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Cine

Iglú

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Pocos profesionales del cine chileno han tenido la audacia de dirigir, escribir y protagonizar una película. Implica una tarea mayúscula, pues requiere tener plena claridad sobre la historia que se va a IGLU 01narrar y, además, de un equipo sólido que sirva de apoyo. De pasada, asumir este triple trabajo deja en evidencia una pasión inmensa por el proyecto. Tamaño desafío es el que asume el actor Diego Ruiz en “Iglú”, su ópera prima.

Daniel (Diego Ruiz) es un ex fármaco-dependiente que poco a poco intenta rearmar su vida: llega a vivir a una nueva casa y consigue un trabajo como dibujante de storyboards en una agencia de publicidad, donde conoce a Camila (Camila Hirane). Mientras trata de hallar un rumbo, resurge el recuerdo de la especial relación que mantuvo con Paula (Alessandra Guerzoni), terapeuta a la que acudió tras alejarse de Marco (Alejandro Goic), profesor de su universidad.

Inspirada libremente en la obra “Correr con Fuego” de Ulrike Freising, la película se compone de dos historias que corren paralelamente y muestran parte del pasado y presente de un protagonista de múltiples capas. Ambas ocupan similar espacio en el relato y hay veces que no se suceden con plena evidencia. Nos encontramos ante una historia íntima, de pocos personajes y ambientes, que se desenvuelve con pasmosa naturalidad. Los personajes están dibujados con cariñoso trazo y los tiempos están manejados con maestría, dejando respirar la historia. Este es uno de los elementos con los que se desmarca de la tradición nacional de cintas protagonizadas por hombres desadaptados. No IGLU 02encierra a sus protagonistas en una estructura narrativa asfixiante, todo lo contrario: los quiere y les da libertad de desplazamiento. Ellos son los móviles y por ellos el filme se juega todas sus cartas hasta el final. Invita a atender con máxima concentración desde sus acciones claves hasta sus pequeños gestos: miradas, palabras no dichas, silencios. De esta manera, la grandeza de la película radica no tanto en las sorpresas del relato ni en cómo está construida, sino que en la confección de sus personajes.

Si bien no estamos ante una historia de grandes proporciones, si se pone atención, hay una atractiva mirada sobre temas tan relevantes como el desamparo, la sexualidad, y la familia. La cinta tiene el cuidado de hacerse cargo de estos sin estruendo ni salidas fáciles, pues lo suyo es la altura y la madurez. No obstante, a pesar de que el filme consigue con mucho tino tocar una gran variedad de temáticas, lo que subyace el relato es una sensación terrible de vacío. Un vacío existencial que traspasa la pantalla. En ese sentido, contiene una certera y elaborada idea sobre lo doloroso de las relaciones humanas, para ser, en definitiva, una obra sobre sanar las heridas y volver a avanzar.

IGLU 03La película asombra, además, por lo elaborada de su banda sonora y fotografía. Es una narración que exuda urgencia y sentimiento, con una propuesta sonora y visual que va en sintonía con aquello. Así como su historia e ideas gozan de un buen diseño, sus apartados técnico y expresivo están altamente cuidados. Por otro lado, la cinta gana estatura al contar con un reparto en plena forma. Diego Ruiz brinda una excepcional actuación –que lo eleva como uno de los talentos nacionales a seguir con mucha atención-, mientras que Alessandra Guerzoni y Camila Hirane brindan un vigoroso trabajo como los caracteres femeninos de la función.

El director con pocos elementos y unos cuantos personajes erige un filme sobrecogedor, sentido y urgente; toca teclas vitales con delicadeza y mano diestra. Nada de dramatismo sobregirado ni potencial desaprovechado. De emociones intensas y un desenlace francamente espléndido, significa un pequeño gran triunfo en la cinematografía nacional. Una película redondita, de aquellas que no abundan.

Por Gonzalo Valdivia

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Artículos Cine

Star Wars y el auge de los efectos visuales

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Star Wars

Desde prácticamente siempre, ha existido un odio irracional hacia las precuelas de Star Wars, aquella trilogía de películas que estrenada entre 1999 y 2005 que prometía conectar todos los hilos en torno a la historia que George Lucas iniciara en 1977. Amparado bajo una segunda explosión de popularidad de la saga, el director comenzó a principios de la década del 90 lo que sería la concepción de una idea que ya tenía cuando trabajaba “El Imperio Contraataca”, y que, según sus propias declaraciones en múltiples ocasiones, no le era posible filmar debido a las limitancias tecnológicas propias de la época. Así, el desarrollo del CGI hizo que Lucas pudiera adentrarse en la realización de una nueva trilogía, donde, más allá de su cuestionado argumento e innecesaria creación de fallas argumentales para la saga original, terminó por transformarse en una revolución gracias al elemento que fue más destacado por la crítica: los efectos especiales.

Fue en 1997 cuando comenzó el rodaje de “La Amenaza Fantasma” (1999) y, aunque se mantuvieron algunos elementos como la marioneta de Yoda y una utilización de escenarios reales con un cuidado diseño de producción, la transición se fue desarrollando de manera natural a lo que terminaría siendo “El Ataque de los Clones” (2002) y “La Venganza de los Sith” (2005), donde el uso de fondo verde fue más prominente que en ocasiones anteriores. Como dato curioso, y para reforzar la idea de que la animación digital fue el elemento principal de estas cintas, es sabido que no se construyó ni una sola armadura de trooper durante las tres películas, con dichos modelos siendo todos creados por computadora. A pesar de que el uso de CGI ya se había presenciado en otras películas previas –probablemente “Jurassic Park” (1993) siendo el caso más reconocido–, su utilización dentro de la producción de Star Wars significó todo un precedente, gracias a un innovador software donde se crearían los efectos visuales, al punto de que en la primera cinta existe una sola secuencia que no contiene efectos digitales.

A veinte años de su estreno, los efectos visuales en el cine son cosa de cada día, con prácticamente la totalidad de las cintas más taquilleras utilizándolo en su mayoría, lo que en un espectro más crítico ha terminado por omitir en el espectador el deseo de intentar diferenciar qué es real y qué no al momento de mirar una película. Asimismo, los directores actualmente pueden gozar de la misma libertad que Lucas describió a la hora de realizar las precuelas, pudiendo crear un guion a su antojo sin preocuparse de restricciones en torno a la producción, el desarrollo de personajes y, sobre todo, la creación de mundos y criaturas tan fantásticas como se ha caracterizado la saga desde sus orígenes. Todo lo anterior permitió también una reducción en los tiempos de rodaje, comenzándose a producir blockbusters en masa gracias a la implementación de la fotografía digital, y el uso de cámaras digitales que permiten grabar sin la necesidad de revelar el celuloide, pudiendo así montar y modificar escenas de una manera mucho más rápida.

Ya con la trilogía original Lucas había innovado en una serie de técnicas cinematográficas que eran prácticamente desconocidas para la época, pero todo ese trabajo fue opacado en cierta forma gracias al abrumador éxito que la saga tuvo más allá de la pantalla, transformándose en un icono de la cultura pop gracias a la explosiva venta de juguetes y una creciente popularidad que nunca decayó en el período de 1977 a 1983. Y es así como las tecnologías fueron evolucionando en pos de una saga que desde sus orígenes buscó una forma de deslumbrar y crear experiencias nunca vistas, algo que sin duda se logró con todos los contratiempos que pueda significar. Pasar de un aproximado de 365 tomas con efectos visuales en la primera cinta de 1977 a las más de 2200 que tiene la última de la era Lucas en 2005, habla de una necesidad de incorporar la tecnología con el fin de contar historias, derribando límites y permitiendo que la creatividad e imaginación de los realizadores pueda verse reflejada en la gran pantalla.

Hoy en día, con una nueva trilogía que llegará a su fin este 19 de diciembre, se puede ver como las técnicas de las otras seis entregas se van complementando para darle un romanticismo a la producción, omitiendo de plano un uso totalmente digital para seguir incluyendo animatronics, marionetas, maquillaje y otras técnicas de producción. Sin embargo, es imposible no reconocer el trabajo e influencia de George Lucas en el desarrollo del cine de fantasía como lo conocemos hoy en día y, más allá de cualquier falencia narrativa que haya cometido en sus cuestionadas precuelas, el cine y la tecnología comenzaron una relación que ha beneficiado tanto lucrativa como creativamente a la industria.

  • Star Wars: El Ascenso de Skywalker” se estrena el próximo 19 de diciembre. Preventa AQUÍ.

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