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Iron Man 3

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Hace unos años, se discutía en los círculos económicos, si la filial de la editorial Marvel que se haría cargo de las producciones cinematográficas sería capaz de capitalizar la virtual “mina de oro” que significaba una gran variedad de personajes ya creados, tramas ya probadas y, por sobre todo, un público cautivo que vería cualquier adaptación de los superhéroes de esta casa comiquera. Si bien se tenían ejemplos favorables –la misma saga X-Men, aunque no producida directamente por Marvel, fue un éxito rotundo-, la meta era ambiciosa: poder rentabilizar a un panteón ya conocido, superando las IRON MAN 3 01siempre exageradas expectativas de los fanáticos. Con el tiempo, la apuesta dio sus frutos, siendo “The Avengers” una de las cintas del género más exitosas en todo sentido, con una recaudación billonaria y el apoyo casi unánime de los fanboys.

Sin embargo, quien abrió los fuegos en esta nueva era de los superhéroes en la pantalla gigante fue un personaje más bien secundario en las historias clásicas de Marvel, y que, por el contrario, en este soporte se convirtió en una de las caras más reconocibles del nuevo fenómeno comercial. “Iron Man”, estrenada en 2008, fue el primer film de Marvel Estudios, una sólida película de matiné, con un actor principal que supo capturar el espíritu del papel y que imprimió el carisma necesario a Tony Stark, haciendo a Robert Downey Jr. inseparable a la máscara de metal. Por esto, las expectativas generadas para la tercera (y quizás última) entrega de las aventuras en solitario del Hombre de Hierro son altísimas, ya que es esta la primera cinta de la segunda etapa del arco argumental que involucra a Hulk, Thor, Capitán América, entre otros.

IRON MAN 3 03Tony Stark (Robert Downey Jr.) ya no es el inconmovible genio, mujeriego y alcohólico de la primera entrega, ni tampoco el infalible héroe de la segunda entrega o de “Los Vengadores”. Luego de los eventos en Nueva York, sufre una especie de stress post traumático, con largas jornadas de insomnio donde se obsesiona con sus armaduras.  Junto a eso, vive los altos y bajos típicos en su relación con Pepper Potts (Gwyneth Paltrow), quien es acosada por Aldrich Killian (Guy Pearce). En una especie de retiro voluntario de la “paz mundial”, delega la responsabilidad de ser el sheriff del mundo a James Rhodes (Don Cheadle), que ahora viste la nueva armadura Iron Patriot.  Hasta que un terrorista llamado El Mandarín (Ben Kingsley) comienza una seguidilla de “lecciones” en el territorio norteamericano, estallando bombas imposibles de rastrear. Cuando una de ellas toca a un cercano, Tony decide involucrarse, amenazando al terrorista y poniéndolo en el blanco de la organización criminal.

“Iron Man 3” es quizás el evento cinematográfico comercial del año, y tanto en su factura técnica como su puesta en escena no defrauda. La decisión de reemplazar a Jon Favreau por Shane Black en la dirección da sus frutos, entregando una línea argumental sólida, inteligente, llena de giros falsos, que entretienen y soportan una cinta que no se desvanece, pese a que tres cuartas partes entregan la acción a cuenta gotas. El juego de máscaras y caretas funciona; fuera del círculo cercano a Tony Stark IRON MAN 3 02no hay nadie con el cartel de “bueno” o “malo” asegurado. Para los fanáticos también alcanza, con referencias a la cinta “The Avengers”, que son el pretexto para el desequilibrio emocional de Tony, junto a la que podría ser la escena post créditos más sencilla y cómica de todas las que ha proporcionado Marvel en sus 5 entregas anteriores.

Complementando un muy calculado texto, la construcción de personajes vuelve a ser impecable. Esto no debería extrañar: Robert Downey Jr. es prácticamente Iron Man; lleva cuatro cintas interpretando al multimillonario sabelotodo y combina de forma justa carisma, sentido del humor y credibilidad. En contraparte, los villanos son tan solventes como la pareja protagónica, ocultando sus caretas y revelándolas cuando el guión así lo exige.

Quizás, y sólo quizás, la ausencia de acción propiamente tal a lo largo del metraje pueda considerarse un error, pero no es tal. Black se da el tiempo para dotar de sentido cada giro en la trama, entrega IRON MAN 3 04con cuentagotas elementos para descubrir los secretos del guión y maneja la tensión entre los personajes con una sutil puesta en escena.

Finalmente, está claro que toda la adaptación cinematográfica de Iron Man funciona muy bien como una alegoría a la carrera armamentista, a la obsesión norteamericana con las armas, y a la cultura del terrorismo y la “seguridad nacional”. No se pretende descubrir la pólvora en esto, el cine siempre ha filtrado una visión clara, a veces irónica, otras veces proselitista, sobre eventos de la política nacional e internacional. Desde el arribo mismo del cinematógrafo en EE.UU. que el discurso es claro: son ellos los que salvarán al mundo. Lo que nunca dejan claro es ¿de qué? y ¿para qué? Porque –a veces, o muchas veces, o casi siempre- de lo único que necesitamos ser salvados es de ellos mismos.

Por Juan Pablo Bravo

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Milagro en la Celda 7

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Milagro en la Celda 7

Los lazos familiares y los obstáculos que estos deben sortear para mantenerse firmes, es un tema recurrente en producciones que tienen como principal objetivo conectar emocionalmente con la audiencia, generando un vínculo que apele a las sensibilidades del espectador. Sin embargo, aquel objetivo no es fácil de alcanzar si no se cuenta con personajes que logren representar con honestidad las complejidades de las relaciones familiares.

“Milagro en la Celda 7” es el remake turco de “7-Beon-Bang-Ui Seon-Mul”, una cinta surcoreana estrenada con gran éxito en el año 2013. La historia se centra en la vida de Memo (Aras Bulut Iynemli), un hombre con discapacidad intelectual, y su hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur), quienes ven cómo su apacible vida cambia cuando él es acusado de asesinar a una niña y, teniendo todo en contra, deberá demostrar su inocencia.

La primera y principal característica que resalta en “Milagro en la Celda 7” es la entrañable relación entre padre e hija, siendo cada una de sus interacciones el corazón de una historia que no pretende ser más de lo que está relatando en pantalla. En ambos se puede ver el compromiso que existe hacia el bienestar del otro y lo que están dispuestos a sacrificar (dentro de sus posibilidades) para poder estar juntos. El fuerte vínculo que los une es el motor que los mantiene firmes una vez que deben estar separados, y es así cómo el relato hace lo posible para poder resaltar aquellos momentos.

Para alcanzar tal objetivo y que resulte con naturalidad, la actuación de ambos actores interpretando a sus protagonistas logra la complicidad necesaria para hacer de su relación un vinculo creíble y capaz de enternecer la mirada de la audiencia. La dinámica de ambos juega a favor cuando quieren mostrar con total espontaneidad la relación que se ha construido, pero, además, en el momento en el que se ven distanciados, cada uno logra destacar en el entorno en el que se ven expuestos. De esta forma, logran crear personajes verosímiles y capaces de trascender a la historia en la que se ven insertos.

Por otra parte, la cinta es lo suficientemente honesta consigo misma al momento de plantear sus objetivos y lo que quiere generar en el espectador. Por lo tanto, utilizará todos los recursos necesarios para encausar y mantener el relato en el drama y, aunque a veces existen momentos de respiro para sus protagonistas, estos vuelven rápidamente a sumergirse en obstáculos que pretenden impedir esos momentos de calma. En ese sentido, su construcción narrativa está apuntando constantemente en enfatizar las dificultades que les ha tocado atravesar, donde la compasión y la empatía se vuelven esenciales para acompañarlos.

Utilizando recursos que a ratos podrían parecer insistentes, su relato se arma con el propósito de conmover a quien está viendo una cinta que no niega de su melodrama. Y aunque las técnicas utilizadas empujan con fuerza hacia las lágrimas, la sinceridad con la que se sostiene pide que esos elementos sean aceptados como las piezas que le dan el corazón a su narración.

Considerando que dicho melodrama permea cada rincón de la película, esta característica se acentúa no tan sólo con su guion, sino que también a través del montaje y la música, características que podrían poner en riesgo la complicidad con la que se ha trabajado la relación entre el relato y el espectador. Sin embargo, dichos elementos están incluidos para empujar la aflicción y lograr su principal finalidad: conmover a su público.

Con todo a su favor para lograr su propósito, “Milagro en la Celda 7” no es más que lo que promete ser: un drama familiar con los elementos necesarios para encontrar conflicto en cada paso que dan sus protagonistas. De esta forma, logra transformarse en una cinta honesta y directa cuando empieza a encausar su estructura y, a pesar de casi transitar en la desdicha, es capaz de entregar momentos de calidez apoyándose en la sencillez e ingenuidad de sus protagonistas.


Título Original: Yedinci Kogustaki Mucize

Director: Mehmet Ada Öztekin

Duración: 132 minutos

Año: 2019

Reparto: Aras Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur, Deniz Baysal, Celile Toyon Uysal, Ilker Aksum, Mesut Akusta, Yurdaer Okur, Sarp Akkaya, Yildiray Sahinler, Deniz Celiloglu


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