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Good Time: Viviendo al Límite Good Time: Viviendo al Límite

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Good Time: Viviendo al Límite

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Tras una carrera bastante limitada al encarnar por cuatro años al vampiro principal de la saga “Twilight” (2008), Robert Pattinson ha logrado desprenderse poco a poco de sus coartadas opciones que le trajeron los romances juveniles, para apoderarse de enigmáticos papeles de producciones independientes y, por supuesto, de varias otras de mayor presencia. Si bien, con innegables tropiezos producto de los demás factores que inciden en el éxito de un filme, los personajes inciertos, diferentes y con esquemas desafiantes le han caído como anillo al dedo del actor, quien en “The Rover” (2014), por ejemplo, encarnó de forma admirable una turbada figura.

Así, lejos de lo que pensábamos de él hace 10 años, nos presenta en “Good Time: Viviendo al Límite” su mejor actuación a la fecha, en una electrizante cinta de los directores Josh y Benny Safdie: un adictivo, turbio e intenso thriller de medianoche, iluminado por el brillo de las pantallas digitales y enmarcado en el tintineo de tubos fluorescentes y la música electrónica.

Tras un robo frustrado, Nick Nikas (Ben Safdie) es atrapado por la policía. Constantine Nikas (Robert Pattinson) logra escapar y, al ver que su hermano –quien tiene una leve discapacidad intelectual– no sobrevivirá en prisión, se embarca en una odisea para liberarlo del encierro, cueste lo que cueste.

En ese Nueva York opaco, sospechoso y postergado, se encuadra esta crónica neo noir en la que los personajes insólitos y de singular actuar son los bastiones que van forjando y mostrando una realidad opuesta y solitaria. Son las personas que encontraríamos merodeando de madrugada sin motivo aparente por las húmedas calles neoyorkinas. Y es en este submundo frágil, empapado tanto de individuos de buen corazón como malintencionados, en que se representa de manera aplicada y certera, tomándose su tiempo para que los protagonistas inyecten las causas que mueven esta peculiar historia.

Desesperantemente obsesivo, este relato dirigido con pulcritud por los hermanos Safdie es un impulso profundo sobre la manía forzada de la esfera marginada y una amalgama de malas decisiones que se van acumulando, mientras en el caos de lo inalcanzable se advierte la oscuridad palpitante de una parte de la ciudad olvidada.

Nick es encarnado por uno de los directores del filme, quien se entrega a un personaje limitado y difícil de descifrar. Sin buscar lástima o ayuda, es un ser que necesita armonía y seguridad, pero que está en un mundo adverso y lejos de su entendimiento, pues no comprende –o no quiere comprender– el peso de sus acciones. Allí es donde entra su hermano Connie, quien desea protegerlo, pero su concepción de protección está orientada a un nivel expresamente de la búsqueda de una vida mejor para ambos, en vez de una ayuda que vaya al núcleo del problema. Porque en el tablero hay miedo, hay secretos, decisiones equívocas y vida bajo las sombras.

Para una cinta de este calibre, que tenga un corte más de ensayo e independiente le hace muy bien, pues la libertad al desarrollar a los personajes permite acceder a ciertos recovecos que de otra forma serían difícil alcanzar. El papel que juega Pattinson en este sentido es una sublime demostración de entender la esencia de un sujeto trastornado, pero inteligente; extranjero de su propia realidad, pero hambriento por cambiar, aunque, al igual que su hermano, no comprenda efectivamente cómo funciona la sociedad. Y el actor da una clase magistral en este sentido personificando un humano alienado por un comportamiento reiterativo y enfermizamente diligente; una actuación soberbia que genera adicción.

Con una cinematografía espectacular y enigmática en su turbiedad, sumado a una música incidental electro-oscura insuperablemente punzante, este neo noir experimental es un fascinante y perturbador relato que en su atmósfera de manías entrega mucho más de lo que promete, siendo un cautivador éxtasis visual y una estridente pincelada de lo absurda y decisiva que puede ser la realidad cuando todas las piezas se mueven en una sola dirección: la opuesta.


Título Original: Good Time

Director: Benny Safdie y Josh Safdie

Duración: 101 minutos

Año: 2017

Reparto: Robert Pattinson, Jennifer Jason Leigh, Barkhad Abdi, Cliff Moylan, Phil Cappadora, Souleymane Sy Savane, Buddy Duress, Mahadeo Shivraj, Jibril Goodman, Ratnesh Dubey, Shaun Rey


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Mujercitas

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Mujercitas

2019 fue un gran año para el coming-of-age. “Good Boys” y especialmente “Booksmart” nos entregaron visiones nuevas sobre cómo representar la adolescencia y el paso a la adultez en el nuevo milenio. Sin embargo “Mujercitas” nos recuerda que las clásicas historias sobre romance pueden seguir vigentes, y que son clásicos por una razón. Greta Gerwig adapta y actualiza la historia de las hermanas March (y hasta cierto punto la historia de su creadora, Louisa May Alcott) y nos entrega una bella historia sobre amor –tanto romántico como fraternal–, dolor y crecimiento.

“Mujercitas” cuenta la historia de las hermanas March, Meg (Emma Watson), Jo (Saoirse Ronan), Beth (Eliza Scanlen) y Amy (Florence Pugh), principalmente desde la perspectiva de Jo. Las seguimos a través de su adolescencia y su paso a la adultez a fines de la Guerra Civil norteamericana, sus aventuras, sufrimientos y amores, profundizando especialmente en su relación con sus vecinos, Theodore Laurence (Timothée Chalamet) y su abuelo (Chris Cooper).

Es difícil explicar la trama de la película sin entrar en simplificaciones que flaco favor le harían, ya que, si bien se podría decir que “Mujercitas” trata sobre la relación entre Jo March y Theodore Laurence, la verdad es que la película habla sobre mucho más. Greta Gerwig, en su magistral sensibilidad, se asegura de mantener a sus personajes interesantes tanto en los momentos más dramáticos, como en las situaciones más nimias, haciendo que la cotidianeidad de las hermanas (verlas desayunando, jugando, entre otras cosas) adquiera relevancia y profundidad. Cada momento cuenta, cada momento nos dice algo sobre la familia, el amor y la bondad. Esto, a pesar de que los personajes a veces se pueden sentir un poco cliché.

Cada hermana es un poco arquetípica dentro del mundo de novela romántica de fines del siglo XIX. Jo es la niña tomboy con pretensiones artísticas, que se rehúsa a pensar en romance; Meg es la hermana mayor, bondadosa y romántica; Amy es la menor, celosa e inmadura; y Beth es la más balanceada, sensata y con un profundo sentido moral. Es incluso posible hacer un paralelo directo con las hermanas Bennet de la novela “Orgullo y Prejuicio” y sus posteriores adaptaciones, lo que hace que a ratos sintamos que ya hemos visto a estos personajes.

Afortunadamente, gracias a un guion que nos permite conocer a las cuatro hermanas en profundidad, viéndolas crecer y evolucionar como personajes, y también a las brillantes actuaciones de todo el elenco, los personajes logran escapar del cliché y se transforman en personas de carne y hueso. Sus acciones son comprensibles y sus reacciones se sienten honestas, particularmente por la sutileza de las interpretaciones. Los momentos más dramáticos son tratados actoralmente de manera elegante y contenida, entregando una ventana mucho más potente a la interioridad de los personajes.

Entrando en un aspecto técnico, la película es impecable. El uso del encuadre y la iluminación a menudo adquieren un gran protagonismo, generando atmósferas y sensaciones que reflejan también el estado de los personajes. Los colores cálidos y los rayos de luz que Greta Gerwig usa para retratar la adolescencia de las hermanas March genera una atmósfera de ensueño, lo que, sumado a una puesta en escena teatral, se siente casi como un cuento de hadas. En contraste, la adultez es retratada en colores fríos y apagados, reflejando la melancolía de los personajes, utilizando además un lenguaje más naturalista en la puesta en cámara. Esto, en conjunto con una hermosa banda sonora, hace que la película sea una montaña rusa de emociones.

“Mujercitas” es una película sumamente especial y llena de gracia, es una historia bellísima y atemporal, es tanto estudio de personaje como melodrama de época y al final (discutible si lo logra o no) se aventura en un ejercicio metalingüístico sobre el arte de narrar. Es una película ambiciosa que, a pesar de centrarse en algunos temas que podrían considerarse anticuados, entrega profundas reflexiones sobre el amor, la familia y el espacio que la feminidad ocupa en la sociedad, temáticas siempre contingentes. En casi todo aspecto, “Mujercitas” es un triunfo narrativo y cinematográfico.


Título Original: Little Women

Director: Greta Gerwig

Duración: 135 minutos

Año: 2019

Reparto: Saoirse Ronan, Timothée Chalamet, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern, Meryl Streep, James Norton, Louis Garrel, Bob Odenkirk, Chris Cooper, Tracy Letts


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