cinta, confirmando que sus personajes tienen un peso mucho mayor que el argumento, lo que hace tambalear los cimientos de esta cinta.

La serie de novelas de Lee Child ha sido catalogada como “novelas de aeropuerto” o de fácil lectura, porque no representan mucha complejidad y están hechas justamente para sólo pasar un rato de entretención. Siguiendo esa definición, las dos películas basadas en la serie se alimentan de esta idea, pues, construidas con irregularidades, están hechas con un sólo objetivo: entretener. Y ciertamente nada de malo esconde esta inocente meta, pero no se pueden dejar de lado las posibilidades que tiene el cine para contar historias similares con mejores resultados. “Jack Reacher: Sin Regreso” se sostiene solamente en buenas interpretaciones y en las  intenciones de crear un relato sólido y entretenido, pero sólo cumple de manera irregular y dando tropiezos.

Por Ángelo Illanes

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Midway: Batalla en el Pacífico

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Midway

La Batalla de Midway en 1942 entre Japón y Estados Unidos fue un punto de inflexión en la Segunda Guerra Mundial, cuyas fuerzas se enfrentaron y demostraron el potencial militar con el que contaban, cambiando el curso que los enfrentamientos estaban teniendo hasta el momento. Aquella batalla sirvió como material de inspiración para la película “Midway” (1976) y nuevamente es retratada en pantalla en las manos de Roland Emmerich, quien está a cargo de una producción que rememora uno de los grandes momentos bélicos del siglo pasado.

“Midway: Batalla en el Pacífico” se ubica en 1942, justo en medio de la Segunda Guerra Mundial y seis meses después del ataque en Pearl Harbor a manos de la armada japonesa. Sus enemigos estadounidenses preparan un contraataque al ejercito japonés y una de las grandes batallas toma lugar en las Islas Midway, donde todo el poder militar estadounidense se pondrá a prueba para poder vencer a las fuerzas opuestas y darle un giro a la gran guerra.

Roland Emmerich es reconocido por su ostentación visual, donde el espectáculo de efectos especiales es el foco de atención y las grandes explosiones y batallas sirven como el adorno perfecto para, al mismo tiempo, complementar historias centradas en el heroísmo y el sacrificio por un bien mayor.

Después de “Independence Day: Resurgence” (2016), Emmerich se embarca en uno de sus proyectos de vida, queriendo rememorar y homenajear a quienes formaron parte de una de las batallas más importantes en las que Estados Unidos fue parte en el contexto de la Segunda Guerra Mundial. El heroísmo y la abnegación son el pilar fundamental en la manera en que los protagonistas de esta historia son retratados, siendo ellos quienes conectan el monumental enfrentamiento y el drama humano detrás de la destrucción de portaaviones y cruceros.

Considerando las posibilidades visuales con las que se cuentan para representar este evento histórico, esta superproducción aprovecha con creces cada una de esas herramientas, reproduciendo la batalla aérea y naval de manera épica, y cumpliendo con el nivel grandilocuente de Emmerich. Aquellas escenas bélicas –apoyadas fundamentalmente por efectos digitales– constituyen la gran fortaleza de una cinta que pretende alcanzar más allá de lo que realmente logra. Por lo tanto, y desde un comienzo, estas secuencias harán de “Midway: Batalla en el Pacífico” una película que se basa más en la forma que en el fondo.

Sin embargo, el principal problema recae en el ensamblaje de estas secuencias de batalla con otras de un tono mucho más íntimo, donde el drama personal de algunos de los personajes sale a flote en medio de una guerra externa. Estos momentos, cuya naturalidad se pierde en diálogos flojos y forzados, aflojan la gran historia que se está tejiendo en el campo de batalla, produciendo una disonancia entre la ostentosidad de efectos visuales y hazañas heroicas, y la sencillez de acciones puestas a la fuerza para abarcar cada rincón que esconde un evento histórico. Queda en evidencia la desconexión que existe al momento de entrelazar y dar como resultado final un relato que pretende profundizar, no obstante, se queda en la superficie como si no supiera cómo avanzar.

“Midway: Batalla en el Pacífico” cuenta con el potencial y las características necesarias para poder convertirse en una producción que quiere mezclar secuencias épicas y el drama humano detrás de las grandes batallas. Sin embargo, falla al no poder lograr juntar ambas visiones de una manera coherente y natural, no alcanzando a abarcar en profundidad uno de sus objetivos, dejando que el espectáculo se apodere de la pantalla y resultando en una cinta atractiva de ver, pero carente de sustancia.


Título Original: Midway

Director: Roland Emmerich

Duración: 138 minutos

Año: 2019

Reparto: Ed Skrein, Woody Harrelson, Patrick Wilson, Luke Evans, Aaron Eckhart, Nick Jonas, Mandy Moore, Dennis Quaid, Darren Criss, Luke Kleintank, Alexander Ludwig, Mark Rolston


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