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Cine

Gloria

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Llegar a las puertas de la “tercera edad”, haber cumplido con todas tus metas, darte cuenta que ni siquiera has llegado a la mitad de tu vida y que el tiempo que queda es una oportunidad. En un Chile que está empezando a mostrar conciencia de sí mismo, que sale a las calles a reclamar por sus derechos para llamar la atención de la autoridad, somos invitados a conocer la historia de una mujer que también reclama su espacio, que se siente con el derecho de exigir compañía, atención y dedicación. Es la historia de “Gloria”, la nueva película del realizador nacional Sebastián Lelio.

GLORIA 02Gloria (Paulina García) es una mujer en sus cincuenta, separada, con hijos adultos y ya fuera del nido, que llena sus días con trabajo, sus tardes con talleres y sus noches con baile en clubes para seniors. En una de esas noches conoce a Rodolfo (Sergio Hernández), un hombre mayor y recientemente separado que se obsesiona con ella, pero que aún no ha logrado desligarse completamente de su anterior familia. Gloria se aferra a esta relación con más ilusión que razón, mientras va enfrentando la dura realidad que implica el irse quedando sola.

Mucho se ha hablado ya de la premiada interpretación de Paulina García en esta cinta, pero no por ello se puede pasar por alto. García no sólo llena la pantalla con su presencia, cada gesto, mirada, incluso un paseo por una habitación transmiten más que cualquier texto que pretendiera explicar lo que ocurre con Gloria. En este sentido, Lelio confía plenamente en su protagonista y la deja expresarse con total libertad, preocupándose únicamente de filmarla impecablemente. A su vez, con su interpretación, García se lleva también sobre sus hombros y saca a flote un relato casi anecdótico, con la profundidad de una recreación de matinal, que no generaría interés alguno de no ser por la constante invitación que hace en cada toma para que averigüemos el devenir de esta enigmática mujer.

Y es que hay que considerar que Gloria surge desde una extensa galería de personajes obviados y olvidados en el cine, de aquellos que siempre están en toda historia, pero que nunca se llevan la atención de los focos. Como otras películas recientes en el cine chileno, acá se trae al frente a un personaje de segunda línea, de aquellos condenados a servir de soporte o consejo, negándoles siquiera sentir, vivir. Gloria quiere sentir, quiere ser considerada, quiere seguir siendo importante para alguien. Como parte de una generación oprimida, castrada por la dictadura, Gloria siente que ha comenzado verdaderamente a vivir ahora que es mayor, cuando siente que ya ha cumplido como madre y que falló como esposa, roles que aún no sabe si los eligió o se los impuso la sociedad. Ha salido del letargo en un país que rinde culto a la juventud,  pero que es muy distinto a aquel de su propia juventud; que es exitista e individualista, pero en el que pocos saben valerse por sí mismos. Todo ello no la desanima y no tiene problemas para adaptarse y experimentar, aún cuando nada de eso llene el vacío constante en su vida.

El resto del elenco complementa muy bien el trabajo de la protagonista, y que resalta en la escena de la comida familiar, donde no sólo salen a flote los conflictos que trae cada uno de los personajes, sino que uno puede intuir aún más historias igual de interesantes. Allí Lelio muestra también sus mejores GLORIA 01armas, manejando muy bien los ritmos y enfoques, que le permite mostrar como pocos las dinámicas familiares, con especial habilidad para manejar la tensión y correr hábilmente el velo que oculta las heridas, los temores y sospechas, los anhelos y las cuentas pendientes de una familia dispersa.

Qué duda cabe de que el cine chileno pasa por un buen momento. Más allá de los premios y el reconocimiento, lleva un par de años entregando al público historias y/o personajes memorables. “Gloria” logra destacar dentro de este grupo no sólo por su buena factura, o por contar una historia sin recurrir a efectismos o trucos baratos, también lo hace al retratar sin maquillaje alguno la época en que vivimos, la que pareciera, tal vez, que no recordaremos con tanta nostalgia como otras anteriores. Una película intensa, cautivadora, que puede –y debe- ser disfrutada por todo el público.

Por Rodrigo Garcés

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2 Comentarios

2 Comments

  1. cesar

    15-May-2013 en 9:12 pm

    Cual es la cancion brasilera del trailer?

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Doctor Sueño

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Doctor Sueño

The Shining” (1980) de Stanley Kubrick y la novela de Stephen King en que está basada, son sin duda una de las historias más alabadas y adoradas de la historia, siendo ambas analizadas hasta el día de hoy en el estudio de sus respectivas disciplinas. Por lo que, cuando Stephen King anunció una secuela que seguiría la vida de Dan Torrance, uno de sus protagonistas, los fans se mostraron tan entusiastas como sospechosos. El resultado fue “Doctor Sueño”, una novela que se mueve en el mundo del suspenso y la aventura más que en el terror visceral de la primera parte.

La adaptación cinematográfica está a cargo de Mike Flanagan, un realizador cuyo nombre ya debiera ser conocido para fanáticos del género, que con cintas como “Oculus” (2013) y la serie de Netflix “The Haunting of Hill House” (2017) no sólo se ha perfilado como uno de los realizadores de terror más exitosos del último tiempo, sino como un acérrimo fanático de Stephen King, utilizando recursos narrativos similares, e incluso adaptando una de sus novelas menos conocidas, “Gerald’s Game” (2015). Sin embargo, pareciera que es en parte esta devoción al trabajo del escritor lo que hace que “Doctor Sueño” fracase en muchos aspectos, apoyándose demasiado en la nostalgia sin ofrecer suficiente sustancia.

“Doctor Sueño” continúa con la vida de Dan Torrance (Ewan McGregor), uno de los protagonistas de la primera película, a medida que aprende a lidiar con sus poderes sobrenaturales, buscando principalmente suprimirlos. Sin embargo, cuando Abra (Kyliegh Curra), una niña que “resplandece” poderosamente, comienza a comunicarse con él, un adulto y más maduro Dan se ve enfrentado a un grupo de vampiros liderados por la siniestra Rosa, La Chistera (Rebecca Ferguson), que se alimentan del poder telepático que personas como Abra y él mismo poseen. De esta manera se teje una trama de gato y ratón que, si bien tiene elementos interesantes, a ratos se siente algo tonta.

Uno de los elementos más llamativos de la película es la profundización en los poderes de Dan y la revelación de este culto de seres antiguos que sobreviven en base a la energía que roban de gente con habilidades similares. “El Nudo Verdadero”, como se autodenominan, a pesar de ser entidades sumamente poderosas y antiguas que han existido por siglos alimentándose de la energía de las personas que “resplandecen”, nunca se sienten como una real amenaza, ya que los primeros encuentros que los protagonistas tienen con ellos no provocan grandes consecuencias. Casi se sienten como pares, como adversarios en un mismo nivel, generando que haya poco en juego realmente. Por otro lado, el procedimiento que el grupo usa para extraer la energía telepática es algo desconcertante. Sin entrar en detalles, el efecto visual resulta incómodo y a ratos se ve francamente ridículo, lo que termina por eliminar cualquier tipo de temor que los antagonistas podrían causar en el espectador.

Por otra parte, casi todos los personajes se sienten superficiales y aburridos. Tanto Rosa como Abra son acartonadas y caricaturescas, y sus enfrentamientos siempre están cargados hacia la teatralidad y la exageración, lo que distrae un poco del conflicto. Dan Torrance, por otro lado, se siente soso y sin vida, y el filme se apoya demasiado en que la audiencia ya lo conoce. Su lucha contra el alcoholismo y los fantasmas de su pasado se reduce a un par de pesadillas y una que otra escena en que mira una botella de whisky mientras suena una música tensa. Si suena algo burdo, es porque lo es. Todo lo demás es material casi reciclado de “The Shining” en forma de flashbacks calcados de la película original.

Esto lleva a que la película, buscando apelar a la nostalgia, se apoye demasiado en los recuerdos que su público tiene de la obra original. La misma música incidental y planos que emulan secuencias emblemáticas de la película original, entre otros guiños, se sienten forzados. Es como si los realizadores no hubieran tenido suficiente confianza en el material con que trabajaban y hubieran necesitado recordar constantemente a la audiencia que el presente relato es la continuación de una historia ya venerada, más que una película que funciona por sí misma. Más que intentar capturar lo que hizo que “The Shining” tuviera cierto impacto en la audiencia y hacerlo propio, “Doctor Sueño” pareciera simplemente aprovecharse de los aciertos del filme anterior, fallando en el intento.


Título Original: Doctor Sleep

Director: Mike Flanagan

Duración: 152 minutos

Año: 2019

Reparto: Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Kyliegh Curran, Zahn McClarnon, Carl Lumbly, Alex Essoe, Bruce Greenwood, Jacob Tremblay, Catherine Parker, Robert Longstreet


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