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Guerra de Papás 2 Guerra de Papás 2

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Guerra de Papás 2

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Las películas navideñas no suelen variar en su mensaje. Se tratan de unir una familia, ya sea por medio del drama, la comedia o cualquier género que se elija, pero cuando dos películas de la misma temática son lanzadas tan cerca, lo obvio de la fórmula y esencia se hace aún más evidente. Ambas comedias, “A Bad Moms Christmas” (2017) y “Guerra De Papás 2” parecen ser primas: ambas secuelas que reciclan mucho de sus entregas previas, llenando la pantalla de un elenco que les asegura un público que, al menos, iguale las ganancias de la cinta original.

Dusty (Mark Wahlberg) y Brad (Will Ferrell) han puesto a un lado sus antiguas diferencias. Deciden pasar la Navidad con ambas familias en un esfuerzo por no traumar a sus hijos y entregarles una mejor fiesta, pero para aumentar el caos y las confrontaciones llegan los padres de ambos, interpretados por Mel Gibson y John Lithgow, cuyas personalidades son tan diferentes y creadas para chocar como las de sus hijos.

Dirigida por Sean Anders, “Guerra de Papás 2” toma los mismos elementos que hicieron exitosa a “Daddy’s Home” (2015), su primera parte, y agrega más nombres conocidos para volver a encantar al público. Las nuevas adiciones de Gibson y Lithgow en teoría quedan perfectos como los padres de los protagonistas, pero en la ejecución terminan siendo un fracaso. Lithgow es predecible y a ratos incluso molesto, mientras Gibson parece estar interpretándose a sí mismo o, al menos, lo que los medios retratan de él. Una mejor comedia pudo ser si ambos actores intercambiaran roles para salir del estereotipo que les fue escrito.

El resto de la comedia recae en Will Ferrell, ya que Wahlberg es mayormente plano en su entrega durante todo el filme. Ferrell no es un mal comediante, puede llegar a sacar carcajadas fácilmente cuando el papel es el adecuado, pero este no es el caso. La comedia que interpreta es demasiado física y jamás toma desprevenido al espectador; son ataques, golpes y eventos desafortunados que se repiten una y otra vez, sin ser graciosos la primera y tampoco la quinta vez que se ven en pantalla. Algunas de estas secuencias, donde toda la comedia es ver a Will Ferrell arrastrarse tras una máquina que quita la nieve, se arrastran por un tiempo dolorosamente largo, generando que “Guerra De Papás 2” se sienta mucho más extensa de lo que realmente es.

Otro de sus puntos desfavorables es el desarrollo de personajes, casi nulo, con vuelcos predecibles y, a la vez, sin un real trasfondo, por lo que el cierre emotivo de la película resulta artificial, tanto como las pocas líneas que intentaron escribirle a las parejas de los protagonistas. Los cameos, utilizados en abundancia, también parecen forzados y fuera de lugar, sobre todo el del piloto Chesley Sullenberger (quien inspirara la historia detrás de la película “Sully”), quien no alcanza a tener una línea, o el de John Cena siendo parte del obligado acto final, en el que también aparece la voz de Liam Neeson en un rol que recuerda a su papel en “Taken” (2008), pero con la navidad de fondo.

Si bien, Sean Anders y John Morris intentan integrar al guion con algunos conflictos que no existieron en la primera entrega, como el abandono por parte de un padre o cómo afecta el divorcio a los hijos, estas temáticas están poco desarrolladas y mal escritas incluso en cuanto a la comedia que pudieron generar. Esto se debe en gran parte a que “Guerra De Papás 2” no se decide por un tipo de humor: no es lo suficientemente infantil para ser una película para niños y no es lo suficientemente negra o cruda para encontrar su nicho en un público adulto. Por esto, convive en un intermedio extraño que no le permite aprovechar temáticas y situaciones que pudieron ser tratadas de mejor manera en cuanto a comedia se refiere, pero también planteando verdades tras esas risas.

“Guerra De Papás 2” quiere que nos importen sus personajes, sus conflictos y que sintamos emoción cuando estos se resuelven, pero falla dramáticamente. Al igual que en la primera entrega, los hijos e hijas de los personajes principales y sus parejas son mayormente un accesorio, no tienen incidencia en la trama ni aportan a la comedia, son elementos con poca vida, sin demasiada personalidad, que sólo adornan las interacciones entre los cuatro hombres protagonistas, quienes tampoco destacan en sus relaciones. Como consecuencia, la resolución final no es relevante, equivocando el drama y la comedia, que es donde pudo estar su fuerte.


Título Original: Daddy’s Home 2

Director: Sean Anders

Duración: 100 minutos

Año: 2017

Reparto: Will Ferrell, Mark Wahlberg, Linda Cardellini, Mel Gibson, John Lithgow, Scarlett Estevez, Owen Vaccaro, John Cena, Susan Garibotto


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El Llamado Salvaje

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El Llamado Salvaje

El CGI (Computer Generated Imagery) en el cine es a menudo un tema controversial al ser a veces mal utilizado, o ser técnicamente deficiente. A veces el efecto que genera es simplemente espantoso, como en el caso de “Cats” (2019), en otras busca ser casi lo único valioso en una película, más que historia o personajes, como en el caso de “Avatar” (2009). Esto se debe en gran medida a que es un recurso relativamente nuevo en la historia del cine, y las capacidades técnicas de los efectos especiales siempre están evolucionando. Algo notable de “El Llamado Salvaje” desde un principio es el uso de CGI para generar personajes casi en su totalidad, lo que es definitivamente una apuesta arriesgada. Sin embargo, el resultado, a pesar de no ser perfecto, es un buen camino a seguir para la industria en el futuro.

La historia sigue a Buck, un perro grande y afable, criado por una acaudalada familia en California, que es secuestrado y vendido durante la Fiebre del Oro, y enviado a Yukon, al norte de Canadá. Ahí vivirá diversas aventuras y conocerá a diferentes perros y personas que lo acercarán a su lado más salvaje, lo que finalmente lo llevará a su destino.

“El Llamado Salvaje” es una sólida película de aventuras, en gran medida porque el personaje principal es profundamente querible. Pese a que puede ser sumamente difícil generar empatía con un protagonista que no habla, por lo que se vuelve difícil entrar en su mundo interior, el film toma las decisiones adecuadas de utilizar una voz en off que a menudo nos dice lo que piensa, y hacer uso del CGI para darle al animal un gran rango de emociones y personalidad. Inmediatamente somos capaces de conectarnos con Buck, y además de entender su relación con los otros animales que conoce, los que también son sumamente expresivos.

Y ese es uno de los grandes aciertos de la película. El uso que le da al CGI tiene más que ver con construir personajes expresivos y queribles que con buscar un fotorrealismo que sea técnicamente sorprendente, o con generar un mundo de fantasía que sea el gancho de la cinta. A diferencia de “The Lion King” (2019), acá los personajes caninos están llenos de expresividad y personalidad, incluso a pesar de no tener voz, y esto es casi en su totalidad a lo efectivo del CGI.

Aunque, claro, la falta de prolijidad técnica en la animación de los personajes se siente, y en algunas escenas casi llega a distraer de la historia. Hay momentos en que estos no alcanzan a mezclarse bien con su ambiente y se sienten como personajes de videojuego, moviéndose por un ambiente de manera desconectada. Sin embargo, el film completo genera una sensación de fantasía y plasticidad que se complementa bien con este aspecto.

Básicamente, todo es un poco plástico, pero al menos de manera coherente. Se siente como un film animado, tanto por su textura visual como por su puesta en escena, lo que tiene sentido, considerando que es la primera película live action del director Chris Sanders, famoso por “Lilo & Stitch” (2002) y “How To Train Your Dragon” (2010) y “The Croods” (2013). Esto lleva a que los momentos en que el CGI falla se vuelvan menos choqueantes y nunca lleguen a ser más llamativos que la historia en sí.

“El Llamado Salvaje” no es una película perfecta, tiene algunas falencias de guion, algunos de sus personajes (particularmente los villanos) son algo caricaturescos y el final se vuelve sobre explicativo, alargándose y siendo innecesariamente cursi. Sin embargo, al igual que el viaje de Buck, es una película con altos y bajos: una vez terminada, es un viaje que valió la pena tomar. Y no sólo eso, es también un buen ejemplo de las posibilidades narrativas que puede tener el uso de CGI en el cine, si dejamos de centrarnos en el aspecto técnico y volvemos a concentrarnos en la historia y los personajes.


Título Original: The Call Of The Wild

Director: Chris Sanders

Duración: 105 minutos

Año: 2020

Reparto: Harrison Ford, Dan Stevens, Bradley Whitford, Karen Gillan, Omar Sy, Jean Louisa Kelly, Terry Notary, Cara Gee, Colin Woodell, Wes Brown, Anthony Molinari, Brad Greenquist


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