Conéctate a nuestras redes

Cine

Héroes Del Espacio

Publicado

en

En términos de producción y taquilla, el cine de animación pasa por un gran momento. Todos los estudios, con mayor o menor éxito, se han jugado por este género, intentando llevarse su tajada del pastel. Si bien Pixar anda de capa caída, otros como Sony, DreamWorks y hasta la misma Disney han demostrado que pueden realizar buenos largometrajes animados (sólo por hablar de Hollywood). The Weinstein Company es uno de los que menos ha incursionado en este cine: apenas seis películas como distribuidor, ninguna con gran acogida entre el público y la crítica. “Héroes Del Espacio” es su última apuesta, cinta que también significa el debut en la dirección de Cal Brunker, diseñador de storyboards ESCAPE FROM PLANET EARTH 01de filmes como “Despicable Me” y “Ice Age: Continental Drift”.

La película arranca en el planeta Baab y se centra en los hermanos Supernova, quienes trabajan para una especie de NASA alienígena. Mientras Gary (Rob Corddry) está a cargo de la sala de operaciones, Scorch (Brendan Fraser) es el héroe que lleva a cabo con éxito las misiones. Una emergencia en el “Planeta Oscuro” detona una discusión entre ellos, que tiene como consecuencia la renuncia de Gary. La arrogancia de Scorch es tal, que de todas formas decide partir. Sin embargo, en la Tierra será capturado, lo que provocará que su hermano vaya en su rescate.

En esta cinta no hay pretensiones de hacer disfrutar a la familia completa; su tono y forma la convierten en un filme marcadamente inocente e infantil, rayando en lo bobo. Incluso es complicado que los niños de más de diez años la disfruten. Está a años luz de las aspiraciones de los trabajos de Pixar o de estrenos recientes como “Wreck-It Ralph”, pero, para ser justos, en esa búsqueda de entretener a los más pequeños cumple con el mínimo. La historia es simple y se cuenta sin rodeos, incluyendo los personajes precisos como para mantener la atención y no marear. De hecho, no hay ESCAPE FROM PLANET EARTH 02nada de malo en que su público objetivo sea tan limitado, lo curioso y contradictorio, es que algunos de los mejores chistes de la película difícilmente puedan ser percibidos por ellos, como una alusión al comunismo o al origen de algunos avances tecnológicos.

Por supuesto, está el bienintencionado mensaje de rigor, que se vislumbra desde los primeros minutos y que no podría ser denominado como spoiler, salvo para quienes nunca hayan visto una película. De manera inevitable los hermanos sanarán las heridas a través del vértigo de la aventura. Lo cierto es que los personajes no gozan de gran atractivo y su desarrollo es bastante convencional. El mismo Gary los define: «yo soy el cerebro, tú eres la fuerza». Él realiza la labor en las sombras; Scorch es el intrépido héroe nacional que se roba todos los aplausos. El hijo de Gary quiere ser como su tío, y ese es su gran dolor. Para que el niño lo valore deberá ir hasta la Tierra a hacer el tipo de trabajo que realiza su hermano.

ESCAPE FROM PLANET EARTH 03En cuanto a la pericia técnica, la verdad es que causa escaso asombro. La calidad de la animación no supera a nada que hayamos visto recientemente. El uso del 3D es apenas decente y, tal como pasa con la mayoría de las cintas salidas de Hollywood, hay bastantes momentos que parecen colocados ahí sólo para impresionar con esta tecnología y dejar al espectador boquiabierto, cuando en verdad poco aportan al relato.

El resultado final es un modesto producto que apunta a un reducido público con efectividad. Si bien su visionado no es una tortura, está lejos de ser una apuesta de animación valiosa. En tiempos en que este tipo de cine avanza a pasos agigantados, la película vaya qué palidece. Tiene momentos divertidos y sincera vocación de matiné, pero todo es bastante corriente y el conjunto funciona a duras penas. Así, parece mejor que los Weinstein sigan dedicando todos sus esfuerzos a hacer dramas con aspiraciones de Oscar.

Por Gonzalo Valdivia

Publicidad
Clic para comentar

Responder

Comentarios

El Llamado Salvaje

Publicado

en

El Llamado Salvaje

El CGI (Computer Generated Imagery) en el cine es a menudo un tema controversial al ser a veces mal utilizado, o ser técnicamente deficiente. A veces el efecto que genera es simplemente espantoso, como en el caso de “Cats” (2019), en otras busca ser casi lo único valioso en una película, más que historia o personajes, como en el caso de “Avatar” (2009). Esto se debe en gran medida a que es un recurso relativamente nuevo en la historia del cine, y las capacidades técnicas de los efectos especiales siempre están evolucionando. Algo notable de “El Llamado Salvaje” desde un principio es el uso de CGI para generar personajes casi en su totalidad, lo que es definitivamente una apuesta arriesgada. Sin embargo, el resultado, a pesar de no ser perfecto, es un buen camino a seguir para la industria en el futuro.

La historia sigue a Buck, un perro grande y afable, criado por una acaudalada familia en California, que es secuestrado y vendido durante la Fiebre del Oro, y enviado a Yukon, al norte de Canadá. Ahí vivirá diversas aventuras y conocerá a diferentes perros y personas que lo acercarán a su lado más salvaje, lo que finalmente lo llevará a su destino.

“El Llamado Salvaje” es una sólida película de aventuras, en gran medida porque el personaje principal es profundamente querible. Pese a que puede ser sumamente difícil generar empatía con un protagonista que no habla, por lo que se vuelve difícil entrar en su mundo interior, el film toma las decisiones adecuadas de utilizar una voz en off que a menudo nos dice lo que piensa, y hacer uso del CGI para darle al animal un gran rango de emociones y personalidad. Inmediatamente somos capaces de conectarnos con Buck, y además de entender su relación con los otros animales que conoce, los que también son sumamente expresivos.

Y ese es uno de los grandes aciertos de la película. El uso que le da al CGI tiene más que ver con construir personajes expresivos y queribles que con buscar un fotorrealismo que sea técnicamente sorprendente, o con generar un mundo de fantasía que sea el gancho de la cinta. A diferencia de “The Lion King” (2019), acá los personajes caninos están llenos de expresividad y personalidad, incluso a pesar de no tener voz, y esto es casi en su totalidad a lo efectivo del CGI.

Aunque, claro, la falta de prolijidad técnica en la animación de los personajes se siente, y en algunas escenas casi llega a distraer de la historia. Hay momentos en que estos no alcanzan a mezclarse bien con su ambiente y se sienten como personajes de videojuego, moviéndose por un ambiente de manera desconectada. Sin embargo, el film completo genera una sensación de fantasía y plasticidad que se complementa bien con este aspecto.

Básicamente, todo es un poco plástico, pero al menos de manera coherente. Se siente como un film animado, tanto por su textura visual como por su puesta en escena, lo que tiene sentido, considerando que es la primera película live action del director Chris Sanders, famoso por “Lilo & Stitch” (2002) y “How To Train Your Dragon” (2010) y “The Croods” (2013). Esto lleva a que los momentos en que el CGI falla se vuelvan menos choqueantes y nunca lleguen a ser más llamativos que la historia en sí.

“El Llamado Salvaje” no es una película perfecta, tiene algunas falencias de guion, algunos de sus personajes (particularmente los villanos) son algo caricaturescos y el final se vuelve sobre explicativo, alargándose y siendo innecesariamente cursi. Sin embargo, al igual que el viaje de Buck, es una película con altos y bajos: una vez terminada, es un viaje que valió la pena tomar. Y no sólo eso, es también un buen ejemplo de las posibilidades narrativas que puede tener el uso de CGI en el cine, si dejamos de centrarnos en el aspecto técnico y volvemos a concentrarnos en la historia y los personajes.


Título Original: The Call Of The Wild

Director: Chris Sanders

Duración: 105 minutos

Año: 2020

Reparto: Harrison Ford, Dan Stevens, Bradley Whitford, Karen Gillan, Omar Sy, Jean Louisa Kelly, Terry Notary, Cara Gee, Colin Woodell, Wes Brown, Anthony Molinari, Brad Greenquist


Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Hotspot Hotspot
DiscosHace 3 días

Pet Shop Boys – “Hotspot”

Hace más de tres décadas que el icónico dúo londinense compuesto por Neil Tennant y Chris Lowe dio inicio a...

Marigold Marigold
DiscosHace 2 semanas

Pinegrove – “Marigold”

Originarios de New Jersey, y con un sonido característico que toma elementos del indie rock y del country más alternativo,...

The Archer The Archer
DiscosHace 3 semanas

Alexandra Savior – “The Archer”

No tuvieron que pasar siete años de mala suerte –como rezan los primeros versos del álbum– para que Alexandra Savior...

There Is No Year There Is No Year
DiscosHace 4 semanas

Algiers – “There Is No Year”

Algiers es una banda que logró algo de notoriedad en los circuitos alternativos durante 2017 gracias al lanzamiento de su...

Deceiver Deceiver
DiscosHace 3 meses

DIIV – “Deceiver”

Desde su debut, la imagen de DIIV –y en particular la de su líder, Zachary Cole Smith– ha sido asociada...

Macro Macro
DiscosHace 3 meses

Jinjer – “Macro”

Para destacar en el actual y variado espectro musical, se puede tomar la opción de desmarcarse de algún género en...

Pyroclasts Pyroclasts
DiscosHace 3 meses

Sunn O))) – “Pyroclasts”

La densa y oscura capa que Stephen O’Malley y Greg Anderson han construido a través de los años a punta...

No Home Record No Home Record
DiscosHace 3 meses

Kim Gordon – “No Home Record”

En su primera experiencia solista, Kim Gordon da con un disco abstracto y cambiante, mostrando una faceta aún más experimental...

Corpse Flower Corpse Flower
DiscosHace 3 meses

Mike Patton & Jean-Claude Vannier – “Corpse Flower”

En el cuestionamiento en torno a qué resultado puede salir frente a una colaboración de mundos tan diferentes siempre hay...

Ode To Joy Ode To Joy
DiscosHace 3 meses

Wilco – “Ode To Joy”

El camino que Wilco ha trazado en sus más de veinte años de carrera es la prueba viviente de unos...

Publicidad
Publicidad

Más vistas