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Horas Desesperadas

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Como es de suponer, el hecho de que Paul Walker haya fallecido de una forma bastante trágica y repentina el año pasado, justo antes del estreno de su última película protagónica, advierte un sesgo a la hora de enfrentarnos con su actuación. Y es que la imagen del actor, conocido por participar de lleno en la saga “Rápido y Furioso”, con su primera parte estrenada en 2001, y que ha ganado seguidores tanto por sus cintas de tuning como por sus trabajos humanitarios, no puede pasar inadvertido en la primera cinta de Eric Heisserer. Este guionista del remake “A Nightmare On Elm Street” (2010) y “Final Destination 5” (2011), se lanza ahora como director a través de un thriller más humano y cercano, tomando como eje de acción el devastador paso del huracán Katrina que azotó a Estados Unidos en 2005.

HOURS 01Mientras el huracán Katrina comienza a desatar su furia en Nueva Orleans, Nolan Hayes (Paul Walker) debe llevar con urgencia al hospital a su esposa Abigail (Génesis Rodríguez), que entró en trabajo de parto inesperadamente. Nolan se convierte, al mismo tiempo, en viudo y padre de una niña prematura que no puede aceptar, pero que debe mantener con vida cuando el hospital pierde la energía eléctrica y es completamente desalojado. Su peor enemigo se convertirá en el generador de la incubadora que mantiene con vida a la bebé, el cual no puede ser trasladado y que cada 3 minutos debe ser reactivado manualmente.

Lo que ocurre en esta cinta es algo bastante particular. Absolutamente toda la carga es vertida arbitraria y únicamente al personaje principal. Por ello podemos encontrar a un actor sumido emocionalmente a un papel lineal, agresivo pero compasivo, que en un principio parece progresar, pero es atrofiado en su desarrollo, donde termina casi igual a como empezó. Walker intenta sopesar y sostener con creces una idea que partía fuera de lo común, pero que se reduce a un guión muy poco trabajado y sumamente obligado, tanto en acciones como interacciones.

HOURS 02El –efectivamente- cero aporte de los demás personajes, sólo se traduce en relaciones esporádicas. El papel de la esposa fallecida, retomado a través de la película, resulta incapaz de compararse en cantidad y calidad con un segundo protagónico “normal”. En este caso, el bebé, que no hace nada más que estar ahí, es muchísimo más relevante que cualquier otro secundario que se presente.

El engendrar una obra a partir temas sensibles es eficaz al producir una conexión inmediata. La muerte realista, la esperanza de sobrevivir y los desastres naturales forman parte de la vida de cualquier persona. Y allí precisamente donde se encuentra la alianza entre el espectador y la película, que constantemente nos coloca en una posición incómoda y desesperada, al traspasarnos la angustia que se vive en el momento. La soledad, el tiempo que pasa ineludible, la carga de una responsabilidad nueva y la pérdida en todo sentido, también forman parte de la narración humana e inevitable que se pretende entregar.

Y a pesar de que no deja de ser desesperante y tensa a ratos, la serie de obstáculos esperados que aparecen frente al protagonista terminan por tropezarse entre sí, mientras que la acción es llevada por lugares comunes. Además, la falta de cambio de escenarios acaban por cansar debido a que, si no estamos con el protagonista, vemos imágenes de archivo reales tomadas de noticiarios, que dan HOURS 03contexto a los hechos naturales que se suceden alrededor, pero que lamentablemente se agotan en sí mismas.

Si bien es una película donde la estética está particularmente bien cuidada, especialmente cuando la atención se torna frente al bebé, no basta para sopesar las faltas en el desarrollo, el guión y el desacertado uso de la continuidad y los personajes. Aun así, al ser la última cinta que Paul Walker finalizó, no deja de tener un peso emotivo más allá de la premisa principal. En este sentido, se agradece que el relato presentado haya sido sensible con la tragedia, tanto provocada por el desastre natural como por la pérdida del actor, sin dejar que lo primero haya dado un giro morboso ­–como es de esperar en este tipo de situaciones-, y logrando que lo segundo se transformara en un homenaje póstumo destacable.

Por Daniela Pérez

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La Mirada Incendiada

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La Mirada Incendiada

Tiempos de dictadura, un hijo de exiliados políticos que vuelve a Chile por cuenta propia y un crimen de crueldad inconmensurable por parte de las fuerzas de orden. El tercer largometraje de ficción de la directora Tatiana Gaviola, “La Mirada Incendiada”, inicia con las palabras “Inspirada en un hecho real”, tomando como punto de partida el conocido Caso Quemados, atentado en el que Carmen Gloria Quintana y Rodrigo Rojas de Negri fueron víctimas de un ataque incendiario por parte de militares a plena luz del día en la vía pública.

Protagonizado por Juan Carlos Maldonado en el papel de Rodrigo, el filme prometía sin duda ser un aporte para la memoria de nuestro país, dada la historia en cuestión y su contexto, sin embargo, esta promesa metamorfoseó hasta convertirse no sólo en polémica, debido a la nula influencia que tuvo la familia de Rojas de Negri en materias de decisión cinematográfica, sino que también es una cinta que no cumple del todo con los objetivos que parece perseguir.

El inicio de la película muestra a Rodrigo volviendo a Chile con una cámara bajo el brazo y el propósito de desempeñarse cómo fotógrafo profesional. Tras andar un rato medio perdido, y luego de ser ayudado por una amiga vecina de su tía, logra llegar a la casa de esta y sus dos primas menores, quienes cariñosamente lo acogen a lo largo de la trama. Tras esto, se forjan lazos emotivos que dan cuenta de la personalidad dulce y templada del protagonista. De esta forma, se retrata claramente cómo Rodrigo influyó en la vida del resto de los personajes mediante escenas variadas, que muestran momentos íntimos en los que estos interactúan, desde conversaciones nocturnas y abrazos diurnos, hasta experiencias traumáticas que refuerzan vínculos.

A lo mencionado anteriormente, se suma la manera en que los personajes se comunican entre sí. Si bien, el guión resulta claro y conciso, los intercambios de palabras se articulan principalmente a través de diálogos medianamente breves y en ocasiones incluso un poco rígidos, cayendo en la sobre explicación del contexto dictatorial en el que ocurren los eventos una y otra vez, resultando en parte obvios. Además, el guión demuestra la clara intención de introducir gran variedad –y cantidad– de expresiones y/o dichos chilenos, dando así a entender una identidad lingüística acertada, que da cuenta de aspectos de nuestra cultura, pudiendo haber sido presentado de manera igualmente oportuna, pero a través de matices más sutiles.

Por otro lado, Rodrigo es retratado a través de conversaciones y acciones como un joven que no se encuentra realmente al tanto ni de la situación a nivel país, ni de las restricciones que esto implica, modificando el relato y añadiendo romanticismo mediante la presencia de un protagonista en parte inocente, que sueña con denunciar las injusticias del golpe sin pensar en repercusiones. En este sentido, resalta también el carácter poético que busca reflejar la voz en off de narradora de la historia –perteneciente al personaje de Carmen Gloria Quintana–, sugiriendo la existencia de una profunda relación previa al hecho incendiario entre Carmen Gloria y Rojas de Negri, interpelando acciones y decisiones tomadas por el protagonista. Esto agrega de manera similar un toque de romanticismo que resulta algo forzado y, sobre todo, algo lejano a la realidad de los hechos.

En cuanto a la atmósfera, la película logra reflejar el miedo colectivo y la tensión de la época, además de espacios y elementos característicos que resultan clave para retratar el período, tales como cacerolazos, protestas y allanamientos. Las escenas no son demasiado largas, por lo que hacen que la cinta sea dinámica y en su mayoría liviana, teniendo en consideración la carga del tema que trata. Sin embargo, esto mismo es lo que también genera que en algunas ocasiones se pierda un poco la continuidad entre una escena y la siguiente.

Por último, cabe destacar que, si bien las heridas dejadas por el flagelo dictatorial a lo largo y ancho de este territorio siguen estando cargadas de un rojo fresco y humeante, vale la pena que historias como estas vean a la luz en el formato cinematográfico, alimentando la memoria de nuestro país mediante expresiones artísticas cargadas de historia. Por desgracia, “La Mirada Incendiada” no cumple del todo con este objetivo, quedando al debe principalmente en temas de fidelidad con la memoria histórica nacional y la empatía hacia víctimas del caso, ya que, a pesar de que se deja en claro que el filme tan sólo se inspira en los hechos reales, este sin duda abre paso a preguntas que vale la pena hacerse. ¿Hasta qué punto es viable mezclar realidad y ficción? ¿De qué manera abordar temáticas delicadas de la manera más empática posible? Lamentablemente, en ese sentido “La Mirada Incendiada” desarrolla su narrativa omitiendo aquel elemento tan importante.


Título Original: La Mirada Incendiada

Director: Tatiana Gaviola

Duración: 102 minutos

Año: 2021

Reparto: Juan Carlos Maldonado, Catalina Saavedra, Gonzalo Robles, María Izquierdo, Cristina Aburto, Constanza Sepúlveda, Belén Herrera, Pascal Balart, Estrella Ortiz


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